de Iván Fund. Argentina, 2025. 91’.
1 de agosto de 2026. Cines Van Dyck, Salamanca. V.O.S.
sábado, 1 de agosto de 2026
El mensaje
viernes, 8 de mayo de 2026
Hangar rojo
de Juan Pablo Sallato. Chile, 2026. 81’.
8 de mayo de 2026. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo.
viernes, 9 de enero de 2026
Al final de la escapada
de Jean-Luc Godard. Francia, 1960. 89’.
9 de enero de 2026. Filmin. V.O.S.
lunes, 22 de diciembre de 2025
El extranjero
de François Ozon. Francia, 2025. 122’.
22 de diciembre de 2025. Renoir Floridablanca, Barcelona. V.O.S.
Aunque las descripciones de Camus son precisas, al tener la forma de confesión o soliloquio, no se hace fácil trasladar al cine esta magistral novela. Sin embargo, François Ozon consigue reflejar muy bien el extrañamiento del protagonista. Con acierto, deja la aparición de su voz interior hasta la escena de los disparos en la playa y logra que el diálogo con el sacerdote mantenga buena parte de la hondura existencial que hace tan singular la novela. Si acaso, sobra ese breve epílogo con la hermana del árabe ante la tumba frente al mar. No aporta nada y nos saca de la desazón existencial con que termina la historia. Pero es una pega mínima a una película de fotografía exquisita, ambientación perfecta y una interpretación muy pertinente de Benjamin Voisin.
domingo, 23 de noviembre de 2025
Al oeste, en Zapata
de David Bim. Cuba, 2025. 74’.
23 de noviembre de 2025. Teatro Jovellanos. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar).
viernes, 31 de octubre de 2025
Sotto le nubole
de Gianfranco Rosi. Italia, 2025. 115’.
31 de octubre de 2025. Teatro Carrión, 70º Semana Internacional de Cine
de Valladolid (Sección Oficial). V.O.S.
martes, 29 de abril de 2025
Grand Tour
de Miguel Gomes. Portugal, 2024. 129’.
29 de abril de 2025. Casa de la Cultura, Avilés. V.O.S.
domingo, 27 de abril de 2025
Metrópolis
de Fritz Lang. Alemania, 1927. 153’.
27 de abril de 2025. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.
viernes, 28 de marzo de 2025
La chica de la aguja
de Magnus von Horn. Dinamarca, 2024. 115’.
28 de marzo de 2025. Multicines Béjar.
miércoles, 12 de marzo de 2025
Umberto D.
de Vittorio de Sica. Italia, 1952. 84’.
12 de marzo de 2024. Teatro Filarmónica, XI Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. V.O.S.
lunes, 10 de febrero de 2025
Cleo de 5 a 7
de Agnès Varda. Francia, 1962. 90’.
10 de febrero de 2025. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.
sábado, 1 de febrero de 2025
Un tranvía llamado deseo
de Elia Kazan. EE.UU, 1951. 122’.
1 de febrero de 2025. Filmin. V.O.S.
Ayer vimos en el Palacio Valdés el magnífico estreno de Un tranvía llamado deseo, dirigido por David Serrano, con Nathalie Poza, Pablo Derquí y María Vázquez en los papeles protagonistas. La historia ya cumple tres cuartos de siglo, pero mantiene el mayor interés tanto en esta versión escénica de anoche (muy fiel al texto de Tennessee Williams) como en la película de Elia Kazan que no había vuelto a ver desde hace mucho tiempo. El atractivo de ese macho salvaje que es Stanley y la piedad que despierta el personaje de Blanche son, quizá, los dos polos de la película. Y tanto esta como la obra de ayer conservan intacto el interés de lo planteado por Tennessee Williams y dejan abiertas las valoraciones del público sobre ambos personajes. Quizá sea eso lo que convierte a esta historia en un clásico.
viernes, 17 de enero de 2025
El enemigo de las rubias
de Alfred Hitchcock. Reino Unido, 2027. 92’.
17 de enero de 2025. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. Con acompañamiento al piano.
