Renta básica

de Christian Tod. Austria, 2017. 95’.
18 de diciembre de 2017. Centro Municipal La Arena, Gijón. V.O.S.

¿Es posible una renta básica universal? ¿Es deseable? ¿Cómo fueron las experiencias de este tipo que se hicieron en el pasado? ¿Será la única solución para una economía y un mundo radicalmente transformados por el desarrollo tecnológico?

Pensar más allá de lo obvio. Superar la demonización o la banalización habitual de ideas como el comunismo o el bien común. Plantear si el salario debe ser la única justificación del trabajo. Considerar si la realización humana podría llegar a ser la motivación principal para trabajar. Entender que la creciente desigualdad, además de injusta, quizá llegue pronto a ser insostenible. Superar esa noción estrecha del emprendedurismo y la formación para la economía financiera como mantras pedagógicos (junto con la FP dual) de esos liberal-conservadores que desprecian lo que merece ser conservado y veneran el consumo como única manifestación de la libertad. Preguntarse si el empoderamiento individual que se derivaría de una renta básica universal será la verdadera razón por la que algunos se oponen a ella. Estas son algunas de las cuestiones sobre las que merece la pena reflexionar en estos tiempos difíciles. Y el interesante documental de Christian Tod da mucho que pensar sobre todo ello.

La Once

de Maite Alberdi. Chile, 2014. 70’.
18 de julio de 2016. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón.

Unas amigas chilenas se reúnen una vez al mes para la once, esa agradable merienda en la que charlan, se ríen y se ponen al día de cómo les va la vida. Lo llevan haciendo desde que salieron del instituto. Ya hace más de sesenta años.

Primeros planos de las viandas y de los rostros. Elegancia en los encuadres e ironía en el montaje. Así es este delicado homenaje a unas viejecitas que llevan décadas manteniendo viva una amistad con la que ni siquiera puede la muerte. Maite Alberdi filmó con delicadeza durante varios años las conversaciones de estas agradables niñas bien chilenas que se han hecho ancianas sin perderse el cariño. Aunque cada año son menos, siguen manteniendo la gracia que hace tan agradable asistir a sus meriendas. La idea me ha recordado al encuentro de las amigas de Colita que Ventura Pons filmó en Cola, Colita, Colassa (Oda a Barcelona). Aunque aquella merienda barcelonesa tenía más ironía y más enjundia que la once de estas veteranas chilenas, la forma en que Maite Alberdi pone la cámara y arma su relato es tan oportuna que uno se siente asistiendo divertido a uno de esos encuentros femeninos seniles y coloristas que hacen tan curiosos algunos cafés de nuestros centros urbanos. Lástima que un acento tan dulce y fascinante como el chileno se vea acompañado en esta película por esa costumbre que están adoptando algunos directores jóvenes de poner en inglés los títulos de crédito. De hecho, en el programa de mano el estupendo título de esta chilenísima película va entre paréntesis debajo de un patético Tea Time. Y es que algunos deben pensar que llenando el cine (y la vida) de palabras en inglés nos volveremos más internacionales. En Asturias sabemos que no "ye mundial" quien usa mucho el inglés, sino quien carece de complejos.

Vendrán tiempos mejores

de Phie Ambo. Dinamarca, 2014. 90’.
14 de marzo de 2016. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Niels Stokholm es un granjero danés que practica la agricultura biodinámica. Prestar atención a las necesidades de los animales y entender que los ciclos de la vida deben estar en armonía con el Universo son los principios de una filosofía agropecuaría muy estimada por restaurantes tan prestigiosos como el Noma de Copenhague. Sin embargo, las autoridades consideran que sus prácticas vulneran las leyes de protección de los animales.

Un agricultor metafísico. O con una religiosidad panteista que le mantiene en comunión permanente con la naturaleza. Por el aspecto recuerda al abuelito de Heidi, pero dedicado a las vacas. Por la voz y el discurso parece un profesor de ontología con querencias estoicas o espinosistas. Sus conflictos legales resultan curiosos. Es como si el gobierno danés y este profeta de la agricultura hiperecológica disputaran sobre quien quiere más a los animales. La película quiere ponernos de su parte y, aunque el tema daría para más debate, hay que reconocer que Phie Ambo tiene buen gusto para seleccionar la música y componer unas imágenes que hacen parecer tan bucólica la vida en esa granja.

