El gran arco

de Stéphane Demoustier. Francia, 2025. 105’.
22 de noviembre de 2025. Escuela de Comercio. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Miterrand ha convocado un concurso de arquitectura para seleccionar una propuesta emblemática que deberá inaugurarse en la Défense con motivo del bicentenario de la Revolución Francesa. El proyecto ganador es un gran arco, o un gran cubo, pero al autor no lo conoce nadie. Es Johan Otto Sprencklen, un profesor de arquitectura danés que solo ha construido su casa y cuatro iglesias. Sin embargo, dirigiendo ese magno proyecto demostrará que es un genio capaz de enfrentarse a intereses poderosos y a burocracias muy rígidas. Cuenta con el apoyo de Miterrand, pero cuando la derecha gane las elecciones las cosas se complicarán. 

El gran arco es la película de clausura del festival. La vemos en el pase de prensa seguida de un coloquio con Stéphane Demoustier. En él se habló de cine, de arquitectura y de que quizá Miterrand fue el último de los presidentes que entendieron que París era el escenario ideal para mostrar el poderío de la muy monárquica República Francesa. El director de La chica del brazalete no podía defraudar y aquí nos ofrece una historia que interesa desde la primera escena en que se desvela el proyecto ganador hasta el paseo final por el cementerio. Lo que nos cuenta Demoustier solo tiene de ficticio la presencia, muy oportuna, del personaje de la mujer de Sprencklen. Por lo demás, retrata las conflictivas confluencias entre las trastiendas de la arquitectura, la política y la creación artística. Siendo muy diferente a The brutalist, momentos tan poderosos como los de las escenas de las dos películas en la cantera de Carrara, sirven de nodo para un magnífico díptico cinematográfico sobre arquitectura y genialidad. Viendo El gran arco uno se da cuenta de lo valioso que fue aquel FICARQ que tuvimos hace años en el Centro Niemeyer. Ojalá que el primer Ciclo de Cine y Arquitectura del pasado verano en los cines Embajadores-Foncalada tenga pronto continuidad y amplíe su programación.

Follies

de Eric Boulianne. Canadá, 2025. 101’.
21 de noviembre de 2025. Escuela de Comercio. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Retueyos). V.O.S.

François y Julie llevan dieciséis años juntos. Son felices con sus hijas, pero sienten que su vida sexual está decayendo. Lo piensa sobre todo todo él, que propone un pacto para tener una sexualidad más abierta. Y en eso están.

Por los territorios sexuales que explora, Follies podría recordar un poco a Kika, la magnífica película que vimos en la Seminci. Pero Follies es más ligera y menos ambiciosa. Es más bien una comedia matrimonial que no sorprende, pero se ve con interés. Y no solo por las curiosas situaciones en las que se pone esta pareja, sino por los estupendos diálogos con sus hijas, unas niñas deliciosas capaces de poner en su sitio a estos adultos juguetones.

Nuestra tierra

de Lucrecia Mertel. Argentina, 2025. 122’.
21 de noviembre de 2025. Escuela de Comercio. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Crossroads).

En el norte de Argentina tres hombres mataron  en 2009 a Javier Chocobar, un lider de la comunidad indígena de Chuschagasta a la que ellos pretendían expulsar de sus tierras. Aquel asesinato fue grabado en video y se analizó en el juicio que años después se celebró contra ellos. Vemos imágenes del proceso y fotografías antiguas de personas de esa comunidad comentadas por quienes aún los recuerdan.

 

Lucrecia Mertel nos ofrece un documental comprometido en el que reúne momentos del juicio, imágenes muy hermosas de ese territorio de Tucumán y fotografías antiguas de unas gentes a las que los usurpadores y el Estado argentino les han negado sus tierras y hasta su identidad. Nuestra tierra es una película activista que ilumina una parte de la historia argentina de la que no se suele hablar. Esa que hace que los rostros y acentos distintos del canon porteño parezcan ajenos a la argentinidad.

Omaha

de Cole Webley. EE.UU., 2025. 83’.
15 de noviembre de 2025. Escuela de Comercio. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

La madre ha muerto y el padre levanta a los niños temprano para alejarse con su perro del que había sido su hogar. Ella tiene nueve años, Charlie cinco y solo saben que van hacia Nebraska, pero ignoran para qué. El viaje es largo para los tres y muy triste para el padre. 

