Gatillero

de Cristian Tapia Marchiori. Argentina, 2025. 80’.
7 de octubre de 2025. Casa de la Cultura, XXIV Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Recién salido de la cárcel, un sicario recibe un encargo nocturno. Debe amenazar a alguien disparando a la fachada de su casa. Mientras lo hace, llegan otros que disparan a los que hay dentro y le culpan a él. Tras la refriega, emprende un intenso periplo por un barrio de la periferia de Buenos Aires. Hasta el amanecer.

Gatillero se une a la nómina de estupendas películas que han sido hechas (o así parece) en un único plano secuencia. Entre ellas están La soga, Birdman, El triste olor de la Carne o Victoria (también El arca rusa, una película que aún no he visto pero recomendaba David Rodríguez en la presentación  de esta). Gatillero ofrece una tensión trepidante en la que se dispara, se corre, se va en moto, en coche, se saltan vallas y hasta se habla. Y todo eso con solo dos operadores de cámara, de los cuales uno es el director. Gatillero es turbia y arrabalera (está filmada en el barrio de la isla de Maciel) y cuenta con una interpretación soberbia de Sergio Podeley, un actor que lo da todo en ese prodigioso plano secuencia. Así que ha sido un acierto la colaboración de este certamen avilesino con BAFICI. El domingo tuvimos un magnífico encuentro con Julio Medem y hoy una jornada netamente argentina. Así da gusto vivir en Avilés. 

El amigo de todos

de José Antonio Quirós. España, 2023. 71’.
25 de abril de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo.
6 de octubre de 2024. Casa de la Cultura, XXIII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés

El amigo de todos era Auke Bert Pattist, un alemán (en realidad era holandés) que llegó  con su moto a Ribadesella en 1956 y le cayó muy bien a todo el mundo. También en Oviedo, donde montó una academia de idiomas y fue acogido con mucha estima por los carbayones de bien. Que hubiera sido un nazi que persiguió y llevó a la muerte a muchos judíos en Holanda y que aquí siguiera haciendo gala de su ideología no supuso ningún demérito para él. De hecho, fue acogido como uno de los nuestros en el Oviedín del alma.

Hoy es un gran día. El contrapunto feliz de aquella noche del 2 de septiembre de 2013 en que también se llenó otra sala de cine para la proyección de El llanero solitario, la última película en los más de sesenta años de historia de los cines Marta de Avilés. La emoción de aquella despedida tiene su simétrico hoy en la alegría con que se ha llenado una de las cuatro salas de los cines Embajadores Foncalada de Oviedo. La decoración, el ambiente y las butacas (me encanta su parecido con el sillón de los Eames) son iguales a los de estupendos cines Embajadores que desde hace pocos años están abiertos en Madrid. Por supuesto, ya nos hemos hecho socios de estos cines (nos llaman "embajadores") y esta tarde hemos venido por primera vez para ver este estupendo documental de José Antonio Quirós sobre un extranjero que él conoció de niño en el bar de sus padres. El tipo encajó estupendamente en el ambiente de Ribadesella y de Oviedo y, más de treinta años después del juicio de Eichmann en Israel, vivía sin ocultar su identidad en la heroica ciudad que seguía durmiendo la siesta y que, como tantas otras en España, vivía una transición mayormente amnésica. Como acertadamente se señaló en el coloquio, el documental de José Antonio Quirós es periodismo de investigación sobre un hombre cuya trayectoria completa debería ser conocida. Pero también es el retrato de un país que asistió (y asiste) a la aceptación de que el mal, si es de derechas, es bueno y amigo de todos. Y así seguimos, con los canallas secuestrando las estructuras judiciales del país y el presidente del gobierno reflexionando sobre si debe dimitir ante el acoso de gentes de la misma estirpe de quienes arroparon y protegieron a aquel nazi. "Si tantos halcones la garza combaten por Dios que la maten". Lo cantaba Amancio Prada en Emboscados. Ojalá que el lunes Pedro Sánchez pueda salir con bien del bosque de sus dudas y siga dispuesto a luchar contra los halcones. Mientras tanto, en Asturias celebramos que en estas salas de cine se hayan abierto cuatro nuevas ventanas a la libertad y a la cultura. Valga la redundancia.

La quietud en la tormenta

de Alberto Gastesi. España, 2022. 97’.
11 de octubre de 2023. Casa de la Cultura, XXII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Lara vuelve con su pareja desde París con la intención (quizá) de comprar un piso y volver a vivir en San Sebastián. Daniel siempre ha estado en la ciudad y ahora vive con su novia sevillana y trabaja en la inmobiliaria de su madre. La visita a un piso será la ocasión para que Lara y Daniel se encuentren. Mejor dicho, se reencuentren, porque hace años coincidieron una vez. Cuando se refugiaban de una tormenta.

