Popel

de Oier Plaza Gartzia, República Checa, 2025. 87’.
25 de junio de 2026. Centro Niemeyer, Avilés.

Unai Egia trabaja como profesor de Plástica en una ikastola vasca. Durante el confinamiento pandémico leyó El impostor, de Javier Cercas, y decidió investigar sobre Eric Moner, aquel deportado cuya identidad suplantó Enric Marco, ese extraño personaje que tan bien interpretó Eduard Fernández en Marco. Unai Egia averiguó que Eric Moner coincidió con Anjel Lekuona en el campo de Flossenburg y que los dos fueron asesinados en abril de 1945. Enric y Anjel vivieron aquellos terribles momentos con otros españoles y algún francés. Sobre varios de ellos, Unai Egia va averiguando más cosas y consigue contactar con sus familias. También llega hasta los responsables de los archivos del crematorio de Praga en el que trabajaban František Suchý y su hijo, unos héroes que arriesgaron sus vidas para identificar las cenizas de dos mil asesinados. Entre ellas, las de aquellos españoles que siguen enterrados bajo un mausoleo de Praga. Ocho décadas después, han podido ir allí sus familias.

 

Un libro es el detonante de esta película que al final nos lleva a otro libro. El primero es el de Javier Cercas, pero a Unai Egia le interesó bastante menos la impostura que motiva el relato que averiguar qué fue sobre aquel hombre que realmente estuvo en Flossenburg y es el origen de este documental magnífico y necesario. Al segundo libro no aluden Unai Egia ni Oier Plaza Gartzia en la película, pero uno no puede dejar de pensar en aquel otro ángel de la guarda español que era médico y durante la Guerra Civil tuvo que hacer de enterrador. Sobre su heroicos y poéticos afanes trata el magnífico libro de Paco Roca titulado El abismo del olvido.  Popel incluye algunas animaciones expresionistas que añaden brillantez formal a una película que, con el interés de una historia contada en clave casi detectivesca (al estilo de El cuadro de Andrés Sanz), es uno de los mejores ejemplos de lo que puede hacer el cine por la justicia y la memoria. Y, por contraste, de lo poco que se ha hecho por ellas en esta España que se hace muy imperial en las muñecas y muy amnésica en las cabezas. Popel debería llegar a muchas salas de cine (públicas y comerciales), a muchas plataformas (también las públicas como RTVE) para que se habla de lo que en ella se muestra. Películas como esta ponen de manifiesto que mientras algunos disfrutan mirando al dedo de la impostura otros saben que lo que realmente importa es seguir buscando la verdad en los abismos del olvido.

Mr. Nobody contra Putin

de David Borenstein y Pavel Ilyich Talankin. República Checa, 2025. 90’.
16 de marzo de 2026. Filmin. V.O.S.

En un centro educativo de una población de los Urales, el responsable de medios audiovisuales y eventos escolares asiste al creciente adoctrinamiento militarista de sus alumnos con motivo de la invasión de Ucrania. Son iniciativas gubernamentales que, poco a poco, van calando en unos niños y adolescentes que disfrutan aprendiendo a desfilar y a trastear con las armas que les traen los militares. Ese profesor cada vez se siente más solo, pero un director de cine extranjero le propone salir de Rusia y montar las imágenes que ha estado grabando. 

 

Vemos esta película justo en el día en que recibe el Oscar al mejor documental en una gala en la que los mayores galardones se los ha llevado Una batalla tras otra, un alegato  claro contra el trumpismo. Sin embargo, estos premios antimilitaristas no se han visto acompañados por ningún comentario crítico contra  las derivas autoritarias y belicistas en ese país. Solo Javier Bardem, un español, se ha atrevido a gritar alto y claro desde el escenario ¡No to war and free Palestine! (llevando la pegatina en español del No a la guerra). Así que es posible que un documental tan nítidamente antimilitarista y pacifista como este quizá no haya sido premiado por eso, sino por su manifiesta oposición a Putin, cuando es tan difícil establecer grados en la perfidia de gentes tan siniestras como Netanyahu, Trump o él. Lo mejor del documental es su denuncia de la obscenidad de la guerra y de acostumbrar a los menores a la lógica militar. Claro que, habiendo vivido la entrada de militares en patios y aulas asturianas y el rechazo de un equipo directivo a promover una educación para la paz, el desarme y los derechos humanos, porque eso podría incomodar a los uniformados armados que vienen al recinto escolar, uno piensa que los Urales no quedan tan lejos de aquí.

