Las chicas están bien

de Itsaso Arana. España, 2023. 85’.
25 de agosto de 2023. Cines Los Fresnos, Gijón.

Cuatro actrices y una directora pasan unos días en un pueblo de León. Están ensayando una obra de teatro de atmósfera clásica sobre cuatro hermanas con muchas complicidades. Como las que ellas también tienen durante esos días.

Itsaso Arana hace de directora de la obra (y la película). Y Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero y Helena Ezquerro hacen de Bárbara, Irene, Itziar y Helena, dos actrices consagradas y dos noveles que protagonizan la película (y la obra). La historia es un delicioso cuento de verano en femenino plural. Itsaso Arana no reniega ni de Rohmer ni de su amigo Jonás Trueba, con el que ha hecho películas estupendas. De hecho, Las chicas están bien, tiene el sello estético de Los Ilusos (que también la produce), pero además destila una alegre complicidad femenina en la que ellos quedan en fuera de campo o son tan testimoniales como ese Gonzalo (Herrero) que parece príncipe despistado o ese sapo que parece pedir que le besen. Las chicas están bien está muy bien. Y nos muestra que Itsaso Arana, además de una estupenda actriz naturalista, es una directora con mirada delicada y notable aliento poético.

El resplandor

de Stanley Kubrick. Reino Unido, 1980. 115’.
21 de agosto de 2023. Fábrica de Armas de La Vega, Oviedo. V.O.S.

 

Jack pasará el invierno con  su mujer y su hijo en un gran hotel que durante la época de grandes nevadas permanece cerrado. Allí se encargará del mantenimiento del edificio mientras espera tener tiempo para escribir una novela. Sin embargo, el asesinato de su mujer y sus dos hijas que cometió allí otro encargado que le precedió parece haber dejado una inquietante huella en ese lugar. Al hijo de Jack se le aparecen a veces las dos hermanas y él estar cayendo también en una locura que le impulsa a repetir con su familia aquella matanza.

 

Volvemos a las instalaciones de la Fábrica de la Vega a las que tanto nos gusta venir durante la semana de los Premios, para disfrutar de esta noche de cine al aire libre dentro de la excelente programación de Radar en temporada estival. El género de terror no me atrae mucho así que no tenía ninguna prisa por ver este clásico que, como en los demás géneros, marcó la pauta el gran Stanley Kubrick. Además de la inquietante y magnífica presencia de un Jack Nicholson que, desde esta película, da miedo hasta cuando hace comedias, en El Resplandor hay otro protagonista fundamental: el propio edificio. La forma en que Kubrick encuadra cada plano, mueve la cámara o maneja la profundidad de campo en estos interiores tan elegantes y bien iluminados hacen que el terror en ese espacio descomunal no se base en las penumbras o en los sustos expresionistas, sino en la desmesura del lugar. La magistral composición de las imágenes y la obsesión por centrar el punto de fuga hacen que Wes Anderson, siendo tan obsesivo y tenaz en ese empeño, parezca un aprendiz al lado de Kubrick. Así que ha sido un gustazo venir a Oviedo en esta noche de cine en la luna nueva. 

Aisha

de Frank Berry. Irlanda, 2022. 94’.
27 de julio de 2023. Cines Van Dyck, Salamanca. V.O.S.

Aisha es una joven nigeriana que vive en Irlanda a la espera de que acepten su solicitud de residencia como refugiada. Quienes mataron a su padre, a su hermano y a su madre podrían asesinarla también a ella si vuelve a su país. Esperando la respuesta a su demanda de asilo pasa por varios centros de acogida de inmigrantes a los que va siendo trasladada. En uno de ellos conoce a Conor, un joven que acaba de salir de la cárcel y se preocupa por ella. También la apoyan algunas de las personas que va conociendo. Pero su destino depende de la rigidez burocrática y muestran muy poca empatía algunos de los que deciden en el sistema de asistencia y en el judicial.   

