Sin conexión

de Bradley Cooper. EE.UU., 2025. 124’.
25 de febrero de 2026. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Alex y Tess tienen dos hijos y se acaban de separar. Él lo lleva bastante mal, pero encuentra cierto consuelo improvisando monólogos en locales para aficionados. El tema recurrente de su crisis matrimonial tiene cierto éxito y le resulta catártico.

 

Bradley Cooper cambia el tono de sus anteriores biopics sobre Lady Gaga (Ha nacido una estrella) y Leonard Bernstein (Maestro) con una historia sobre la vida sentimental de una pareja neoyorquina de clase media. Un tema que han tratado muy bien directores como Woody Allen, Noah Baumbach o Ira Sachs. La historia está bien contada, tiene interesantes diálogos (además de los monólogos) y se acerca al desamor en la madurez sin la aspereza, la tristeza o el tono cómico habituales en ese tema. La diferencia entre sufrir con el matrimonio o sufrir en el matrimonio es, para los personajes de Cooper, la clave para superar el desconsuelo de la ruptura y recuperar una felicidad razonable con un amor más sosegado. 

 

Maestro

de Bradley Cooper. EE.UU., 2023. 120’.
6 de enero de 2024. Filmin. V.O.S.

Leonard Bernstein, genio y figura. Su pasión musical y su ascenso al olimpo social estadounidense. Su promiscuidad sexual y su vida familiar.

Él dirige la película y se empeña en protagonizarla en exceso. En ella todo son matices que cautivan. Lo escribí a propósito de Bradley Cooper y Lady Gaga cuando reseñé  Ha nacido una estrella. Y casi podría repetirlo sobre esta película en la que Bradley Cooper hace pareja con Carey Mulligan. Su interpretación es aquí más compleja y bastante mejor que en aquella, pero parece que ha decidido que él y su película van a estar como el propio Leonard Bernstein y su música: siempre intensos y en lo alto. Es verdad que las imágenes en blanco y negro que luego pasan a color (sin que quede claro el motivo) son muy bonitas, que las transiciones entre escenas son llamativas, que da gusto escuchar esa música (sobre todo el concierto en la catedral de Ely) y que se agradece la contención con que Cooper decide mostrar el tramo final de la vida de Felicia. Sin embargo, se echa en falta una más nítida definición del arco narrativo que permitiera entender mejor la trayectoria del personaje y propiciara cierto relieve emocional en la historia. En este sentido, puestos a comparar biopics, Bradley Cooper tendría mucho que aprender de lo que ha hecho James Marsh con Samuel Beckett en su reciente Dance first. O de un maestro en ese género como es el gran Pablo Larraín: Neruda, Jackie, Spencer, El conde.

Ha nacido una estrella

de Bradley Cooper. EE.UU., 2018. 135’.
5 de octubre de 2018. Cines Parqueastur, Corvera.

Jackson se enamora de Ally. De su belleza y de su voz. Él es un cantante famoso y ella escribe canciones que él le anima a cantar en sus conciertos. Podría ser una historia de amor perfecta si no fuera porque ella se convertirá pronto en una estrella fulgurante y él entra en fase declinante.

Ella es Lady Gaga y está estupenda cuando canta y cuando no. Él dirige la película y se empeña en protagonizarla en exceso. En ella todo son matices que cautivan. En él todo son gestos de guaperas que cansan enseguida. Y es una lástima porque, con una historia tan clásica, había mimbres para algo mejor. Por lo demás, las canciones se subtitulan de manera intermitente: unas sí y otras no. Debe ser que se supone que los espectadores a ratos sabemos inglés y a ratos no.

Black Mass

de Scott Cooper. EE.UU., 2015. 122’.
7 de noviembre de 2015. Cines Parqueastur, Corvera.

Un mafioso irlandés tiene su feudo en el sur de Boston. Un amigo de la infancia que trabaja en el FBI le propone una alianza para acabar con el poder de los italianos en el resto de la ciudad. El resultado de ese pacto será la impunidad de su violencia creciente.

Últimamente los setenta están cotizando alto en el cine de mafias urbanas. Black Mass nos cuenta lo que pasó entonces en Boston con un relato que tiene las dosis necesarias de lealtad irlandesa, vínculos de infancia y violencia preventiva. Pero lo más interesante de la película es ver a Johnny Depp componiendo un personaje canalla que nada tiene que ver con aquellos otros en los que el estilo chisgarabís del actor se imponía sobre sus criaturas. En Black Mass Johnny Depp está más quietecito y su Whitey Bulger mete mucho miedo.