Hace casi un siglo Hitchcock ya se asomaba al thriller y filmaba con elegancia historias con mujeres rubias en las que ponía de manifiesto que lo más peligroso pueden ser, a veces, los prejuicios de la gente. Es verdad que en sus inicios este género es menos agradecido para el espectador que las películas más animadas o con más comicidad. Quizá porque en las historias detectivescas nos hemos acostumbrado a una complejidad que no podía existir cuando el cine no tenía palabras. De todas formas, igual que en El hombre mosca, el acompañamiento al piano con las improvisaciones perfectas de César Latorre ha hecho que la sesión de esta tarde haya sido, otra vez, una experiencia memorable.
sábado, 23 de noviembre de 2024
Silent Trilogy
de Juho Kuosmanen. Finlandia, 2024. 59’.
23 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (película de clausura).
miércoles, 13 de noviembre de 2024
La cocina
de Alonso Ruizpalacios. México, 2024. 139’.
13 de noviembre de 2024. Cines Los Fresnos, Gijón. V.O.S.
El director de Güeros, aquella joya que vimos en 2015 en la primera edición de SACO, lo ha vuelto a hacer. Con un blanco y negro perfecto y un ritmo trepidante que no ahoga el aliento poético, nos lleva a la cocina mestiza de un restaurante situado en el corazón del imperio. Viendo esta película me he acordado del trabajo de otro director mexicano que en un solo plano secuencia consiguió conjuntar la intensidad de una semana de un hombre aturdido con la dosis justa de realismo mágico en una historia que también transcurría en Nueva York. Me refiero a Birdman, de Alejandro González Iñárritu, con la que La cocina comparte la intensidad del plano secuencia, la centralidad del sonido y un guion cuidadísimo y con mucha intención ("lo llamáis América, pero América no es un país"). Sobre Güeros dije que me fascinaba por partes y en conjunto, y lo mismo puedo decir de esta intensa maravilla que se cierra evocando un sueño contado en un callejón para iluminar con el rayo verde el rostro de este Pedro mexicano que no encuentra las llaves del cielo.
martes, 22 de octubre de 2024
Tatami
de Zar Amir-Ebrahimi y Guy Nattiv. Georgia, 2023. 105’.
22 de octubre de 2024. Casa de la Cultura, Avilés. V.O.S.
Un thriller deportivo y político trepidante y bien contado. El blanco y negro le viene muy bien a una historia que puede ser vista como un alegato contra las formas despóticas con que el gobierno islamista trata a los iraníes que se atreven a ejercer su libertad. Pero que también suscita otros dilemas como el de hasta dónde se debe arriesgar la vida de otros por defender la propia libertad o si las decisiones individuales de los deportistas deben estar por encima de las políticas de sus países. Si fuera así, los deportistas estadounidenses habrían tenido libertad para decidir si querían participar o no en las olimpiadas de 1980 en Moscú. En fuera de campo queda en esta película (y no solo en ella) ese Estado brutal llamado Israel. La escena inicial tan amistosa entre las judokas de los dos países muestra las intenciones de la película y dónde quiere situar el bien y el mal entre Irán e Israel. Conviene recordar que, en la época del apartheid, a Sudáfrica se le declaró el boicot deportivo internacional. Hoy ese país decente lidera las acciones judiciales contra Israel. Los indecentes lo siguen acogiendo con cariño en eurovisiones, campeonatos deportivos y mercados internacionales (también de armas y tecnologías de vigilancia). Los deportistas, los artistas y en general los ciudadanos y ciudadanas iraníes (sobre todo ellas) deben contar siempre con el afecto y el apoyo de todas las instituciones decentes (desde las asociaciones de judo a los festivales de cine) que, por los mismos motivos, deberían repudiar a un Estado cuyas prácticas genocidas están redefiniendo el significado del apartheid.
sábado, 14 de septiembre de 2024
El hombre mosca
de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor. EE.UU., 1923. 77’.
14 de septiembre de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. Con acompañamiento al piano.
Había visto a finales de los setenta en televisión algunos fragmentos de las películas de Harold Lloyd, pero esta no la había visto completa. Y es una maravilla. Por la gracia de las escenas, por las impresionantes imágenes del protagonista trepador y por la fascinación que produce ver los trenes, coches y tranvías circulando hace cien años como si fuera ahora. Pero lo mejor ha sido la magia de la forma en que hemos vivido la experiencia esta tarde. Adrián Begoña ha presentado la película y luego ha acompañado al piano las imágenes con partitura original suya y variaciones improvisadas. Y hay que reconocer que es un maestro y un tipo genial. Por si el gozo fuera poco, tras las proyección y sin encender las luces, más bien entre candilejas, compartió con nosotros un buen rato de coloquio y deliciosa erudición. Así que ha sido una experiencia memorable, mucho más de lo esperado, que habrá que repetir. No hay duda de que en Asturias tenemos mucha suerte con estas salas cinéfilas en las que hasta las butacas tienen el buen gusto de parecer diseñadas por los Eames. Es una gozada cotidiana.
jueves, 23 de mayo de 2024
Ryūichi Sakamoto I Opus
de Neo Sora. Japón, 2023. 103’.