Como todos los años, los Van Dyck de Salamanca programan en versión original una selección magnífica de lo mejorcito del año. Así nos encontramos con esta película que, con la mayor contención, nos muestra el drama de un ser humano que ha tenido que huir de su país para salvar la vida, que la ha puesto en peligro en el viaje hasta Europa, que ha tenido que contar con el sacrificio de su familia para ponerla a salvo y recibir la ayuda que ella pudiera enviarles. Conocemos a Aisha cuando, aparentemente, ya ha superado lo peor. Pero vemos cómo ha de sufrir la arbitrariedad de un sistema asistencial que recuerda al carcelario y un sistema judicial que demora y complica lo indecible el reconocimiento del derecho de asilo. ¿Seguirían banalizando el drama de la emigración si vieran películas como esta quienes votan contra ella? No lo sé, pero creo que les vendría muy bien venir al cine. Al menos para preguntarse alguna vez por qué decoran sus muñecas con esas banderitas que parecen títulos de propiedad de su país.

Barbie

de Greta Gerwig. EE.UU., 2023. 114’.
21 de julio de 2023. Cines Parqueastur, Corvera.

Barbie vive feliz con sus amigas en Barbieland. Allí también está Ken que es tan pánfilo como cabe esperar. A Barbie le están pasando cosas tan raras como pensar en la muerte o poder apoyar los talones de sus pies. Así que Barbie y Ken salen al mundo real y conocen cosas tan inesperadas como el lugar en que fueron creados o la niña que jugaba con ella que ahora es una mujer agobiada con una hija hipercrítica. Barbie vuelve con ellas a su mundo colorista, pero Ken se trae del mundo real lo peor del patriarcado. Así que Barbie y sus amigas tendrán que cambiar muchas cosas en Barbieland. 

Apta para todos los públicos. Desde las niñas de primaria vestidas de rosa que abundaban esta tarde en el cine hasta Yolanda Díaz que, al parecer, verá mañana Barbie en la jornada de reflexión. Y es que, a pesar de que la parafernalia publicitaria podría hacer pensar que se trata de una película bobalicona, era evidente que Greta Gerwig (la directora de Lady Bird y coguionista en Frances Ha y Mistress America de Noah Baumbach, que también es coguionista aquí) no iba a hacer solo un juguete infantil para sacar provecho a ciertas nostalgias. Desde la primera escena, inspirada en los monos kubrickianos, Greta Gerwig va poniendo las cosas en su sitio en una película que tiene mucha gracia, pero también mucha intención. De hecho, aunque radicalmente gringa, la historia está llena de guiños feministas, siempre alegres e irónicos pero también ácidos y (auto)paródicos. Pero Barbie también se disfruta por el despliegue visual, coreográfico y musical. En la forma de dividir las realidades y en el manejo del color, la película de Gerwig tiene bastante que ver con la reciente Asteroid City de Wes Anderson y, siendo muy distintas, también hay cierta vecindad crítica con Oppenheimer, la superproducción con la que esta semana comparte estreno anunciadísimo y desalojo de competidores en las carteleras. Así que, aunque no vayamos de rosa ni nos hayamos hecho ninguna foto en la gran caja de cartón que hay en la entrada del cine, hemos disfrutado mucho con el despliegue visual, la fina ironía y las diversas capas de una película (nada) naif que (no solo) es apta para todos los públicos.

Oppenheimer

de Christopher Nolan. EE.UU., 2023. 180’.
20 de julio de 2023. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.
9 de marzo de 2024. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Oppenheimer y la bomba atómica. Desde su juventud en Europa para aprender con los grandes de la física hasta la dirección del proyecto Manhattan, los ensayos en Los Álamos y la persecución por parte de su gobierno por haber denunciado los riesgos de la carrera nuclear.

