La chica del coro

de Urška Djukić. Eslovenia, 2025. 89’.
23 de mayo de 2026. Cines Embajadores-Santander.

Lucía es una adolescente que va a un colegio católico de Eslovenia. También forma parte de un coro con el que viaja a un convento en el campo para concentrarse durante unos días en los ensayos. La relación con una amiga le hace aproximarse a un mundo sensual al que empieza a despertar. Y ello coincide con la presencia en el  convento de unos albañiles jóvenes a los que no quita ojo.   

 

El despertar a la sexualidad (y a la sensualidad) de una chica católica. De eso va esta hermosa película que pone todo el cuidado en que la composición de los planos, la fotografía y la cadencia del conjunto esté tan afinada como el mejor conjunto coral. Aunque la historia no fuera interesante y sugerente, solo por las imágenes y los sonidos la película ya resultaría cautivadora. Urška Djukić consigue componer una historia subyugante sobre el despertar sexual de una joven en un contexto de preponderancia católica. La interpretación de Jara Sofija Ostan en el papel de Lucía es impecable y tiene escenas memorables como la del tramo final en que el director del coro la presiona hasta echarla del grupo. La chica del coro es un excelente contrapunto a Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua. El hermoso y liberador final (con homenaje tácito a la Ophelia de Millais incluido) no deja ambigüedades propicias para sostener que es una buena idea el autoencerramiento vitalicio de una adolescente. Por eso es más interesante y luminosa.

La tierra de Amira

de Roberto Jiménez, 2025. 85’.
21 de mayo de 2026. Centro Niemeyer, Avilés.

Amira es una joven marroquí que ha llegado a Almería para trabajar en los invernaderos. No tiene papeles y las condiciones son muy malas, pero lo peor vendrá cuando no pueda trabajar por el esguince que le causó un coche.  Lo conducía Justino, un hombre mayor que se quedó viudo y vive fuera del pueblo cultivando tomates. Él es bastante huraño, pero su hermana lo convence para que Amira se recupere en su casa. Al menos hasta que pueda volver a trabajar.  

 

Una historia bonita y bienintencionada en la que el cuidado de una joven inmigrante resulta reparador para ese viudo tan áspero. El contraste entre el cuidado de la tierra y los tomates en la finca de Justino y la explotación del agua y las personas bajo los plásticos hace que La tierra de Amira tenga intenciones compartibles. El trabajo de Manuel Morón y Mina El Hammani en los papeles protagonistas muy correcto y creíble. Por lo demás, la historia no aporta sorpresas, pero en su sencillez resulta edificante.

Calle Málaga

de Maryam Touzani, Marruecos 2025. 116’.
19 de mayo de 2026. Casa de la Cultura, Avilés.

María Ángeles sigue viviendo sola en Tánger, la ciudad en la que nació hace casi ochenta años. Su hija Clara es enfermera en Madrid y el sueldo no le llega para pagar la vivienda. Su idea es comprar una casa en las afueras para lo que piensa vender la de Tánger en la que vive su madre. Le propone que se vaya a vivir con ella a Madrid o que se traslade a un asilo. Sin embargo, María Ángeles quiere seguir viviendo en su casa de siempre.

 

La directora de El caftán azul ha conseguido hacer grata y tierna esta historia que puede parecer muy bonita o muy penosa según se ponga el foco en la protagonista o en su hija. Carmen Maura está esplendida en el papel de esa mujer que sabe hacer del tránsito de la madurez a la ancianidad un ejemplo de hedonismo bondadoso y de vínculo amoroso con su comunidad. Marta Etura está también impecable en el papel de esa hija superada que vive atrapada en ese agujero negro madrileño cuya antimateria es la especulación inmobiliaria. Calle Málaga es una historia sencilla, pero da bastante que pensar. Sobre todo, porque hace difícil compadecer a los propietarios de viviendas cuando la inquiocupa es una madre. Es decir, un ser  humano cualquiera que solo quiere seguir viviendo en el lugar que supo llenar de geranios y de vida.