Un formato casi cuadrado. Un blanco y negro delicioso. Un sonido impecable. Una fotografía excepcional. Y un guion perfecto con un maravilloso naturalismo poético que no literaturiza, como pasa en tantas películas, las voces de los personajes. La quietud en la tormenta es una historia de amor tentativa. Alberto Gastesi nos embelesa con el romance hipotético de estos posibles amantes, regalándonos esta joya hermosa y delicada. Con esa ventana que quedó abierta en París y esa otra expuesta a la intemperie en San Sebastián. Con esa ballena varada y preñada que aparece en La Concha. Con esos personajes, apenas esbozados, pero maravillosos, que acompañan como presencias (Telmo y Vera, esa madre, esos amigos...) o como ausencias (el padre de él, la madre de ella) a estos amantes. Y, junto a todos ellos, un personaje acogedor (la ciudad) y una atmósfera arrulladora (la lluvia). Ambos especialmente propicios para la evocación y la nostalgia (también de lo no vivido). Creo que Alberto Gastesi no es el único autor de esta maravilla. Él ha sido abducido por Éric Rohmer y Richard Linklater para que disfrutemos lo indecible con La quietud en la tormenta.

Un sol radiant

de Mònica Cambra y Ariadna Fortuny. España, 2023. 79’.
10 de octubre de 2023. Casa de la Cultura, XXII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

Mila vive con su hermana, su madre y su abuelo en una casa en el campo. Es verano y no hay afanes especiales. Pero si una preocupación silenciosa. El jueves caerá un meteorito que acabará con todo. Mila piensa que sería buena idea esperarlo juntos organizando una fiesta.

El abuelo quisiera seguir bañándose más veces en el mismo río. La madre seguir tan bien con su amiga. La hermana seguir con su cuadrilla. Y Mila los mira y piensa que sería una buena idea organizar una fiesta. Un sol radiant es casi un homenaje a la contención y al seny catalán hasta en los momentos terminales. Nada que ver con la angustiosa Melancolía de Lars von Trier. Aunque, en un trance así, yo me quedó con la actitud hedonista de aquel bisabuelo mío que, en circunstancias parecidas (un eclipse hace más cien años), decidió comprar a cuenta un jamón para comerlo en familia mientras se acababa el mundo. Por suerte para todos, el mundo continuó y él pagó muy gustosamente aquel jamón.

Ane

de David P. Sañudo. España, 2020. 100’.
7 de octubre de 2021. Casa de la Cultura, XX Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

A punto de cumplir 18 años Ane desaparece unos días. Ella es una adolescente radical vasca que participa activamente en las movilizaciones contra las obras del tren de alta velocidad que está llevando a cabo la empresa en la que trabaja su madre. Los problemas entre ellas no terminarán cuando Ane por fin aparezca.

Una madre encorajinada y una hija que no se queda atrás. El padre vive con la abuela y pinta bastante menos en todo esto. La interpretación de Patricia López Arnaiz en el papel de esa madre intensísima es realmente soberbia. Muy adecuada para esta historia desasosegante que nos devuelve a los tiempos en que Jarrai y la Kale borroka estaban a diario en los informativos. Pero aunque todos los personajes son euskaldunes y hay que darse prisa para leer los subtítulos, el centro de gravedad de la historia no me parece que sea lo sociopolítico. Al menos a mi me interesa más esa exasperante relación familiar. Sobre todo la que hay entre esa hija y esa madre que son capaces de hacerse mucho daño y de sentirse culpables por habérselo hecho.

Amigo

de Óscar Martín. España, 2019. 85’.
6 de octubre de 2021. Casa de la Cultura, XX Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

David se lleva a su casa en la sierra a su amigo Javi que ha quedado parapléjico tras un accidente. Sus atenciones son al principio casi agobiantes. Pero luego la relación entre los dos se va haciendo más complicada y hasta peligrosa.

Escenas muy cortas con una cadencia bien medida. Pantallas que reflejan o motivan los recelos de los dos. Interiores añejos en una casa de campo magníficamente ambientada. Un invierno serrano que mete el frío hasta en el cuerpo del espectador. Y dos actores que componen una pareja en la que el desvalido lo es en grado extremo y el que cuida genera desconfianza. No es una película de terror, ni un retrato intimista, ni una comedia gore. Es un artefacto inclasificable que atrae y sorprende por igual.