Vemos en blanco y negro lo que podrían ser los hechos documentados y en color la forma en que los habría vivido Oppenheimer. Con su habitual capacidad para componer imágenes poderosas, Christopher Nolan nos ofrece una historia compleja centrada principalmente en los diálogos. Algo que se nota en la densidad de situaciones y personajes que, sobre todo en la primera parte, Kai Bird y Martin J. Sherwin han querido llevar desde su libro (Prometeo americano) al guion de la película. Eso hace que la trama, aunque más accesible que otros trabajos de Nolan, requiera prestar tanta atención a lo que se dice como a lo que se ve. Bird, Sherwin y Nolan reivindican al Oppenheimer antifascista, al científico tenaz y torturado, y también al ciudadano que toma conciencia de que el poder nuclear es mucho más que un arma de guerra. En la historia de la ciencia el Proyecto Manhattan es considerado como el hito que dejó atrás la tradicional ciencia heroica con protagonistas individuales e inauguró la Gran Ciencia, la que hacen grandes equipos, requiere enormes recursos y sitúa a los investigadores en un complejo entramado liderado por las administraciones públicas (el sector militar en proyectos como Manhattan o Apolo) o las grandes empresas (las que se disputaron la primacía en el desarrollo de la microinformática o las redes sociales y las que ahora hacen de parteras de la inteligencia artificial). Pero la película de Nolan no trata de la Gran Ciencia, sino que nos muestra la epopeya heroica de otro moderno Prometeo que se da cuenta de que en Estados Unidos la paz mundial se concibe de la misma forma en que los de la asociación del rifle entienden la seguridad de su barrio. Por lo demás, entre las virtudes de esta película está también la de haber presentado, siquiera sutilmente, el contraste entre la primacía testosterónica de todos los artífices de los mayores atentados terroristas en la historia de la Humanidad (Hiroshima y Nagasaki) y las actitudes de las dos mujeres más importantes en la vida de Oppenheimer. Y es que banderas, armas y machos salvajes son siempre los ingredientes de las guerras. Formalmente son muy distintas, pero la película de Nolan también haría un bien díptico con el documental de Sergei Loznitsa Sobre la historia natural de la destrucción. Las dos películas ayudan a entender mejor el papel, nada heroico, de Estados Unidos en las postrimerías bélicas de Japón y Alemania en los años cuarenta.

Te estoy amando locamente

de Alejandro Marín. España, 2023. 107’.
11 de julio de 2023. Multicines Béjar.

Es el verano de 1977, justo antes de las primeras elecciones democráticas. Miguel se debate en Sevilla entre preparar bien la selectividad para estudiar Derecho, como quiere su madre, o participar en Gente Joven, el famoso programa de televisión. El cuerpo le pide lo segundo y así entra en contacto con unos jóvenes que están organizando el Movimiento Homosexual de Acción Revolucionaria (MHAR), un grupo activista que luchaba contra la ley de peligrosidad social y que protagonizó en esa ciudad las primeras acciones reivindicativas de lo que luego sería el movimiento LGTBI.  

Es el primer largometraje de Alejandro Marín, pero ya era una garantía que su nombre formara parte de aquella promoción prodigiosa que en su último año de la ESCAC dirigió La hija de alguien. Te estoy amando locamente es una película magnífica con interpretaciones soberbias. Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza,  Manuel Morón y todos los demás están que se salen en esta historia sevillanísima que puede ser vista desde el punto de vista de la madre, del hijo, del grupo de activistas, del cura de la JOC y también como irónico retrato de ese mundo casposo, entre capillita y agorero, que tan bien representan el abogado respetado y la vecina enlutada. Un mundo rancio al que algunos pretenden devolvernos este mismo verano en España. Por el tema y por el tono, Te estoy amando locamente es prima hermana de Pride. También tiene mucho que ver con Rebel Dykes, el documental que vimos en la última edición del festival LGTBI del Niemeyer. Y como retrato histórico y reivindicativo también haría un buen díptico con Modelo 77. Buenas compañías para una película impecable que cuenta con una fotografía y una ambientación espléndidas y que está llena de guiños pertinentes. Obras como esta son las que no verán (y, si pudieran, impedirían que se vieran) los nuevos concejales y consejeros de (in)cultura que ya están haciendo de las suyas en muchos lugares de España. Esta mañana me encantó encontrar en lugar bien visible de La puerta de Tannhäuser de Plasencia la estupenda edición de Orlando, la novela de Virginia Woolf, cuya adaptación escénica ha sido prohibida en Valdemorillo por los nuevos caciques locales (lo mismo que han hecho los de Briviesca con El mar). Por eso me parece tan triste que una película estupenda, cuidada, amable y accesible como Te estoy amando locamente no se proyecte en ningún cine de Asturias. Por suerte (y no es la primera vez que esto nos pasa), hemos podido verla hoy en Béjar. Va a ser que en estas tierras, al menos sobre cine, sigue habiendo cierta actitud cantonalista.

Una vida no tan simple

de Félix Viscarret. España, 2023. 107’.
3 de julio de 2023. Cines OCINE, Girona.

Siete años después de recibir un premio como arquitecto muy prometedor, Isaías pasa su vida entre su estudio al que no llegan encargos y el cuidado de su niño y su niña que a veces parece desbordarle. En el parque conoce a una madre de un compañero de su hija con la que tendrá una sintonía especial. Así que la relación con su mujer y su compañero del estudio irá cambiando. Aunque Isaías no sabe muy bien hacia dónde.   