 

Una silla vacía, unas flores marchitándose y los pies de un niño que duerme en una cama. Esos tres primeros planos son el mejor preámbulo para esta historia. En el futuro los niños seguramente recordarán de ese viaje momentos tan felices como estar volando una cometa en un salar o visitar un zoo en Omaha. La naturalidad de los niños es extraordinaria y la manera en que Cole Webjey los retrata tiene algo en común con la mirada de Sean Baker sobre aquella niña indómita de The Florida Proyect.  Es verdad que Omaha nos hace comprender a un padre que actúa de forma diferente a como lo haría una madre en esas circunstancias. Pero mi opinión mejora tras escuchar en el coloquio a Cole Webley (que habla un estupendo español) explicando con más detalle lo que implican los textos finales sobre la situación legal de este tema en Nebraska y comentando la relevancia de la empatía en un momento en que su país parece empeñado en extraditarla. Así que esta opera prima, que podría ganar el premio del público en cualquier festival, le saca mucho partido a ese guion que Robert Machoian no quiso dirigir.

Las corrientes

de Milagros Mumenthaler. Argentina, 2025. 104’.
14 de noviembre de 2025. Escuela de Comercio. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Esbilla).

Lina es una estilista argentina que ha ido a Suiza para recoger un premio. Tras la ceremonia deambula por la ciudad y de repente se arroja desde un puente sobre aguas turbulentas. Sobrevive, pero de regreso a Buenos Aires no será la misma. No es capaz de mojarse y ni siquiera soporta el ruido de las corrientes de agua. Su marido la encuentra extraña y a veces también su hija.

 

La directora de películas tan singulares y sugerentes como Abrir puertas y ventanas o La idea de un lago nos ofrece esta película elegante e inquietante en torno al extrañamiento de una mujer ensimismada. Milagros Mumenthaler consigue hacernos sentir la vivencia ajena a la realidad que se puede sentir en circunstancias tan singulares como una hidrofobia o un duelo. La madre y la hija de Lina serán determinantes para que asuma el miedo del pasado y la esperanza ante el futuro como asideros con los que librarse de su ahogo existencial. En La idea de un lago era un coche el que salía a flote del agua y, quizá con él, parte de la infancia de la protagonista. Aquí es un pequeño bordado el que flota en ese río de Suiza y provoca de algún modo la necesidad de reencontrarse con su madre. Pero será el emblemático faro del edificio Barolo el que, al lado de su hija, le indicará el camino a seguir. Las corrientes es cine mayúsculo de una directora que tiene mucho que contar y sabe hacerlo de forma cautivadora. Aunque tengan poco que ver (más allá de algunos escenarios como Suiza o el entorno de la Avenida de Mayo) me gusta la vecindad en el tiempo que para mi ha tenido la contemplación de dos joyas recientes del, ahora asediado, cine argentino: Las corrientes de Milagros Mumenthaler y Pin de Fartie de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña.

 

 

Barking in the Dark

de Marie Losier. Francia, 2025. 41’.
14 de noviembre de 2025. Escuela de Comercio. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: FICX Premier). V.O.S.

Imágenes recuperadas y alguna de ahora sobre The Residents, una extraña banda estadounidense cuyos miembros permanecieron siempre en el anonimato. De hecho, nunca mostraron sus rostros. 

 

Ese grupo podría ser algo así como la versión musical y rarita de lo que caracteriza a Banksy en las artes plásticas. Pero no me atrevo a decir si merecen tal comparación. Lo cierto es que en esta película de Marie Losier solo encuentro dos virtudes. La primera es la máscara ocular de esos cantantes ignotos que me recuerda el bonito logo (hoy casi extinto) de este festival. La segunda es que dura media hora menos que Peaches Goes Bananas.

Blue Moon

de Richard Linklater. EE.UU., 2025. 100’.
14 de noviembre de 2025. Escuela de Comercio. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Es el 13 de marzo de 1943 y, tras el exitoso estreno de Oklahoma!, Lorenz Hart (el autor de Blue Moon) sale del teatro y comparte con el pianista y el barman del Sardi's su desazón por la escasa calidad del primer musical que Richard Rodgers ha compuesto sin él como letrista. Allí espera a una joven que le tiene encandilado y también llegará el querido compañero de tantos musicales. Hasta ese día. 