Kursk

de Thomas Vinterberg. Bélgica, 2018. 117’.
6 de octubre de 2021. Casa de la Cultura, XX Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

La tragedia del submarino ruso Kursk desde dentro y desde fuera. Desde lo que pudieron sufrir aquellos marineros que lucharon por sobrevivir bajo las aguas y desde el dolor de sus familias por la desidia de las autoridades rusas que dejaron pasar demasiado tiempo antes de aceptar la ayuda de otros países.

Thomas Vinterberg dirige esta película que tiene muy poco que ver con su cine. Que conozcamos de antemano el triste final de la historia hace aún más angustioso contemplar el empeño de aquellos hombres por sobrevivir. La crítica al papel de los militares rusos resulta obvia y no aporta tanto a la película como las escenas bajo el océano. 

Los peces rojos

de José Antonio Nieves Conde. España, 1955. 93’.
5 de octubre de 2021. Casa de la Cultura, XX Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Un escritor y una corista llegan a un hotel de Gijón con el hijo del primero. Es una noche de tormenta y quieren ver la tempestad. Sin embargo,  del Cerro de Santa Catalina regresan sin el joven. Realmente él es el personaje más importante porque está a punto de heredar más de tres millones de pesetas. Aparentemente.

Los decorados son de Gil Parrondo y tanto esta sesión del Certamen como la Cátedra de cine que está naciendo en Avilés quieren rendirle homenaje en su centenario. Antes de la proyección su hija ha repasado muy oportunamente su trayectoria. Luego José Ángel Lázaro ha presentado la película haciéndolo tan bien como acostumbra. La ha comparado con las de Hitchcock y creo que no ha exagerado. De hecho, pocas veces un fuera de campo tan radical (nunca vemos al hijo) ha estado tan bien planteado y ha sido tan oportuno. Los peces rojos es una historia de celos, de suspense y también un juego sobre cuánto puede llegar a afectar a la realidad la creación literaria. Una estupenda película que se une, por tanto, a esa nutrida  serie de largometrajes del cine español que nunca han tenido la difusión que merecen y que bien podrían haberse convertido en grandes clásicos. Para esto sirve también cada año la excelente programación que nos propone José Ángel Lázaro en este certamen.

La hija de alguien

de Marcel Alcántara, Andrea Aliaga, Laura Borrego Madrona, Jordi Carol, Júlia De Paz Solvas, Sara Fantova, Guillem Gallego, Celia Giraldo, Alejandro Marin, Júlia Mercader Bayle, Valentin Moulias, Marta Romero, Gerard Vidal, Pol Vidal, Enric Vilageliu, Carlos Villafaina. España, 2019. 67’.
4 de octubre de 2021. Casa de la Cultura, XX Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

Eli es abogada y comparte bufete con su padre. De vuelta en Barcelona le espera un caso importante y muy mediático. Su padre debería haber asistido a la audiencia de esa mañana pero no aparece ni responde al teléfono. Ella, embarazada de siete meses, intenta averiguar durante el resto del día qué ha sido de él.

Un día intensísimo al lado de esta joven abogada que busca a su padre. La cámara la acompaña continuamente en un periplo en el que la tensión es tan creciente como la incertidumbre sobre los motivos de la desaparición de ese hombre. La hija de alguien tiene la fuerza y el estilo propios de una magnífica ópera prima que bien podría descubrirnos a un cineasta muy prometedor. Pero la han dirigido dieciséis alumnos de la vigésima promoción de la ESCAC y uno se pregunta cómo es eso posible. No que una película tan estupenda como esta sea un trabajo fin de estudios (en Barcelona ya nos tienen acostumbrados a ello) sino que su autoría pueda ser tan coral. Así que ha sido un magnífico cierre a esta primera jornada efectiva de la también vigésima edición del Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés en el que hemos podido ver esta tarde los de la sección oficial. El nivel general es bastante bueno y me han gustado especialmente Distancias, Farrucas, Quebrantos, El monstruo invisible, Loca y Volvemos en 5 minutos.

The cove

de Louie Psihoyos. EE.UU., 2009. 92’.
3 de octubre de 2021. Casa de la Cultura, XX Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

El que cuidaba a Flipper se dio cuenta un día de que lo mejor para los delfines era estar en libertad. Compartiendo esa sensibilidad se moviliza un buen número de personas para filmar y denunciar las matanzas anuales de más de 20.000 delfines en la ensenada de Taiji en Japón. Activismo comprometido con la defensa de los océanos y los cetáceos.