El director de películas tan distintas como Vientos de la Habana, Saura(s) o No mires a los ojos se arriesga con este retrato generacional de un padre que ronda la cuarentena, vive con una mujer estupenda y lucidísima, tiene unos hijos deliciosos y tiene como colega de trabajo a un tipo que es un verdadero amigo. En el parque vemos la simetría de sus dudas con las que seguramente también tiene esa otra madre pelirroja de la que no sabemos mucho, pero que, como con todos los personajes de esta historia, enseguida establecemos una relación amigable que nos hace desearles lo mejor. De hecho, el que nos parece más bobo de todos es el nuestro, ese Isaías que tiene algo de Jeremías y al que Félix Viscarret tiene el acierto de ofrecerle una buena salida para cerrar esta historia que tiene dos grandes virtudes: un guion muy cuidado y unas interpretaciones primorosas. Así que ha sido muy grato poder ver, en estos días que estamos pasando en el Ampurdán, esta película que no se proyecta en ningún cine de Asturias.

¡No lloréis, preciosas!

de Márta Mészáros. Hungría, 1970. 85’.
29 de junio de 2023. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Unos jóvenes húngaros van de concierto en concierto siguiendo a grupos locales que cantan como los Beatles. Iban a casarse, pero la guapísima novia de uno de los chicos se enamora de un cantante, también muy guapo, y se va con él. El novio despechado y sus amigos salen a buscarla y a ajustarle cuentas a él. O no.

Una retrospectiva sobre el cine de Márta Mészáros, un ciclo sobre la música pop en la Europa del Este en los setenta o un seminario de estudios de género sobre la cosificación de las mujeres en el imaginario cinematográfico europeo. Esas podrían ser algunas justificaciones para programar esta película restaurada que, además de torpeza, tiene mucha música, caras muy lindas y algunos movimientos de cámara correctos. Pero, para despedir la temporada de cine en el Niemeyer hasta el próximo otoño, tiene el mismo sentido programar esta película que proyectar ahora Digan lo que digan en la filmoteca de Budapest. La dirigió Mario Camus en 1968 y Raphael y Serena Vergano estaban guapísimos entonces, pero no me imagino a los cinéfilos húngaros viéndola porque sí.

R.M.N.

de Cristian Mungiu. Rumanía, 2022. 125’.
27 de junio de 2023. Cines Los Fresnos, Gijón.

Matthias es un rumano que trabaja en un matadero de Alemania. Tras un incidente en el que agrede a un compañero que le ha llamado gitano, vuelve a su pueblo en Transilvania. Allí están su hijo y su padre y ninguno de los dos habla. El pequeño porque ha visto algo terrible en el bosque. El anciano porque vive solo y tiene Alzheimer. En el pueblo hay conflictos entre las comunidades rumanas y húngaras, aunque ahora están de acuerdo en expulsar a tres trabajadores de Sri Lanka.

Tristes presentimientos de lo que ha de suceder. Este podría ser también el título de esta película con la que Cristian Mungiu nos enfrenta a esa xenofobia esencial que parece estar renaciendo en Europa. Matthias es un emigrante rumano que es maltratado como gitano en Alemania, pero cuando vuelve a su pueblo son precisamente los gitanos los que concitan el desprecio de todos. Desprecio que se hará especialmente patente contra tres trabajadores honrados que vienen precisamente de las tierras de las que quizá proceden los gitanos. El electroencefalograma mustio del abuelo y el silencio absoluto del nieto (ambos unidos por ese bosque en el que, en fuera de campo, el niño ha podido tener una premonición del anciano ahorcado) parecen representar la fractura de los eslabones generacionales que sostenían la pervivencia de la memoria. R.M.N. es un título que evoca por igual las iniciales de Resonancia Magnética Nuclear y las consonantes de Rumanía. Y que anticipa algunas de las muchas metáforas de una película que no deja indiferente y que contiene  momentos tan especiales como ese cuarto de hora de un plano secuencia con los lugareños destilando recelos y odios ancestrales y encontrando una válvula de escape en la demonización de los tres inmigrantes. La docilidad de estos tiempos extraños está bien representada al comienzo de la película con las imágenes del matadero en que unos carneros avanzan ignorando que serán convertirán en piezas (así se llamaba a los cadáveres en los campos de exterminio) destinadas al despiece. O con el temor atávico que inspiran en esa comunidad bárbara los animales salvajes, especialmente los osos que les acechan desde el bosque y que en la parte final de la película se acercan al pueblo sin que sepamos muy bien si realmente son animales o humanos disfrazados. R.M.N. es una advertencia contra la desmemoria y el odio. Contra lo que ya está sucediendo en Europa y contra lo que quizá va a suceder. Por ejemplo, aquí mismo si finalmente es el odio el que se impone el 23 del próximo mes.