The visit

de Michael Madsen. Dinamarca, 2015. 83’.
21 de diciembre de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Ha llegado vida extraterrestre a nuestro planeta. Lo que dicen que harían quienes tendrían más responsabilidades en una situación así es el contenido de este documental.

Seguramente una noticia como esa dejaría paralizados a muchos seres humanos. Y eso es casi lo que vemos en esas imágenes hiperlentas que se intercalan entre declaración y declaración. Algunos de los testimonios suscitan interesantes reflexiones sobre lo que implicaría un contacto con otras formas de vida inteligente cuando ya han pasado casi cuarenta años del lanzamiento de aquellas sondas Voyager que llevaron mensajes sobre nuestra especie más allá del Sistema Solar. Pero The visit resulta excesivamente parsimoniosa y aporta menos de lo que cabría esperar de un tema tan interesante como ese.

Game over

de Alba Sotorra. España, 2014. 78’.
16 de noviembre de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

A sus veinticinco años Djalal solo sabe jugar a la guerra. En Internet es famoso por las fotografías en que posa con armas y parafernalia militar. Tras volver de Afganistan, donde practicó durante un par de años sus aficiones favoritas, ahora se encuentra sin oficio ni beneficio. Y con la novedad de que los padres que lo malcriaron se han divorciado y ya no pueden mantener su tren de vida.

Una historia alucinante sobre la mala educación. La de un niño armado por sus padres que se ha hecho mayor haciendo el imbécil con sus juegos de guerra. Y no solo juegos, porque entre las imágenes personales que se incluyen en este documental está la escalofriante escena en que, como francotirador del ejercito español, asesina en Afganistan a alguien que no vemos. También sorprenden esas escenas familiares en que descarga en su padre toda la responsabilidad de su actual situación. Y las de esa novia/modelo que, delante o detrás de la cámara, confirma lo extrañas que pueden ser algunas parejas. El Documental del Mes vuelve a sorprendernos gratamente con este Game over que tiene algo de metáfora de estos tiempos en que la crisis también ha puesto a algunos en su sitio.

El visionario. El hombre que predecía la economía mundial

de Marcus Vetter. Alemania, 2014. 100’.
21 de septiembre de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Martin Armstrong fue un consultor financiero que creó un modelo capaz de predecir las grandes crisis de la economía mundial. No queda claro cuál de las dos cosas le llevó a la cárcel, pero su insistencia en la estructura piramidal del sistema de deuda le ha convertido en un personaje bastante incómodo.

Y poco más puedo decir. El comienzo de la película coincidió con los primeros síntomas visuales de una incipiente migraña. Así que los subtítulos fueron para mi visiones fracturadas que anticipaban una crisis dolorosa. Lo mismo que podría decir de la economía mundial.

The special need

de Carlo Zoratti. Italia, 2013. 84’.
20 de abril de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Enea tiene veintinueve años, pero parece un niño bueno y alegre de diez. Es un infeliz al que solo le falta una mujer para ser completamente feliz. Sus amigos Carlo y Alex quieren que la sexual deje de ser una de sus necesidades especiales. Así que lo llevan a Austria y Alemania en su furgoneta para resolver esa carencia. Pero lo que él quiere es una mujer para toda la vida.

No sé qué fascina más de esta película, si el bondadoso magnetismo del protagonista o la maravillosa actitud de sus amigos (uno de ellos es el director). Enea nunca mira a la cámara, así que lo vemos con una naturalidad deliciosa en ese periplo europeo en el que llegará a tocar y a ser tocado por una mujer (como en Las sesiones de Ben Lewin), pero volverá esperando encontrar una novia para siempre. La escena final de los tres dentro de la furgoneta en el atasco es toda una lección de lo mucho que se puede decir sin decir nada. Sobre lo que se puede enseñar a las personas con necesidades especiales. Y sobre lo que se puede aprender con ellas. Es otra película admirable de El Documental del Mes.

Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica

de Rodrigo H. Vila. Argentina, 2013. 110’.
9 de febrero de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón.

Desde su infancia en Tucumán hasta su última grabación en 2009. Los orígenes en una familia pobre, el reconocimiento de la mano de Jorge Cafrune, sus dos maridos, la fama en América y en todo el mundo, el exilio en París, el regreso, la depresión... Su hijo Fabián nos sirve de guía (oportuno y contenido) en este emocionante recorrido por la vida y la música de una mujer sin la que, como dice Pablo Milanés, no puede entenderse la historia de la música latinoamericana. Sus hermanos, sus amigos y otros artistas (Chico Buarque, David Byrne, Milton Nascimento, Fito Paez...) nos hablan de Mercedes Sosa. También lo hace ella misma en imágenes que permiten comprender por qué su manera de entender la música y la vida la convirtieron en un icono de la identidad latinoamericana.

Mercedes Sosa y Violeta Parra. Las voces de Latinoamérica. Las dos ya tienen magníficos homenajes en el cine. El de la chilena (Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood) es una hermosísima ficción que cautivaría incluso al espectador que no conociera su música (¿habrá alguien así?). El de la argentina es un documental de apariencia más clásica, pero que también fascina con un torrente de grabaciones e imágenes seleccionadas con gran acierto. La emoción se hace más que intensa en momentos tan hermosos como el de su voz inesperada en el concierto de Pablo Milanés en el Luna Park. Así que uno sale de ver este Documental del Mes con un nudo en la garganta. Y también muy orgulloso de sentirse iberoamericano.

Everyday rebellion

de Arash T. Riahi y Arman T. Riahi. Suiza, 2013. 104’.
19 de enero de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Movimientos de indignados de todo mundo. Tácticas y estrategias para acciones de resistencia no violenta. De Wall Street a Madrid. De Ucrania a Irán. De El Cairo a Estambul. Se Serbia a Siria. Fines igualitarios y medios pacíficos compartidos por grupos que defienden que otro mundo es posible.

The art of change podría ser la réplica a The act of killing. Aquel es el subtítulo de un documental con el que los hermanos Riahi nos muestran estrategias de resistencia situadas en las antípodas morales de los actos que denunciaba el documental de Oppenheimer. Everyday Rebellion comparte intenciones con el bello retrato que Basilio Martín Patino hizo del 15M madrileño en Libre te quiero. Los Riahi amplian el campo y detallan los métodos de unos movimientos sociales que están emergiendo en todo el mundo. Igual que el salmantino, los iraníes toman partido ético y estético a favor de lo que retratan. Y ofrecen casi dos horas muy gratas de ideas callejeras y optimismo político en esta nueva entrega de esa magnífica iniciativa que es El Documental del Mes.

Locos por las partículas

de Mark Levinson. EE.UU., 2013. 99’.
23 de junio de 2014. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

El Gran Colisionador de Hadrones entre 2007 y 2012. Desde los ensayos preparatorios hasta el hallazgo del bosón de Higgs. Una empresa intelectual llena de desafíos tecnológicos de la que hablan sus protagonistas: los físicos teóricos frente a sus pizarras y los físicos experimentales ante sus ordenadores.

El Documental del Mes tiene en junio a la ciencia como protagonista. A la Gran Ciencia. Esa que requiere grandes esfuerzos compartidos para hacer posible un experimentum crucis tan descomunal como este. La supersimetría o el multiverso son las dos hipótesis (por llamarlas de alguna manera) que se la juegan según la pinta que tenga el ansiado bosón. Pero cuando aparece decide dejar la partida en tablas. Dispuesta para que la sigan jugando los físicos teóricos y los experimentales. Es, por tanto, un documental que muestra en qué consiste la pasión por la ciencia. Y la importancia que en ella tiene la cooperación y la creatividad. Sus animaciones y gráficos intentan hacer accesibles unos temas que, como poco, resultan fascinantes. Hay otras formas de promover vocaciones científicas. Pero documentales como este hacen más por ellas que las clases de algunos profesores de ciencias.