Comienza el Certamen Nacional de Cortometrajes (y la Muestra Internacional de Largometrajes) con este documental que se proyecta en una jornada dedicada a temas ambientales. The cove es cine de denuncia con un formato entre el documental y el activismo de guerrilla. Las imágenes robadas de la matanza de los delfines son sobrecogedoras y, desde luego, debieron servir para remover muchas conciencias. Sin embargo, la cadencia del relato y la forma en que se intercalan declaraciones con imágenes en la costa de Taiji no resulta especialmente original.

Vida en sombras

de Llorenç Llovet-Gràcia. España, 1948. 74’.
16 de mayo de 2019. Casa de la Cultura, XVIII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

La vida de un hombre nacido para el cine. De hecho, nació con el cine y en un cine. Es un barcelonés que vio la luz durante una proyección de Lumière, que disfrutó de la infancia con Charlot y que, tras ver Rebeca de Hitchcock, decidió hacer una película. La película de su vida. Esta.

Hace tres años Nueve cartas a Berta. Hace dos El mundo sigue. Y ahora esta joya olvidada durante tantas décadas. El Festival Avilés Acción está configurando una especie de minisección que reivindica el cine clásico español y que esta tarde no solo nos ha permitido descubrir esta singularísima obra sino asistir también a una extraordinaria lección sobre la historia de nuestro cine con la magnífica presentación que Daniel S. Salas ha hecho de la película. Siete décadas después de filmada y tras un estreno poco afortunado que la condenó al olvido se recupera el valor de esta Vida en Sombras que es un melodrama clásico y un repaso  moderno y autorreferencial al primer medio siglo de la historia del cine. Ni siquiera la presencia de Fernando Fernán Gómez y de María Dolores Pradera en los papeles protagonistas permitió que se reconociera el valor de un trabajo que debería formar parte del imaginario histórico del cine español. El relato dentro del relato, el zootropo que acompaña al protagonista, el latido que le ilumina desde el cine en que se proyecta Rebeca son solo algunos de los muchos elementos singulares de una película llena de pasión por el cine y por su historia. El protagonista y su drama es también un trasunto de la propia obsesión de aquel director que mereció formar parte de los grandes de la historia del cine español pero que solo pudo hacer esta película y no logró ser reconocido fuera de Sabadell. Así que ha sido un verdadero lujo poder ver, con la magnífica calidad de proyección que desde hace unos meses tenemos en esta sala, esta película recuperada para el patrimonio cultural de un país que no siempre lo estima como merece.

Impulso

de Emilio Belmonte. España, 2017. 85’.
15 de mayo de 2019. Casa de la Cultura, XVIII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Rocío Molina bailando en los escenarios y fuera de ellos.  Impresionando al público en los mejores teatros europeos y ensayando con su grupo en su taller andaluz. Vemos la expresividad rotunda de ese cuerpo trabado y la concentración intensa de esa artista que busca el límite en todo lo que hace.

Me encanta Rocío Molina. He visto los dos espectáculos que ha traído a Asturias y me parece una artista singularísima y fascinante. En sus creaciones solo está ella y sus músicos, así que se expone mucho más que esas otras grandes de la danza que lideran coreografías espectaculares pero cuyo trabajo está siempre arropado por un cuerpo de baile empeñado en que destaquen. Así que sabía que este documental me iba a gustar. Es verdad que el dispositivo narrativo podría haber sido más pregnante, pero lo importante era ver la sinceridad y la entrega de una artista a la que nunca parece incomodarle la presencia de la cámara. La programación del Festival Avilés Acción suele ser muy buena en los cortos que concursan, pero es extraordinaria en los largos que también se proyectan cada día y en las actividades paralelas. Por ejemplo, hoy Impulso ha estado precedida de La Chana, esa película sobre una bailaora inconmensurable que nos maravilló en el Zumzeig de Barcelona. De hecho, si aquel documental magnífico tenía un clímax impresionante en el homenaje que se le rindió a la veterana bailaora en el Teatre Nacional de Catalunya, Impulso forma con él un díptico perfecto en esa escena en que Rocío Molina la invita a bailar con ella (con "su nieta", en palabras de La Chana) en el espectáculo total que ofreció en Sevilla. Pero no solo la tarde ha sido magnífica en este festival que estrenamos en la mañana del lunes trayendo a más de cien alumnos de 1º de bachillerato para ver siete cortos de la sección "Iguales y diferentes". Ayer y hoy nos ha proporcionado momentos inolvidables como la proyección anoche de Petra, con presentación del propio Jaime Rosales y con un estupendo coloquio que se prolongó hasta la medianoche y que fue un preámbulo magnífico para la clase magistral que dio esta mañana en la Factoría Cultural. Por suerte, pude asistir a esas tres horas de lección impresionante sobre cine en las que este genial director (a mi juicio uno de los más interesantes del panorama actual) demostró que no solo es un cineasta singularísimo y un escritor más que interesante (recomiendo vivamente la lectura de El lápiz y la cámara) sino también un tipo estupendo al que da gusto escuchar y que es muy generoso compartiendo lo mucho que sabe sobre cine y lo mucho que piensa sobre cómo debe hacerse. Todo un lujo en Avilés.