Asteroid City

de Wes Anderson. EE.UU., 2023. 104’.
21 de junio de 2023. Cines Parqueastur, Corvera.

En un poblacho en medio del desierto, cerca de un lugar en el que se hacen ensayos nucleares, coinciden gentes variopintas. Niños que participan en un concurso sobre fenómenos astronómicos, un padre que se ha quedado viudo con tres niñas y un niño, el abuelo de los cuatro, una mujer a la que el viudo ve cada día desde su ventana y otros muchos personajes bastante extraños. Entre ellos un meteorito y algún extraterrestre. Aunque todo esto puede ser solo una extraña ficción de la que también vemos a sus creadores.

Asteroid city es la más Wes de las películas de Anderson. Así que, quienes siempre encontramos fascinantes sus imágenes, salimos encantados del cine aunque no tengamos muy  claro qué demonios hemos visto. Aquí nos orienta (solo un poco) ese doble plano narrativo en el que se nos muestran (en blanco y negro) las cuitas de los creadores y esa extraña historia ambientada (con colores pasteleros muy saturados) en un lugar perdido el Medio Oeste. En Asteroid City hay homenajes retrospectivos (a Metrópolis) y quizá también prospectivos (a la inminente Oppenheimer de Christopher Nolan). También hay muchos actores y actrices que da gusto ver en papeles extensos o breves cameos (Scarlett Johansson, Tom Hanks, Margot Robbie, Adrien Brody, Willem Dafoe…) De lo que no hay ni rastro es de Chinchón. Dicen que se filmó allí, pero también podría haber sido hecha en un estudio de Alcorcón.

El fantástico caso del Golem

de Burnin' Percebes, Nando Martínez, Juan González. España, 2023. 95’.
19 de junio de 2023. Cines Parqueastur, Corvera.

David está en la azotea de un edificio con Juan. Están jugando a adivinar películas y, en una de estas, David cae a la calle y se rompe. Literalmente. Porque es un golem. Un amigo artificial de los que fabrica una empresa. Luego habrá líos con la herencia, pianos que caen del cielo y matan a los interlocutores de Juan y también algunas cosas más.

No sé por qué, pero pensaba que el atrevimiento surrealista de esta película podría heredar algo de las genialidades de José Luis Cuerda o Juan Cavestany. Nada que ver. Con estéticas almodovarianas, El fantástico caso del Golem son una serie de ocurrencias extrañas con pretensiones naturalistas. Nada más.

Jusqu'ici, tout va

de Francesc Cuéllar. España, 2022. 66’.
10 de junio de 2023. Laboral Cinemateca, Gijón. V.O.S.
15 de enero de 2026. Filmin, V.O.S. 

Sin apenas tiempo para terminar las tres últimas tomas de la mañana, el director de una película recibe la visita de la actriz protagonista. Ella no rueda hasta mañana, pero viene a comunicarle que no hará la escena del desnudo que tenían prevista para la semana siguiente. Será una confrontación radical sobre lo que significa la honestidad en el arte y en las relaciones personales. Y sobre la dificultad de deslindar los límites entre el compromiso y la libertad.

Ayer vimos de nuevo en Avilés Finlandia, la cuarta obra de Pascal Rambert que, tras La clausura del amor, Ensayo y Hermanas, parece empeñado en explorar las posibilidades combinatorias de las confrontaciones humanas, sustituyendo el diálogo entreverado por la fuerza del monólogo sucesivo. Algo de eso encuentro en esta magnífica opera prima de Francesc Cuéllar que, además de una lucida reflexión sobre las relaciones entre un director y una intérprete, plantea también una mirada muy sugerente sobre los vínculos profesionales y las asimetrías entre la honestidad y el afán. Una tensión que afecta singularmente a las generaciones más jóvenes en sectores como los de la creación y la investigación. Y en esto, esta estupenda película parece sintonizar con las reflexiones de Remedios Zafra. Nada menos.