Breve historia de una familia

de Jianjie Lin. China, 2024. 101’.
17 de mayo de 2026. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Wei es un adolescente de familia bien con más afición a los videojuegos y a la esgrima que al estudio. Un día lleva a su casa a Shuo, un compañero callado, pero amable, al que los padres de Wei les encantaría tener como hijo. De hecho, podría acabar siéndolo porque su padre ha muerto y el muchacho se ha quedado solo. Para desgracia de Wei.

 

Hay dos especies de aves cuyos nombres ironizan sobre una conducta tan sorprendente como poner los huevos en nido ajeno para que los hijos naturales sean sustituidos por el involuntariamente adoptado. Son el cuco y el críalo. La película de Jianjie Lin parece inspirada en esa excepción etológica, aunque aquí no son las figuras parentales sino el propio vástago el que se busca un hueco en el mejor nido. Así que el críalo sería aquí más bien un críame, que es lo que casi consigue este muchacho chino tan enigmático como cautivador. La historia tiene la ambigüedad precisa para desasosegar al espectador que no llega a saber bien si se trata de un malvado impostor o de un chico desamparado que merece protección. Por lo demás, Breve historia de una familia es también un retrato del exquisito nivel de vida de algunos chinos. Nos lo muestran unas imágenes elegantísimas y una banda sonora inquietante.

Manas

de Marianna Brennand Fortes. Brasil, 2024. 101’.
14 de mayo de 2026. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

A orillas del Amazonas, cerca de la desembocadura, vive Tielle y su familia. Ella tiene trece años y está descubriendo muchas cosas. Por ejemplo, los motivos por los que su hermana mayor se fue lejos allí, la forma en que las chicas pueden ganar dinero yendo a las barcazas que pasan por la zona o por qué a su padre le gusta tanto estar a solas con ella.

Los abusos en la familia son el tema de la película, pero la directora, sin apenas mostrar nada, consigue hacernos intuir que ese padre que ejerce de buen hombre no lo es realmente con su hija. Aunque el tema es sórdido y doloroso, lo que vemos tiene la belleza exuberante propia de un entorno natural como ese. También porque la cámara está colocada de modo que lo capta todo con gran elegancia. En la capacidad de mostrarnos un paraíso y, a la vez, que algunas mujeres necesitan huir de él, Manas me ha recordado a Bulakna, la estupenda película de Leonor Noivo que ganó el premio de la sección Alquimias en la última Seminci.

Yo no moriré de amor

de Marta Matute. España, 2025. 94’.
12 de mayo de 2026. Cines Ocimax, Gijón.

Seis años en la vida de Claudia. Desde que a sus 18 años tiene que empezar a ocuparse de su madre que ya presenta síntomas de Alzheimer hasta que ella muere. Para ella es el tiempo de despertar a la vida y se le hace difícil asumir un drama familiar que también afecta a su padre y a su hermana mayor. Él se acaba de jubilar y ella trabaja fuera.

Marta Matute pone especial cuidado en que el naturalismo cotidiano de las situaciones sea extremo. Tanto en las imágenes de esos interiores familiares como en esas conversaciones que a veces se escuchan en fuera de campo. Frente al piso de esa familia se está levantando un edificio que opaca su horizonte. Una buena metáfora de lo que le pasa a Claudia en ese tiempo. Ella es el centro de la historia, también están muy bien planteadas la figura de ese padre que sufre, calla y lo asume todo o la de esa hermana amorosa a la que quizá la distancia le aumenta el dolor. Las interpretaciones son impecables. La de Júlia Mascort como esa joven irascible, la de Sonia Almarcha como esa madre que se les va, la de Tomás del Estal como ese padre que apenas habla y la de Laura Weissmahr como esa hermana mayor que está y no está en ese hogar. Yo no moriré de amor da mucho que pensar y hablar sobre la familia, la dependencia y los cuidados. Además es una historia bien contada con mirada femenina. Por el tema y el tono formaría un díptico perfecto con Jone, a veces, la magnífica película de Sara Fantova.