Petra

de Jaime Rosales. España, 2018. 107’.
19 de octubre de 2018. Cines Ocimax, Gijón.
14 de mayo de 2019. Casa de la Cultura, XVIII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Petra quiere encontrar la verdad. En la vida y en el arte. Por eso va a pasar un tiempo a la casa de Jaume, un afamado artista plástico que pudiera ser su padre. Aunque no logró que su madre se lo dijera antes de morir, ella cree que podría ser él. Por eso ha conseguido que le acepte para una estancia como joven creadora a su lado. Allí conocerá a Lucas, el hijo de Jaume y de Marisa con el que más adelante tendrá una hija. Jaume no soporta el victimismo. Ni tiene ningún reparo en causar el mayor daño. A Lucas, a Petra o a quien sea.

Una tragedia griega en el Ampurdán. Una reflexión sobre la verdad, sobre la ética y sobre el arte. Una lección de cine por capítulos con títulos antepuestos. El hiperrealismo de Jaime Rosales trenzando un drama perfecto con unos personajes soberbios. Por los secretos de los que vienen. Por las culpas que les deparan las verdades que buscan y encuentran. Barbara Lennie y Àlex Brandemühl están magníficos en unos registros contenidísimos con los que consiguen hacernos muy próximos sus personajes. Marisa Paredes ha hecho aquí la mejor interpretación que yo le haya visto en el cine con un personaje relativamente marginal pero de expresividad máxima y de relevancia absoluta para que la decisión final de Petra sea la clave de bóveda perfecta para esta historia impresionante que evoca las mejores arquitecturas trágicas de Sófocles. Y, por supuesto, Joan Botey alcanza cotas sublimes en la manera en que construye al malvado más flemático y poderoso que uno pueda imaginar. Su personaje de artista catalán es un arquetipo, mitad singularísimo mitad reconocible, que parece construido por uno de esos actorazos con cuyo trabajo uno viene disfrutando desde hace varias décadas. Pero que esta sea su primera película no solo demuestra su pasmosa presencia innata para un personaje inolvidable sino también el acierto de Jaime Rosales al apostar por él confirmando que es un cineasta valiente que sabe arriesgar y ganar. En Petra ha decidido mover la cámara, casi mecerla, con una cadencia perfecta para irnos desvelando unos secretos que nos anticipa en los textos de presentación de cada capítulo. También ha decidido que esta película tendrá leves acompañamientos musicales. Dos decisiones acertadísimas para una historia  que es a la vez accesible y muy compleja. Con Petra Jaime Rosales nos regala una experiencia cautivadora por la contemplación sosegada de los instantes que nos ofrece y por la afinadísima estructura de un relato lleno de equilibrios impecables. Petra se disfruta mientras se ve y también después. Porque invita a pensar sobre la verdad y sobre el arte. Sobre la identidad y la culpa. Sobre el contagio de los destinos trágicos. Y también sobre la belleza y sobre el mal.

Donkeyote

de Chico Pereira. Alemania, 2017. 86’.
1 de junio de 2018. Casa de la Cultura, XVII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Manolo, Gorrión y también Zafrana. El hombre, su burro y también su perro. Y los paisajes andaluces que los tres recorren desde el norte de Córdoba hasta el sur de Cádiz. Y también ese sueño del hombre de embarcarse y llegar hasta América. Para seguir caminando, con su burro y su perro, hacia el lejano oeste.

La poética del paisaje. La intimidad de los caminantes. La complicidad entre el hombre y sus amigos animales. De eso trata esta joya con reminiscencias de otros cines que sabe encontrar la belleza en el paisaje y el paisanaje de nuestro sur. Y también del sur de nuestra memoria, porque ese Manolo bueno e irónico que recita y canta, y que hablando con su burro sabe que está hablando con el hombre que siempre va con él, me ha hecho recordar esa intimidad campera de mi infancia en la que el mundo era perfecto en compañía de algún anciano y de sus animales. Una ternura metafísica que los niños aprendíamos a captar mientras contemplábamos la bondad humana que sabía convivir con ellos y cuidar de ellos. Los niños urbanos que descubrimos esas cosas en los largos veranos en los pueblos de España  somos dueños de un tesoro que nos acompaña de por vida. Por eso podemos ver la película de Chico Pereira sin ningún distanciamiento. Sintiendo que al lado de Manolo acariciamos y hablamos con Gorrión e ironizamos con Zafrana sobre lo mucho que él se acobarda cuando se acerca al agua. A veces el cine deja la ciudad y nos toca el alma. Puede hacerlo con una historia verdadera, con unos santos inocentes o con un hombre que camina. Para que eso ocurra tiene que haber un personaje que merezca ese nombre y también una mirada. Chico Pereira cuenta con las dos cosas. Tiene a su tío y sabe dónde poner la cámara. Por eso es capaz de contar tanto con casi nada.