Tengo sueños eléctricos

de Valentina Maurel. Costa Rica, 2022. 102’.
8 de junio de 2023. Centro Niemeyer, Avilés.

Eva lleva mal la separación de sus padres. Se ha quedado con su madre y su hermana pequeña, pero ayuda a su padre a buscar otra casa. Eva piensa que quizá podría vivir con él. Pero su padre no tiene claro cómo y con quién vivirá a partir de ahora. Los dos se parecen demasiado y están pasando por tensiones adolescentes. Ella porque tiene dieciséis años. Él porque parece estar a la deriva y no controla su carácter.

Retrato de las relaciones eléctricas entre un padre y una hija que están experimentando muchas cosas: el vacío, el dolor, la euforia, el extrañamiento... Valentina Maurel consigue presentar con distintos focos el retrato de una familia que se rompe. Son momentos en los que hasta el gato negro parece lamerse las heridas por una cotidianidad truncada y por no saber qué vendrá después. En el centro de la historia están Eva y su padre, pero los alrededores no son menos interesantes: esa hermana que ha vuelto a tener enuresis, esa madre que, reformando la casa, intenta paliar las grietas emocionales, ese amigo del padre que está demasiado cerca Eva en momentos delicados... Tengo sueños eléctricos nos muestra que las aristas de los duelos y las rupturas son universales. Y que en Costa Rica hay cineastas que saben bien cómo contarlo.

Blanquita

de Fernando Guzzoni. Chile, 2022. 94’.
6 de junio de 2023. Casa de la Cultura, Avilés.

Blanquita es una joven que vive con su bebé en un hogar de acogida dirigido por un cura valiente. Las denuncias de violaciones sistemáticas a menores por potentados chilenos nunca llegan a ninguna parte. Hasta que Blanquita asume como propios los testimonios de otro chico al que los médicos no permiten testificar.

El Estado de derecho como telón de fondo, un telón de acero y muy al fondo. La impotencia como única fuerza, una fuerza inútil pero necesaria. De eso trata Blanquita, una magnífica película con cadencia perfecta e interpretaciones impecables. La atmósfera es oscura, otro acierto de Fernando Guzzoni que acomoda la forma al tema tratado. La historia que se cuenta se basa en un caso real en el que, como tantas veces sucede, se protegió a los canallas y se victimizó a la parte débil que se atrevió a denunciar. Nu hay duda de que presunción de inocencia es siempre crucial. Pero también lo es lo que revela esa tremenda frase final de Blanquita: "ellos pueden violar, pero yo no puedo mentir". Y es que en muchos lugares, incluidos los medios de comunicación y también los tribunales, la verdad y la mentira las definen los poderosos.

Rebel

de Adil El Arbi y Bilall Fallah. Bélgica, 2022. 133’.
5 de junio de 2023. Cines Parqueastur, Corvera.

Kamal es un joven belga que ha tenido problemas con la policía y decide irse a Siria para ayudar a los civiles que sufren las consecuencias de la guerra. Pero allí se verá obligado a integrarse en facciones islamistas radicales. Y participará en una ejecución masiva cuyas imágenes han llegado a Bélgica. Su hermano pequeño, Nassim, lo considera un héroe y será captado por islamistas que lo llevan a Siria para participar en la yihad. Leïla, su madre, seguirá sus pasos hasta allí para rescatarlo. 

Un relato bien construido sobre las circunstancias que pueden llevar a unos jóvenes belgas a participar en la guerra de Siria. Adil El Arbi y Bilall Fallah tienen el acierto de mostrar distintas perspectivas de la guerra y facilitar la comprensión de los procesos de radicalización que se dan también en Europa. Las escenas bélicas que la historia requiere tienen un contrapunto magnífico en esos bailes inesperados que son también una excelente ocasión para dar a la película una vertiente más reflexiva y poética. Rebel tiene, además, la gran fortuna de contar con la magnífica Lubna Azabal en el papel de esa madre cuya tragedia recuerda un poco a la de Incendios, la película de Denis Villeneuve sobre la obra de Wajdi Mouawad que ella también protagonizaba. Rebel es una buena muestra de que las guerras pueden tener muchas causas, pero hay tres cosas que son esenciales para que sigan existiendo: armas, banderas y hombres. Por eso, todo lo que sea izar banderas, fabricar armas y dejar que la testosterona se haga cargo de ambas es seguir demorando la paz perpetua.