 

De niño odiaba los musicales americanos que ponían los sábados por la tarde en aquella televisión en blanco y negro. Los personajes dejaban de hablar, se ponían a bailar y cantaban partes en inglés que quizá eran importantes, pero yo no me enteraba de nada (en parte sigue siendo así: se subtitula lo dicho o lo escrito, pero pocas veces lo cantado). A pesar de ello, me ha gustado mucho esta película sobre personajes ilustres de ese género clásico sobre el que saben mucho José Luis Garci o José María Pou. Blue Moon es casi un monólogo. De hecho, el personaje de Ethan Hawke tiene tanto protagonismo como Sócrates en los diálogos de Platón. Él está magnífico y, como mínimo, debería tener asegurada la nominación para el Oscar por este trabajo. Con un guion estupendo, Linklater ha hecho prácticamente una obra de teatro que transcurre en tiempo real en ese bar. Su protagonista habla del éxito y la calidad de las obras en una barra que expresamente recuerda a la de Casablanca. Y solo se aleja en dos momentos fundamentales. Uno es el del diálogo en el rellano de la escalera por la que su compañero asciende. Otro, más íntimo, en un guardarropa que sirve de confesionario para su Dulcinea y también para él. Blue Moon es la película que inaugura esta edición del festival de Gijón. Un buen comienzo.

Paying For It

de Lee Sook-Yin. Canadá, 2024. 85’.
23 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Generación mutante). V.O.S.

La novia de Chester Brown quiere tener una relación más abierta y, aunque siguen viviendo juntos, ella va teniendo nuevos amores. Él no busca una nueva novia, así que decide satisfacer sus necesidades sexuales pagando por ello. 

Pagando por ello es precisamente el título de la estupenda novela gráfica en la que Chester Brown relata, con la mayor sinceridad y el mayor respeto, sus experiencias como cliente de prostitutas. La adaptación al cine no puede ser más fiel al libro y, a la vez, más original y acertada. Sobre todo, por la bondad y ternura que desprende lo que se cuenta en el libro y lo que vemos en la pantalla. En temas tan complicados, y tan dados a la moralización preventiva, deberían ser más conocidos libros como aquel y películas como esta. Son dos obras estupendas que dan mucho que pensar. Por lo que hace al Palmarés, además del lamentable y previsible premio al peor Hong Sang-soo (By the Stream), cabe destacar los merecidos premio Fipresci al mejor largometraje y el premio Tierres en trance a la mejor contribución artística concedidos a Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, de Hernán Rosselli. Fuera de concurso ha sido grato ver de nuevo a Albert Serra con Tardes de soledad y una lástima que When the Light Breaks, la estupenda película de Rúnar Rúnarsson, se haya ido de vacío.

Necesidades de una viajera

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2024. 90’.
23 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Esbilla). V.O.S.

Una francesa pasa el verano en Corea sin más medios económicos que enseñar su lengua. No tiene ninguna experiencia en el tema, pero usa un método singular. Ella va escribiendo unas fichas en francés con los sentimientos que a las chicas coreanas les provocan sus intentos por tocar una pieza musical. Luego les da la ficha y les pide que la aprendan para el siguiente encuentro. La francesa se aloja en casa de un chico con el que se lleva muy bien. Pero la madre de él lo lleva muy mal.

Tras el bochorno del premio a By the Stream, vemos la segunda película que Hong Sang-soo ha presentado en esta edición del festival. Tengo para mi que el director coreano es algo más cuidadoso y menos desaliñado cuando en sus películas está Isabelle Huppert. Estaba claro en la estupenda En otro país y también se notaba en La cámara de Claire. Necesidades de una viajera no es tan buena como aquella, pero es mejor que la otra e infinitamente mejor que By the Stream. Obviamente también hay alcohol en las mesas (y en las conversaciones), pero también esas variaciones con repetición que, a veces, hacen tan interesante el cine de este director. He visto películas mejores que esta en esta edición del festival, pero si hubiera que darle el premio Hong Sang-soo que proponía en la reseña anterior, creo que el de este año debería ser para Necesidades de una viajera.

Silent Trilogy

de Juho Kuosmanen. Finlandia, 2024. 59’.
23 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (película de clausura).

El cacharrero y la mujer hermosa, Destiladores ilegales y Planeta lejano. Son las tres historias que componen esta trilogía muda en blanco y negro sobre distintos tipos de perdedores.