Translúcido

de Leonard Zelig. Ecuador, 2016. 95’.
28 de mayo de 2018. Casa de la Cultura, XVII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

Rubén es un ecuatoriano que vive en Nueva York y ha decidido suicidarse a las doce de la noche. Tiene un cáncer de páncreas que ha renunciado a tratar. Pasará su último día en compañía de algunos amigos y alguna novia (de antes y de ahora). Todo sin dramatismos, controlando la situación más allá de lo que parece posible.

Un tipo muy guapo y resultón lleva una situación como esa con una flema que parece inverosímil. Incluso emula la idea de la protagonista de Mi vida sin mi de Isabel Coixet y graba unos videos para acompañar la infancia y juventud del retoño que tendrá una amiga tras una inseminación postmortem. Desde luego un tema tan serio como este merecería un tratamiento algo mas cuidado (también en la evolución de las horas del día y en la forma en que las van viviendo los personajes). Solo habría que inspirarse en películas bastante mejores sobre este delicado asunto. Por ejemplo, en Quelques heures de printemps de Stéphane Brizé. Claro que los protagonistas de esta película son unos franceses que parecen muy reales. No unos ecuatorianos de clase bien y bastante pijos que hablan estupendamente inglés (hasta el borde mismo de la muerte) y que no sienten ningún extrañamiento en esos sitios tan chulos de Manhattan.

Saura(s)

de Félix Viscarret. España, 2017. 86’.
26 de mayo de 2018. Casa de la Cultura, XVII Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Carlos Saura de cerca. Como lo ven sus hijos, que hablan con él y de él en este documental. Lo acompañamos mientras colorea en su estudio fotografías de ellos componiendo sus fotosaurios. Y también hablando con ellos en espacios especulares que recuerdan a aquellos, tan propicios para las luces, las sombras y las proyecciones, en los que filmó sus maravillosas películas musicales. 

Un cineasta extraordinario y un hombre estupendo que ha sabido vivir en presente continuo todas las edades. Así lo constatan los siete hijos que ha tenido con cuatro mujeres. Y también el propio Félix Viscarret que no consigue (o sí) que Carlos Saura hable de su pasado. Como se ve en la película, y confirmó en el gratísimo coloquio el propio Viscarret, Carlos Saura rompe constantemente la cuarta pared e, igual que en sus últimas y deliciosas películas en las que la cámara abre el campo y nos muestra el dispositivo escenográfico en el que se filman las escenas, obliga al director de este estupendo documental a replantear el suyo haciendo que las claquetas sean imposibles y que sus indicaciones a los que hablan acaben formando parte del propio diálogo. El Saura que vemos en la pantalla no nos es desconocido en Avilés. Es ese hombre comprometido con su trabajo que inauguró con su Luz la primera exposición en la cúpula del Centro Niemeyer. Un director genial sobre el que Félix Viscarret ha hecho un documental estupendo con el que no se ha podido inaugurar mejor Avilés Acción, el festival de cortometrajes que alcanza su decimoséptima edición en Avilés.

Alcaldesa

de Pau Faus. España, 2016. 85’.
30 de mayo de 2017. Casa de la Cultura, XVI Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Un año con Ada Colau. Desde el activismo colaborativo y eficaz en la Plataforma de Afectados por la Hipoteca hasta la victoria en 2015 con la candidatura de Barcelona en Comú. Vemos de cerca todo el proceso. Los afanes cotidianos de las gentes de Guanyem y las reflexiones de la propia Ada Colau en los diarios filmados que fue haciendo durante ese año. Una película emocionante sobre una victoria que también lo fue.