La belleza y el dolor

de Laura Poitras. EE.UU., 2022. 113’.
4 de junio de 2023. Filmin. V.O.S.

Nan Goldin ha liderado una campaña internacional para que los grandes museos y centros de arte rechacen las donaciones de la familia Sackler y borren su nombre de las salas y galerías en que figuran como mecenas. La razón es que su riqueza proviene de la empresa farmacéutica que ha sido responsable de cientos de miles de muertes provocadas por la adicción a sus opioides.

Un documental doble. Principalmente un retrato biográfico de la fotógrafa Nan Goldin, pero también un repaso al activismo contra la familia Sackler. El recuerdo de la magnífica Citizenfour, sobre el heroico periplo de Edward Snowden, hacía pensar que Laura Poitras trataría con la misma intensidad una historia que debería tener en la salud y el negocio farmacéutico su eje principal. Pero no es así y acaba resultando extraña la mezcla entre la semblanza de una artista y la crítica a un caso farmacéutico del que se aporta una información bastante limitada.

El inocente

de Louis Garrel. Francia, 2022. 100’.
1 de junio de 2023. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Sylvie, la madre de Abel, se casa con Michel, un hombre que acaba de salir de la cárcel. La mujer de Abel ha muerto en un accidente y él está bastante confuso. Cuenta con el apoyo de su amiga Clémence, que también estará con él cuando, superados los primeros recelos, preste ayuda a Michel en el robo de caviar iraní que está preparando.

Una comedia muy divertida con giros inesperados y subtextos interesantes. Uno de ellos es el de la interpretación teatral, con la que comienza la relación entre Sylvie y Michel, y que, mezclada con una treta delincuencial, hace también posible que los jóvenes amigos se conviertan en amantes. Hay simetrías entre las relaciones de las dos generaciones y entre la belleza ordenada de la floristería y la paz silenciosa del oceanográfico. El inocente es una comedia que seguramente habrá hecho reír a muchos en Francia. Pero, a pesar de ello, no es una bobada.

Entre las olas

de Anaïs Volpé. Francia, 2021. 99’.
28 de mayo de 2023. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Alma y Margot son muy amigas y acaban de participar en una prueba para una obra de teatro. Las dos han resultado seleccionadas. Alma como protagonista y Margot como suplente. La alegría es compartida y el cariño entre las dos inquebrantable. Y lo seguirá siendo también cuando Margot sepa que Alma tiene cáncer y tendrá que sustituirla en los ensayos.

La intención es irreprochable pero la verosimilitud se resiente. Sobre todo, porque los requerimientos en la forma de mostrar las situaciones más intensas de los mundos teatral y sanitario quedan postergada por la voluntad de presentar siempre a las dos amigas como felices y leales. Que una sea negra y obesa y la otra esté interpretada por una actriz muy guapa con orígenes tunecinos seguramente tiene intenciones compartibles en un país como Francia, donde la integración de la diversidad es manifiestamente mejorable. Pero esos propósitos exigen cuidar más la calidad del relato y que las intenciones éticas sean más tácitas.

Alice, cariño

de Mary Nighy. Canadá, 2022. 89’.
27 de mayo de 2023. Cines Los Prados, Oviedo.

Alice vive controlada por Simon. El maltrato no es físico sino que consiste en dominar su voluntad a través de la culpa. Alice tiene dos amigas con las que pasa unos días cerca de un lago. Será la ocasión para que, con su ayuda, consiga entender la causa de su sufrimiento.

El propósito es encomiable y, seguramente, podrá ayudar a comprender que el maltrato no solo se hace con las manos o los gritos sino manejando con sutileza los hilos de la dependencia y la culpa. Para ello no es necesario que el maltratador sea consciente de que lo es, sino que le resulten naturales y tenga éxito en sus pulsiones por ejercer el dominio sobre alguien (una pareja, una empleada, una hija, una madre...) Sin embargo, entendiendo y compartiendo plenamente el mensaje, creo que a la película le falta calidad y sutileza. Así que no hago más que acordarme de Girasoles silvestres, la última obra maestra de Jaime Rosales en la que, además, son inolvidables las soberbias interpretaciones de Anna Castillo y Oriol Pla. Rosales trata en esa película temas próximos a estos, pero su forma de entender el hiperrealismo, la intención y, en general, el cine están a años luz de películas como esta.