 

Sorprende gratamente que esta haya sido la película seleccionada para ser proyectada esta tarde en la clausura del festival. Es una propuesta triple que parece tan emparentada con las historias silentes de hace más de un siglo como con las atmósferas tiernamente desoladoras de Aki Kaurismäki (se le cita en los créditos de las dos primeras historias y aparece brevemente en la tercera). Los tres cortometrajes son independientes, pero tienen un notable parentesco formal, a pesar de haber sido hechos en momentos distintos: en 2011 el primero, en 2017 el segundo y en 2023 el tercero. Así que el director de la estupenda Compartimento Nº 6, nos deja muy buen sabor de boca en esta última jornada del festival.

Eight Postcards from Utopia

de Christian Ferencz-Flatz y Radu Jude. Rumanía, 2024. 71’.
17 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

La historia de los rumanos. ⁠El dinero habla. ⁠La revolución tecnológica. ⁠Espejismo mágico. ⁠Las edades del hombre. ⁠Poesía encontrara. La anatomía del consumo. Masculino femenino. El apocalipsis verde. Siete capítulos y un epílogo para organizar una rápida sucesión de anuncios de los tiempos en a Rumanía llegó la publicidad televisiva y se privatizaron las empresas. Más o menos veinte años. Entre 1990 y, aproximadamente, 2010.

Es el contrapunto divertido de la imagen fija de Sleep #2, la otra película que Radu Jude ha traído al festival y que nosotros vimos ayer. Se hace agradable sonreír con esos anuncios encadenados a los que la distancia, cultural y temporal, añade comicidad. En todo caso, aunque nuevamente el coloquio con Radu Jude ha resultado muy interesante, creo que las otras películas que he visto de él (Tipografic majuscul, Un polvo desafortunado o porno loco y No esperes demasiado del fin del mundo) son más sugerentes. Mucho más.

Sleep #2

de Radu Jude. Rumanía, 2024. 61’.
16 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Un plano fijo que muestra la tumba de Andy Warhol. Vemos numerosos fragmentos de esa imagen desde enero de 2022 hasta enero 2023 en distintos momentos del día y de la noche. Cambian las flores, las latas de Campbell o las gentes que pasan. Desde el cuidador del cementerio hasta los que quieren retratarse con el artista que allí duerme su sueño eterno. También vemos cómo visitan la tumba los ciervos, los conejos, las ardillas y los estorninos.

Radu Jude nos contó en el coloquio (quizá más interesante que la propia película) su intención  de retomar la idea de Sleep, la película que dirigió el propio Andy Warhol en 1963. Para ello aprovechó la filmación continua que la propia fundación del artista ofrece en directo en su página web. La propuesta, además de algo de sueño, da bastante que pensar. Especialmente sobre la fertilidad de las imágenes encontradas (en este caso en directo) que a veces pueden tener en su falta de calidad un aliciente más. En todo caso, creo que no apreciaríamos tanto el cine de Radu Jude si de él solo hubiéramos visto películas como esta.

Apprendre

de Claire Simon. Francia, 2024. 105’.
16 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Un curso escolar en siete clases de primaria de la escuela Makarenko, en la periferia de París. Las familias, las religiones y el color de la piel de los niños son muy diversas. Nosotros asistimos a sus interacciones cotidianas durante las horas de clase y también en los recreos. 

Claire Simon consigue que su cámara se haga transparente y contemplemos desde muy cerca la vida infantil en esa escuela pública francesa. Ver lo que hacen los niños cuando no se sienten observados es muy grato y cautivador. Ya sea mientras aprenden rutinas escolares en un aula o cuando juegan en cualquier otro lugar. Por lo demás, la película no parece tener grandes intenciones ni sostener ninguna tesis, lo que tratándose de cine escolar casi se agradece. Aunque también es verdad que lo que la hace tan amable para unos espectadores resulte obvio y redundante para otros. Sobre todo, si se compara con otras películas igual de realistas, pero mucho más interesantes, Por ejemplo, con El profesor Bachmann y su clase, de Maria Speth, que vimos hace tres años en este festival.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado

de Hernán Rosselli. Argentina, 2024. 100’.
16 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Retueyos).