Todo empieza con un desahucio. Cerca de tu casa también. La película de Pau Faus comparte con la de Eduard Cortés la intención de mostrar que sí se puede. Que es posible unir voluntades para defender el bien común. Ada Colau surgió de ahí. De los movimientos sociales que unieron a las personas frente a los bancos. Aquel éxito hizo pensar que cambiar la ciudad, además de necesario, era posible. Y que ella era quien mejor podía encarnar esa ilusión y esa ambición. La ciudad era la misma, pero la rebelión que anticipaba el drama de Ciutat Morta (el revelador documental de Xavier Artigas y Xapo Ortega que pude ver en Oviedo tres semanas antes de que Ada Colau ganara las elecciones) se transforma en ilusión en Alcaldesa. La otra referencia inexcusable con la que relacionar esta película es Política, manual de instrucciones, el documental sobre la gestación de Podemos y la preparación de las elecciones de diciembre de 2015. Pero la película de León de Aranoa (y también lo que retrata) es más masculina que la de Pau Faus. Hay más frescura, ilusión y sinceridad en esta crónica de aquella gesta política barcelonesa que en el interesante retrato sobre las estrategias madrileñas de los de Podemos. Las dos ciudades me encantan, pero por Barcelona tengo debilidad. Así que ha sido una gozada poder ver esta tarde esta película a la que el público aplaudió muy sinceramente. Por sus valores políticos y también por los cinematográficos. Por lo demás, la tarde ha comenzado con la proyección de nueve cortometrajes: The first time i saw Francis Taylor de Sousa Haz (una elegante historia de amor entre dos fotógrafos, él de cámara lenta y ella de time lapse), Segundito de Roberto Valle (una bonita historia mínima de animación en la que las manecillas de un reloj forman una familia), Quemar pajarracas de Lilith (una cosa rara que no llegué a entender), Recauchutados de Carlos Caro (una bonita demostración de lo que se puede hacer cuando lo grabado se muestra al revés), Paradis de Jaume Quiles (otra rareza en la que me enteré de poco y no me interesó nada), 23 de mayo de David Martín de los Santos (la estupenda evocación de unas vidas a través de los objetos de una casa y unas voces pertinentes -me hizo recordar la estupenda El estado de las cosas de Joaquín Maito y Tatiana Mazú que vi en Buenos Aires hace tres años-), Superyo de José Miguel Rodríguez Rodríguez (una bonita parábola sobre un sordo que quiere suicidarse pero termina liquidando a su superyo),  Burbuja de Juanjo Neris (sobre cementos y albañiles, pero tan corta que casi no llega a ser un corto) y El susurro (otra bonita historia de amor de José Miguel Rodríguez Rodríguez sobre dos sordos que comparten confidencias frente a una puesta de sol). Así que esta jornada del Festival de Cortometrajes ha sido bien interesante. Como lo serán los próximos días en que se proyectan películas tan buenas como Güeros, La próxima piel y El mundo sigue. Solo tienen un defecto: que ya se han visto por aquí.

Frank Zappa en sus propias palabras

de Thorsten Schütte. Francia, 2016. 90’.
29 de mayo de 2017. Casa de la Cultura, XVI Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

Solo Zappa y sus palabras. En entrevistas televisivas. Y también en algunos conciertos. Siempre lo vemos a él y siempre es él quien habla.

Mucho menos elaborado que otros documentales sobre figuras legendarias (sin ir más lejos, el excelente I am not your negro de Raoul Peck que vimos la semana pasada en esta sala o el cautivador Amy de Asif Kapadia), este tributo a Frank Zappa nos muestra más su forma de ser frente (y contra) los medios que su manera de hacer en la música. Lo vemos provocando con sus letras y con sus agudas respuestas a los periodistas. También dejándose provocar por unos entrevistadores que, igual que aquí con Dalí, tenían más interés en lo que el entrevistado decía que en lo que hacía. Me quedo con su alegato en favor de la cultura, con su cuestionamiento de la relevancia de Estados Unidos entre las naciones del mundo y con esa emotiva entrevista final cuando su cáncer de próstata ya lo consumía. Interesante documental, por tanto, tras la sugerente muestra de cortos con que esta tarde ha comenzado realmente el Festival. Entre ellos el único que no me ha interesado ha sido Como lágrimas en la sal de Helena Mariño, una historia pretendidamente romántica pero ñoña con estética de videoclip y en la que todo está en inglés. En el irónico y sugerente Over the rainbow  de Héctor Manteca (el título es lo único que está en inglés) varias personas que han muerto nos cuentan cosas desde el limbo. En El mal de Victor Cerdán hay un perro y un tipo algo macarra que resuelve las cosas a su manera. Mucha gracia e ironía hay también en Cariño me he follado a Bumbury de Teresa Bellón y César F. Calvillo (el título ya lo dice todo). Como también en su otro corto, No es fácil ser Gorka Otxoa, sobre la visita del actor a un (¿amigo?) enfermo. Decorosa de Enrique Buleo tiene el mérito y la gracia de hacer que unas maduras rústicas hablen como tales. Una sesión de fotografías, inicialmente para el carnet, es el motivo de Identidad, el elegante e interesante trabajo de Juan Carlevaris.  Inquietante y sugerente es el relato mínimo de Ya no te quiero de Francisco Hervada Martín en el que una mujer casada recibe la visita de un hombre que ha incumplido la promesa de amor eterno que le hizo en quinto de EGB. Por último, el divertidísimo Estribillo de César Tormo nos muestra al director y a su hija discrepando sobre cuánto se debe repetir el estribillo de una canción. Así que ha sido una tarde agradable de cine en corto y en largo en esta primera jornada del Festival. Mañana más.

