Las siamesas

de Paula Hernández. Argentina, 2020. 81’.
28 de octubre de 2021. Teatro Calderón, 66º Semana Internacional de Cine de Valladolid (sección oficial)

Estela viaja con su madre desde Junín hacia Costa Bonita donde va a conocer los dos apartamentos que ha heredado de su padre. Ya es una mujer madura pero no ha conseguido distanciarse de esa madre que le hace la vida imposible. Durante la noche se avería el autobús en que viajan y la actitud agobiante de la madre se hará aún más insoportable. Hasta que la mujer se pierde en la noche.

Paula Hernández se ha inspirado en el cuento de Guillermo Saccomanno para esta historia sobre dos mujeres que tienen un vínculo más fuerte y asfixiante que el del apego. Como en Los sonámbulos vuelve a acercarse a las relaciones familiares de una forma penetrante aunque aquí con la máxima concentración en la relación entre esa madre y esa hija que viven con la mayor dependencia e incomodidad. El mérito de Paula Hernández en esta estupenda película, que bien podría ser también una magnífica pieza de teatro, es compartido también con Rita Córtese y Valeria Lois que hacen un trabajo espléndido con esos personajes. Valeria Lois ha venido a Valladolid con Paula Hernández para presentar esta película sobre una historia mínima que a la vez tiene la máxima intensidad y contención. Las dos han recibido un merecidísimo aplauso en esta tarde en que, tras el paréntesis pandémico del 2020, retomamos este rito anual cinéfilo con el que tanto disfrutamos. El cortometraje que precedió a la proyección de Las siamesas fue Mi última aventura de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, una historia algo confusa de dos amigos en una noche delectiva y motera.  

Una tierra imaginada

de Yeo Siew Hua. Singapur, 2018. 95’.
26 de octubre de 2018. Teatro Calderón, 63º Semana Internacional de Cine de Valladolid (sección oficial). V.O.S.

Singapur está ganando terreno en el mar con arena de otros países. Y también con el esfuerzo de trabajadores extranjeros. Uno de ellos es Wang, un chino que ha tenido un accidente laboral y que no consigue dormir. Por eso va cada noche a un cibercafé donde tiene contactos virtuales con alguien que no sabemos y también los tiene reales con la chica que trabaja en el lugar. Un policía investigará su desaparición repentina. Y también irá a ese cibercafé. 

Seguramente al director le gustaría que su película fuera comparada con las de los Dardenne (por la crítica social) y con  las de Won Kar-Wai (por las atmósferas). Pero nada que ver. Lo social apenas queda esbozado y se pierde en ese surrealismo del relato que tiene más de confusión que de intención. Las atmórferas tienen mucho de impostura con los gestos de ese policía al que vemos investigar poco y posar mucho. Así que uno no entiende qué le vieron a esta película en Locarno para darle el Leopardo de Oro. El que sí ha sido estupendo es el cortometraje de animación (y figuritas) Raymonde o la escapada vertical de Sarah Van Den Boom. Una delicia irónica con maneras de cuento infantil para adultos. El primer largo defrauda pero el corto compensa. Así que un año más comenzamos con muchas ganas estos días finales de la Seminci que tanto nos hacen disfrutar en Valladolid.

Little feet

de Alexandre Rockwell. EE.UU., 2013. 60’.
24 de octubre de 2014. Teatro Calderón, 59º Semana Internacional de Cine de Valladolid (sección oficial). V.O.S.

Lana y Nico son dos hermanos deliciosos. Parecen haber perdido a su madre y la imaginan mirándoles desde una pluma que vuela tras una guerra de almohadas. O bajo el agua de la bañera. O en la playa a la que llegarán para liberar a su pececito después de un periplo urbano lúdico y maravilloso. 

Solo están ellos (y un amigo algo mayor). Son los hijos de Rockwell y él sabe que también la cámara está enamorada de ellos. Y el espectador. Pero no nos hace trampas cautivándonos solo con la espontaneidad de sus hijos como hacía Reygadas con los suyos en Post Tenebras Lux. En esta singular película Rockwell me recuerda más bien al Kore-Eda de joyas como Nadie sabe o Milagro. Pero con un tono poético y una alegría que borra la sombra de esa pérdida intuida. Little feet parece el más bello regalo a una madre muerta. El de la alegría de unos hijos que la recuerdan y la echan de menos, pero que son libres, creativos y felices. La coherencia de la noche no ha podido ser mayor porque esta joya americana ha venido precedida de otra también centrada en la mirada infantil. La gallina, el magnífico corto con el que Una Gunjak nos sitúa en la vida cotidiana de una familia que va a celebrar un cumpleaños en los terribles días del cerco a Sarajevo.

Matterhorn

de Diederik Ebbinge. Holanda, 2013. 88’.

25 de octubre de 2013. Teatro Calderón, 58º Semana Internacional de Cine de Valladolid (sección oficial). V.O.S.

Fred es un hombre de costumbres y un buen cristiano. Su vida es rutinaria hasta que aparece Theo, un hombre simple que casi no habla y al que Fred acoge en su hogar. Los dos se complementan. El viudo que echó a su hijo de casa tendrá su pareja ideal en este buen salvaje pasmado que acaba de llegar.

Ya ha merecido la pena venir a Valladolid. Aunque solo hemos visto dos películas de la sección oficial, si Matterhorn ganara el festival también lo haría el prestigio de la Seminci. Es una historia naif con atmósferas magnéticas y momentos hilarantes. La excelente composición de los planos, los lentos movimientos de cámara, la omnipresente música de Bach y esos entrañables personajes componen una película singular e inolvidable. Una historia en la que un Robinson bien integrado en la isla de su comunidad consigue recuperar la felicidad al lado de este Viernes que habla con las cabras y hace felices a los niños. Es mucho más que una denuncia del estreñimiento religioso o una reivindicación de la homosexualidad. Es un canto a la vida, a la libertad y a la originalidad. Es decir, cine.

La reconstrucción

de Juan Taratuto. Argentina, 2013. 93’. 

25 de octubre de 2013. Teatro Calderón, 58º Semana Internacional de Cine de Valladolid (sección oficial).

Un hombre amargado que trabaja en una planta petrolífera recibe la llamada de un viejo amigo. Le pide que vaya a Ushuaia para ayudarle unos días con su negocio. Pero serán los últimos días de su amigo. El encargo se transforma en el de ayudar a la viuda y las hijas a superar el duelo. Y también su propia amargura.

Como en No sos vos soy yo Diego Peretti encarna a un hombre a la deriva. Allí, en tono de agradable comedia, era un amante abandonado en Buenos Aires. Aquí es un viudo que vive su dolor en los confines australes. Los primeros segundos de la película (la secuencia en que el protagonista pasa de largo ante un accidente de tráfico) son toda una lección de cómo mostrar un carácter. Los últimos (la del abrazo entre los cuatro mientras suena Towards the Sun de Alexi Murduch) dejan, sin embargo, la impresión de que ese hosco personaje (y también ellas) se ha reconstruido demasiado pronto. El corazón mueve la hiel. Esta podría ser la tesis de la película. Pero el personaje de Peretti destila demasiada para suponer que en solo unos días los corazones de esta historia (el que él tiene partido, el que le falla a su amigo, el dibujado en una pizarra, los del duelo de ellas...) consiguen disolverla. Primera película de las que veremos hoy y mañana en estas últimas jornadas de la Seminci de Valladolid. Aunque esta historia argentina con aires de cine independiente norteamericano no es despreciable, seguramente no estará entre lo mejor de la sección oficial.