Hace tiempo que la familia Felpeto tiene un negocio de lotería clandestina en una zona de Buenos Aires. Maribel lleva las cuentas con su madre, pero tras la muerte del padre las dos tendrán que hacerse cargo de esa red ilegal. Para Maribel será también la ocasión para descubrir a qué se dedicaba su padre y cómo fue su muerte. Lo sabrá viendo videos familiares y de cámaras de vigilancia.

Primera película en esta edición del festival y primera satisfacción. Algo viejo, algo nuevo y algo prestado no es solo un buen título sino también una declaración sobre el dispositivo narrativo que tan acertadamente ha ideado Hernán Rosselli para esta película. Las imágenes hiperrealistas de esta familia modestamente mafiosa son lo nuevo en una película que tiene lo viejo y lo encontrado en los videos familiares de las intérpretes. De modo que la realidad y la ficción se entretejen de una forma tan perfecta que uno no sabe si ellas no serán realmente los capos de un negocio que, por lo demás, retrata el contexto real del vecindario del propio director. El coloquio con Hernán Rosselli resultó sumamente interesante para develar los estrechos vínculos que esta magnífica película tiene con las historias del capitalismo mafioso que tanto marcaron los comienzos de la historia del cine y que han atraído desde entonces a tantos espectadores modestos fascinados por el mito aspiracional de la riqueza. En el coloquio también se habló de la situación del cine argentino en estos terribles tiempos de la motosierra mileica. Justo hoy que El País publica esta foto.

In water

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2023. 61’.
25 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Tres jóvenes van a filmar durante una semana una película en la costa. El director está confuso y no tiene claro de qué irá su historia. Así que busca inspiración y, en conversaciones banales, comparte con ellos su perplejidad. 

Con esta película termina para mi esta edición del festival (mañana domingo proyectan en el Jovellanos Los últimos pastores y No esperes demasiado del fin del mundo). Mientras veía esta última película de Hong Sang-soo (al festival también ha traído Nuestro día, pero no he podido verla) pensaba en lo mucho que me gustó En otro país, la primera que vi de él. Entonces leí una entrevista en la que decía que dirigía sin guion y que lo filmado cada día se le ocurría en la misma mañana, antes de encontrarse con los intérpretes. Aquella respuesta me pareció entre impostada y genial, porque el contenido de aquella magnífica película me parecía imposible que fuera improvisado. Creo que las imágenes desenfocadas de In water son ahora una confesión sincera. La de que Hong Sang-soo está confuso y no sabe o no tiene nada que contar. De hecho, la escena final en la que el director avanza hacia el mar hasta desaparecer (como en El llanero solitario -la última película que se proyectó en el Marta-) podría ser una declaración testamentaria. Yo le animaría a que no deje de hacer películas (como aquella), pero que no se sienta obligado a ofrecernos dos nuevas cada año. Ni siquiera una. Sería estupendo que solo fuera a los festivales cuando tuviera algo que contar.

Le grand chariot

de Philippe Garrel. Francia, 2023. 95’.
25 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

En una familia que se ha dedicado siempre a los títeres, la pasión del padre por ese arte escénico mantiene unidos a los tres hijos que siguen levantando marionetas ante los niños. También vive con ellos la abuela, que está perdiendo la memoria, pero no los recuerdos de tiempos difíciles. La repentina muerte del padre pondrá a cada hijo ante nuevos dilemas profesionales y familiares. 

Que los tres hijos de Philippe Garrel sean los hermanos de esta familia de titiriteros hace que la película parezca, en cierto modo, autorreferencial y testamentaria. La pasión del padre por ese oficio pretérito y la memoria declinante de la abuela subrayan el contraste entre los tiempos actuales y la cultura tradicional. No sé si es deliberado o involuntario, pero la diferencia entre los personajes jóvenes masculinos (el hermano y su amigo) y femeninos (las dos hermanas) me ha parecido notoria. Ellos muestran un notorio ombliguismo que les protege de cualquier responsabilidad o sentimiento de culpa, mientras que ellas (sobre todo una de ellas) son más lúcidas y también leales con el legado familiar. Quisiera pensar que no es un simple reflejo del machismo tácito y ambiental, sino que Philippe Garrel quiere criticarlo. Aunque no estoy seguro de que sea así.

Légua

de João Miller Guerra. Portugal, 2023. 119’.
25 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Tierres en trance). V.O.S.