23 de mayo de 2024. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.
Philip Glass, Peter Greenaway, Alberto Iglesias, Ennio Morricone, Ryūichi Sakamoto... Seguramente, son los compositores de bandas sonoras que más recuerdo. Así que, aunque esta tarde en el Niemeyer también teníamos a Irene Vallejo, me resultaba imprescindible asistir a esta película íntima, contenida y emotiva que fue filmada sabiendo que serviría de homenaje postrero al compositor japonés. Ha sido hora y media larga de música nítida y precisa a cargo de un hombre que parecía sosegadamente feliz mientras la interpretaba. Al final, el piano sigue sonando cuando él ya se ha ido. Y nosotros lo recordamos escuchando su música en esta singular película.
jueves, 9 de mayo de 2024
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú
de Stanley Kubrick. Reino Unido, 1964. 93’.
9 de mayo de 2024. Teatro Filarmónica, Oviedo. V.O.S.
El totalitarismo quedó magistralmente retratado (y burlado) por Charles Chaplin en El Gran Dictador. Veintipocos años después Stanley Kubrick hizo lo propio (también en blanco y negro) con el belicismo nuclear. Entonces estaba reciente la muerte del Secretario General de la ONU en África (que no fue un accidente, según supimos hace poco viendo Hammarskjöld. Lucha por la paz) y no tan lejanas las consecuencias del proyecto Manhattan que retrató magistralmente Christopher Nolan en Oppenheimer. Con la ayuda de Peter Sellers, magnífico en sus tres personajes, Kubrick se anima a trufar de fina ironía su relato tentativo sobre las consecuencias de esos órdagos belicistas que, tras Hiroshima y Nagasaki, demostraron que no se había aprendido más lección que la estúpida idea de para impedir la guerra no hay nada mejor que prepararla (y en eso seguimos...). Así que, entre bromas y veras, Kubrick nos ofrece su segundo alegato antibelicista (después de Senderos de Gloria y antes de La chaqueta metálica) que se ve con mucho interés en la gran pantalla del Teatro Filarmónica casi sesenta años después de su estreno. Parece que la primavera está siendo cinematográficamente propicia para Oviedo: acaban de abrir los magníficos Cines Embajadores-Foncalada y parece que la derecha vetusta dejará que siga existiendo esa estupenda iniciativa llamada Radar.
lunes, 29 de abril de 2024
Siempre nos quedará mañana
de Paola Cortellesi. Italia, 2023. 118’.
29 de abril de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.
Neorrealismo italiano con foco en la violencia de género. En 2023 fueron asesinadas allí 74 mujeres, así que la evocación de aquella violencia naturalizada en las familias romanas de posguerra sigue siendo muy pertinente ahora. Paola Cortellisi dirige y protagoniza esta historia sencilla y bien contada a la que es mucho mejor entrar sin saber nada de ella. Así se valora más ese inesperado giro temático final que permite reinterpretar la película en un sentido mucho más amplio que el de la vida doméstica. En Italia, como en España y en tantos otros países, se ha cultivado tradicionalmente esa masculinidad casposa caracterizada por el ombligo muy grande y la mano muy suelta. Paola Cortellisi la retrata con mucho brío y notable elegancia en esta película que es mucho más que un homenaje al cine costumbrista de los cincuenta. Otra vez lleno total en la sala (y en los pasillos) de estos estupendos cines Embajadores-Foncalada. Entre el público había caras conocidas de cinéfilos avilesinos. Y es que nosotros no tenemos problema en viajar a Oviedo y a Gijón cuando lo que nos ofrecen es bueno. En eso los ombligos de esas ciudades son mucho más exigentes con la fidelidad de sus gentes que el de la nuestra. Y es que el cosmopolitismo es otra de las señas de identidad de Avilés, por eso sigue teniendo sentido la vieja calificación como la Atenas de Asturias. Nosotros seguiremos practicándolo, así que seguramente mañana iremos al cine en Béjar.



