Orboniana

de Fran Vaquero. España, 2017. 70’.
27 de mayo de 2017. Casa de la Cultura, XVI Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Una mirada retrospectiva a la figura de Julián Orbón. Es el subtítulo de este documental que se estrena esta noche en la apertura del XVI Festival de Cortometrajes de Avilés y que reivindica a un hombre que hizo muchas más cosas que añadir la letra de José Martí a ese himno cubano que es Guantanamera. Aunque aquí no sabemos mucho sobre él, el apellido de su padre y de su tío da nombre a nuestra preciosa plaza de abastos y el Conservatorio de Música lleva precisamente el nombre de Julian Orbón, aquel joven que en 1942 dejó nuestra ciudad para forjar en América una vida dedicada a la música.

Declaraciones desde Avilés, La Habana, México DF, Nueva York y Miami sobre aquel músico cuya trayectoria seguramente fue más relevante que su recuerdo. Hablan quienes lo conocieron y lo quisieron, como las sobrinas de García Lorca que coincidieron muchos años con él en Nueva York. También hablan otros que no lo conocieron como Alicia Alonso, Paquito D'Rivera, Pablo Milanés, Jorge Pardo y hasta Diego El Cigala. Seguramente porque a quien conocen es a Armando Orbón, sobrino del músico que, con Fran Vaquero, es el artífice de la película (de hecho, al comienzo del coloquio dijeron que con la presencia de esos famosos querían que el documental resultara más vendible). También hablan sobre Julián Orbón musicólogos de acá y de allá, familiares del músico y hasta la alcaldesa de Avilés. Sin embargo, está preocupación por quiénes debían salir en el documental hace que se postergue lo más importante: hacer que responda a su subtítulo y nos permita conocer la obra y la vida de un músico que fue tan cubano y americano como avilesino. Del coloquio, mejor no hablar. No fue uno de esos días en los que una película menor se hace más interesante por lo que de ella dicen los que la hicieron.

El silencio del río

de Carlos Tribiño. Colombia, 2015. 79’.
26 de mayo de 2016. Centro Niemeyer, XV Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés.

Dos historias paralelas en Colombia. La crónica de la muerte anunciada de un campesino que no quiere dejar sus tierras y el periplo de un niño que, tras perder a su padre, acompaña y cuida río abajo el cadáver flotante del hombre asesinado.

Película de paisajes y de gestos más que de palabras. Poética en las intenciones y en las imágenes, pero algo imprecisa en el relato. Aunque la historia parece sencilla uno sale haciéndose algunas preguntas sobre la trama. Por lo demás, la belleza del río, la tenacidad del niño y los silencios del paisanaje son lo mejor de la película. En cuanto a la sección oficial del festival de cortometrajes, me han gustado especialmente Graffiti de Lluis Quílez (una fábula postapocalíptica filmada cerca de Chernobil que me recuerda a Soy leyenda), En Alabama, sí de Pablo Lapastora (una historia de dos actores que esperan en un coche ser contratados para una película), No abortamos de Marta Onzain (una historia hilarante sobre la emisión en directo del comunicado final de ETA) y Mañana no es otro día de David Martín (un magnífico retrato interior del desamor de una pareja durante una noche). Excepto En Alabama, sí todos esos cortos han recibido algún premio (Graffiti el del jurado joven, No abortamos el del público y Mañana será otro día el del mejor cortometraje). Como otros años, entre el resto de los cortos de la sección oficial también había mucho bueno. La semana se cerró con una gala final dirigida en el Palacio Valdés por el impagable Félix Corcuera que este año ha estado acompañado por Mariajo Baudot (los dos tronchantes y soberbios). La entrega de los premios de este festival fue la ocasión para estrenar con música en directo la versión recuperada de la primera filmación que se conserva de Avilés (el traslado de los restos de Pedro Menéndez y la visita de un grupo de representantes de la Florida en agosto de 1924). Así que ha sido una buena semana de cine en Avilés en este festival que ya tiene quince años.