Hangar rojo

de Juan Pablo Sallato. Chile, 2026. 81’.
8 de mayo de 2026. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo.

Seguimos al capitán Jorge Silva desde la noche del 10 de septiembre de 1973 hasta el amanecer del día 12. Él había denunciado un plan para asesinar a Allende que algunos militares chilenos preparaban tres años antes. Uno de ellos llega a la Escuela de Aviación en la que Silva trabaja. Van a convertir el Hangar rojo en lugar de confinamiento y tortura. Serán horas muy difíciles para él. 

 

Hangar rojo es una película magnífica sobre lo que vivió en las primeras horas del golpe aquel chileno ejemplar que murió hace dos años en su exilio londinense. Su compromiso para abortar la intentona de 1970 daría para otra película, pero Juan Pablo Sallato prefiere mostrarnos aquí los dilemas y la valentía de un hombre que vivió aquel 11 de septiembre al lado del mal más execrable sabiéndose su enemigo declarado. La contención en la impecable interpretación de Nicolás Zárate y la fuerza de sus silencios dilemáticos nos colocan al lado mismo del aquel héroe que se sabía sin horizonte en aquellos momentos difíciles. Con un blanco y negro tan sobrio como expresivo  y una profundidad de campo mínima (como László Nemes en El hijo de Saúl) Juan Pablo Sallato nos hace intuir el horror sin necesidad de mostrarlo. Así que Hangar rojo es una película imprescindible. Por su calidad artística y por la relevancia de lo que cuenta.

No estás loca

de María Bestar. España, 2025. 85’.
7 de mayo de 2026. Centro Niemeyer, Avilés.

Testimonios en primera persona sobre la violencia vicaria en España. Hablan algunas víctimas y madres que la han sufrido de la manera más espantosa. Sobre el tema opinan también abogados, juristas, policías, jueces y una ministra. Y algunos actores interpretan escenas de violencia de género y ponen voz a textos relevantes sobre el derecho de los menores a ser protegidos.

Impresiona ver y escuchar a esas mujeres que han sufrido una tragedia para la que no existe nombre porque no hay mayor orfandad que la de quien ha vivido el asesinato de un hijo. La violencia vicaria es tan terrible que en nuestro imaginario cultural duele más (quizá porque resulta más impensable) la tragedia de Medea que la de Saturno devorando a sus hijos. En el mundo judicial se han inventado el síndrome de la alienación parental para justificar sentencias infames que, como se ve en algunos de estos testimonios, han acabado con la vida de algunos niños y causado un dolor infinito a muchos otros. María Bestar no innova en las formas porque lo fía todo a la fuerza de los testimonios. Y no se equivoca porque algunas de las declaraciones son verdaderos mazazos a un sistema judicial que un día sí y otro también da vergüenza. El contraste con las afirmaciones de algunos jueces dignos, que aquí también prestan testimonio, nos hace ver que para cambiar la realidad no basta con que cambien las leyes. Quizá que vieran y analizaran películas como esta o como Yo te creo, La buena hija o Lo siento, cariño (por citar solo otros ejemplos recientes) podría ser mucho más útil para la formación y selección de los futuros jueces que esas vergonzosas ceremonias de canto en las que demuestran grandes habilidades memorísticas pero ninguna virtud deontológica.

La virgen de la tosquera

de Laura Casabé, Argentina, 2025. 96’.
5 de mayo de 2026. Casa de la Cultura, Avilés.