Ana trabaja ayudando a Emília, la encargada de mantener una gran casa en el norte de Portugal a la que sus dueños ya no van. Los dos hijos de Ana estudian fuera y su marido, que es albañil, se va a Francia a trabajar. Emília es mandona y no tiene buen carácter, pero la edad y la enfermedad la están derrotando. Ana se ocupa amorosamente de ella. Hasta el final.

 

Ana es un cielo. Tierna, comprensiva y delicada, pero también bailonga, enamorada y hedonista. Así que da gusto ver todo lo que hace. En la cocina, en la cama, en la huerta o en las fiestas familiares. Légua es una maravilla inesperada en este último día del festival. Con un naturalismo exquisito, João Miller Guerra ha sabido dar tiempo al tiempo. El tiempo de los gestos y las rutinas y también el tiempo de las edades y las generaciones. Porque, aunque el delicioso protagonismo de Ana ya justifica sobradamente la historia, Légua es también un retrato comprensivo y cariñoso de las distintas edades. La de la vejez desvalida de Emília, filmada en la cama y en el baño con el mismo realismo con que se muestra la sexualidad feliz de Ana o las complicidades juveniles entre su hija y la amiga. Légua es una maravilla delicada en la que, como pasaba en El castillo de Martín Benchimol, también es protagonista una casa noble. En Las lecciones de Blaga la profesora viuda le explicaba a la joven siria cuál es la diferencia en búlgaro entra las palabras casa y hogar.  João Miller Guerra lo ha dejado muy claro en Légua.

Ricardo et la peinture

de Barbet Schroeder. Francia, 2023. 106’.
25 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar -fuera de competición-). V.O.S.

Un retrato amistoso sobre la forma en que Ricardo Cavallo pinta y entiende la pintura. Lo vemos bajando en marea baja a una cueva para pintar cómo se ve desde allí el mar. También en su taller, mostrando y componiendo retablos sobre árboles, paisajes o figuras de animales. Y también comentando su visión apasionada de la historia de la pintura. Desde Chauvet hasta Picasso. Por supuesto, pasando por Velázquez.     

Es muy agradable acompañar a Ricardo. Cuando pinta, cuando revisa su obra y también cuando comenta la de los grandes de la historia. Se nota que hay confianza y sintonía entre Barbet Schroeder y él. Es, por tanto, un documental sencillo y amigable que nada tiene nada que ver con las películas sobre los grandes museos ni, por supuesto, con encuentros mayores entre la pintura y el cine como el de Antonio López y Víctor Erice. Quizá por eso es aún más grata. Por su escasa ambición y por su tono sincero y cordial. Lo que no está claro es qué pintará esta tarde en el Jovellanos como película de clausura de esta edición del festival. Supongo que sorprenderá.

Muertes y maravillas

de Diego Soto. Chile, 2023. 70’.
22 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Tierres en trance).

Tres jóvenes amigos visitan a otro que está enfermo. Otro día él sale de casa, se ven otra vez y fumar y hablan de poesía. Luego él se muere y ellos siguen con el verano.

El resumen no es muy bueno. Lo reconozco. Pero la pinta tan saludable que tiene el finado y la extraña forma en que reaccionan sus amigos tras su desaparición hacen que no tenga mucho interés en leer el libro del poeta Jorge Teillier que aparece al final de la película. De él toma ese título tan sugerente esta película que tanto defrauda.

 

¡Linda quiere pollo!

de Tiara Malta y Sébastien Laudenbach. Francia, 2023. 75’.
19 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Retueyos). V.O.S.

El padre de Linda murió de repente cuando ella era muy pequeña. Ahora su madre se siente culpable porque creyó que Linda había extraviado un anillo que él le había regalado. Al descubrir que se lo había comido el gato, le dice que le pida un deseo y ella lo cumplirá. Linda le pide que al día siguiente le cocine pollo con pimientos. Pero en Francia hay una huelga general y cumplir la promesa será muy complicado.

Algo que tengo claro es que en el cine animación la creatividad es infinita y que la sencillez de los trazos puede depararnos películas magníficas. Los de ¡Linda quiere pollo! parecen solo esbozos con una paleta de colores básica pero muy eficaz. La historia se complica deliciosamente hasta alcanzar un inmenso barullo que convierte al deseado pollo de Linda en una fiesta comunitaria como la de la comida en la calle de Avilés. ¡Linda quiere pollo! es una historia bonita, bastante loca y, desde luego, apta para cualquier público.