Il boemo

de Petr Vaclav. República Checa, 2022. 140’.
13 de noviembre de 2022. Teatro Jovellanos. 60º Festival de Cine de Gijón (sección: Crossroads). V.O.S.

Josef Mysliveček es un músico checo que en 1764 llega a Venecia con la idea de convertirse en un gran compositor de ópera. Los comienzos son difíciles pero algunas mujeres notables le introducen en el mundo aristocrático donde le llega su oportunidad. Tras el primer éxito vendrán otros de un compositor que fue famoso en su tiempo y que, aunque al final de su vida las cosas le fueron mal, coincidió con gentes tan diversas como Mozart o al joven Carlos IV.

Ambientación impecable, iluminación natural y pasajes musicales muy bien filmados que permiten disfrutar de lo que pudieron ser las óperas del XVIII en aquellos teatros italianos en los que los palcos estaban tan animados como los escenarios. Formalmente la película no sorprende ni tampoco lo pretende. Pero son algo más de dos horas que se hacen muy gratas en esos viejos entornos de la aristocracia musical.

Forman vs. Forman

de Jakub Hejna y Helena Trestikova . República Checa, 2019. 77’.
31 de mayo de 2020. Festival DocsBarcelona. Filmin, Avilés. V.O.S.
 

Desde la Checoslovaquia comunista hasta Hollywood. Desde tener que lidiar con la censura por Los amores de una rubia o ¡Al fuego, bomberos! hasta recibir sendos Oscar por Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus. Forman vs. Forman es un (auto)rretrato de un cineasta que habla de su vida y de su obra. Pero también es un repaso al último tercio del siglo XX antes y después de que se levantara aquel terrible telón de acero.

Siempre da gusto ver películas sobre grandes directores: Hitchcock, Truffaut, Buñuel, Lynch, Martín Patino, Saura, Fellini, Erice, Tarkovski... Y ahora Milos Forman también tiene la suya. Una buena ocasión para escucharle hablar de su cine y también del mundo que le tocó vivir. Una peripecia biografía en la que no salió malparado y en la que tuvo compañeros de viaje tan interesantes como Václav Havel. No ha sido mala forma de cerrar un festival que ha decidido mantenerse en estos tiempos de confinamiento y que, tras la gratísima experiencia anterior del D'A Film Festival, nos ha permitido sentirnos casi en Barcelona a través de Filmin.  En estos trece días he podido ver todos los largometrajes del festival y, entre las películas que no han recibido ningún premio, me han gustado mucho Winter Journey, Lea Tsemel: Advocate y Zona árida. Sí están en el palmarés y también me han gustado mucho Solo, El gran viaje al país más pequeño, Il varco (quizá, con Winter Journey, lo mejor del festival) y Overseas. También han sido premiadas y están bien The letter y Sans frapper. Sin embargo el premio mayor lo ha obtenido Faith, una bobada que solo se sostiene por su cuidada fotografía en blanco y negro. Qué le vamos a hacer. Ya iba a ser raro que un festival y yo fuéramos a estar de acuerdo en todos los premios. Pero me encanta este DocsBarcelona y si no resulta posible lo ideal (que sería estar la próxima  primavera en el CCCB) no será mala alternativa para los que vivimos fuera de Barcelona poder seguirlo otra vez en Filmin. Ha sido un gustazo poder hacerlo este año.