En el verano anterior al corralito, tres adolescentes de las afueras de Buenos Aires despiertan a muchas cosas. Natalia va siempre con sus amigas, pero no le quita ojo a Diego, un chico con el que tiene mucha complicidad desde la infancia. Pero ahora aparece Silvia que, con más edad y experiencia, parece dispuesta a conquistar al muchacho. Natalia descubrirá que tiene poderes muy turbios y aprenderá a utilizarlos. 

Una historia estival de iniciación femenina Un cuento barroco con sugerencias sórdidas. Un relato de realismo mágico en el que lo imaginado y lo sucedido podrían ser intercambiables. Mientras veo esta magnífica película (bien ambientada, bien interpretada y bien dirigida) pienso que esta historia tan sugerente podría quedar en mi memoria como un magnífico relato literario radicalmente ñamericano. Y en los créditos finales compruebo que acierto, pero que el camino ha sido el contrario porque el guion de esta inquietante película parte de "El carrito" y "La virgen de la tosquera", dos cuentos de Mariana Enriquez incluidos en su libro Los peligros de fumar en la cama. Ella es una escritora argentina que ha participado en el Celsius de Avilés. Así que entre las páginas y las pantallas se dan, a veces, intercambios tan sobresalientes como el que hemos disfrutado esta tarde en el auditorio de nuestra Casa de la Cultura. Un lugar tan cinéfilo como propicio para la literatura fantástica y de terror.

Resurrection

de Bi Gan. China, 2025. 160’.
4 de abril de 2026. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

Solo un ser delirante mantiene la capacidad de soñar. Y una mujer se asoma a ese mundo onírico que abarca todo el siglo XX en China. 

 

Entre un fotograma que se incendia en tiempos del cine mudo hasta los espectros que se disuelven en una sala de cine del siglo XXI, Bi Gan nos ofrece un viaje capaz de destilar un siglo en dos horas y media. Los delirantes quizá seamos nosotros. Los que contemplamos esta obra magnética con la misma perplejidad que probablemente sintieron, hace ya casi un siglo, los espectadores de Un perro andaluz. Seguramente es posible interpretar la película como un recorrido por las formas narrativas, los géneros cinematográficos y las formas de representación del imaginario chino. Pero, Resurrection se disfruta más si se busca menos. Porque aquí conviene dejar de lado los escrutinios hermenéuticos y dejarse llevar por la cadencia de lo que se ve y se oye, por ese deslizamiento hacia el rojo tan atractivo como las imágenes de Bertolucci en El último emperador o, sin salir del cine de Bi Gan, por esa manera de presentarnos el primer amanecer del siglo XXI que tanto recuerda a aquel memorable plano secuencia final de su Largo viaje hacia la noche. Allí también había un hombre que buscaba en los sueños.

Los justos

de Jorge A. Lara y Fer Pérez. España, 2026. 89’.
1 de mayo de 2026. Cines Alkazar, Plasencia.

Nueve ciudadanos constituyen el jurado encargado de deliberar sobre un caso de corrupción. Al principio la cosa está clara porque todo indica que el procesado es culpable, pero todo se complica cuando les llegue una oferta tentadora. Cada uno recibirá un millón de euros si finalmente deciden que es inocente.

Aquí no son doce hombres sin piedad sino nueve hombres y mujeres con escrúpulos variables. La sugerente idea de partida quizá no sea muy verosímil, pero lo mejor del guion está en la forma en que se encadenan las intervenciones, réplicas, reproches y dudas en ese grupo. Es una deliberación coral en la que hay debilidades, sinceridades, hipocresías, tretas y zancadillas en un encadenamiento argumental muy divertido. Los justos podría componer un buen díptico con Votemos, la estupenda película de Santiago Requejo en la que una comunidad de vecinos pretendía constituirse también en jurado para decidir si uno de ellos podría  alquilar su piso según a quién. En aquella, el elenco era fundamental para el resultado. Igual que en esta historia en la que hacen un trabajo estupendo Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto y el resto de los que forman este jurado más dubitativo que justo.