Bugonia

de Yorgos Lanthimos. Irlanda, 2025. 118’.
8 de noviembre de 2025. Cines Parqueastur, Corvera. 

Dos primos alucinados secuestran a una importante jerarca de una gran empresa norteamericana. Están convencidos de que forma parte de una trama alienígena que está preparando la destrucción de los humanos.

 

Conspiranoica, algo gore y un tanto surrealista. Así es la última colaboración entre Emma Stone y Lanthimos. La película podría parecer un retrato crítico de las derivas anencefálicas de la cultura norteamericana contemporánea, pero el giro final pone en duda (a la vez que confirma) esa interpretación. Salvo por la presencia de Emma Stone y la sobresaliente sucesión de imágenes del final, Bugonia casi parece una película de Tarantino. A la manera de un Reservoir Dogs rural con toques de ciencia ficción. Pero sorprende más que incomoda, así que es de Lanthimos. Bien es verdad que son bastante alienígenas los dos.

Kinds of kindness

de Yorgos Lanthimos. Irlanda, 2024. 165’.
28 de junio de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

La muerte de R.M.F. R.M.F. está volando y R.M.F. se come un sandwich, son los títulos de las historias que componen este extraño tríptico. En la primera, un hombre sumiso, al que le va muy bien obedeciendo a un potentado, se niega a volver a estrellar su coche contra el del tal R.M.F. En la segunda, la mujer de un policía regresa tras llevar un tiempo desaparecida en el mar, pero a él ya no le parece la misma. Y, en la última, una mujer que parece liderar una extraña secta busca a otra con poderes para resucitar. Por ejemplo, a R.M.F.

 

Sin prodigios visuales, ojos de pez ni barroquismos escenográficos, Yorgos Lanthimos regresa a sus esencias. Las de Canino, Langosta o El sacrificio de un ciervo sagrado. De hecho, hay perros, sacrificios, piscinas, guiños a permutas animalistas y también sumisiones. En esta vuelta a los universos surrealistas emparentados con los de  Luis Buñuel o David Lynch, le acompañan estrellas como Emma Stone y Willen Dafoe. Pero Kinds of kindness tiene muy poco que ver con Pobres criaturas, la película con las que Lanthimos ha triunfado en la gran industria. Quizá esta película sea una temeridad en su carrera o el atrevimiento de alguien dispuesto a poner en riesgo su fama con tal de ser fiel a si mismo. Pero, a quienes nos cautivó su singular mirada en Canino, nos alegra que, tras el giro de La favorita, su trayectoria pueda tener idas y vueltas.

Pobres criaturas

de Yorgos Lanthimos. Irlanda, 2023. 141’.
27 de enero de 2024. Cines Parqueastur, Corvera.

Una mujer se suicida tirándose desde un puente. Luego la vemos transformada en Bella, la extraña criatura creada por el doctor Baxter, un investigador experimental que se atreve con todo tipo de trasplantes, incluidos los de cerebros. Al principio Bella tiene la mente y los ademanes curiosos propios de un bebé. Y así va descubriendo sus deseos, las imposiciones exteriores y los conflictos que a veces hay entre ambos. Dispuesta a vivir y disfrutar todo lo posible, Bella aplaza su matrimonio con el bondadoso ayudante de Baxter y acepta la propuesta de Duncan Wedderburn de viajar por el mundo sin prejuicios. Así conocerá Lisboa, Alejandría y París. Y conocerá el placer de satisfacer sus libérrimos impulsos y lo poco que coincide su moralidad innata con la del mundo.

Solo por la pasmosa escenografía, la deliciosa fotografía y la forma en que Emma Stone consigue encarnar a esa pequeña salvaje tan deliciosa ideada por un doctor Frankenstein bueno (interpretado magníficamente por Willem Dafoe) ya se justifica sobradamente las casi dos horas y media largas de esta cautivadora película. Los animales imposibles, las arquitecturas surrealistas, los planos tubulares, los grandes angulares extremos, el blanco y negro de la mansión en que pasa su infancia esta criatura con cuerpo de mujer o el colorista viaje por esas ciudades recreadas, son buena muestra de hasta dónde puede llegar la libertad creativa de Yorgos Lanthimos. Seguramente a algunos les resultará aquí tan provocador y excéntrico como el que dirigió Canino, Langosta o El sacrificio de un ciervo sagrado.  Sobre todo en las partes de la iniciación y disfrute radical de la sexualidad o en el descubrimiento de las ventajas de la prostitución. Sin embargo, la historia de Pobres criaturas es mucho más definida y menos inquietante que aquellas. En esto confirma y lleva más lejos sus planteamientos formales de La favorita y plantea un periplo femenino y feminista bastante afín al de Greta Gerwig en Barbie, otra película estéticamente extrema (aunque aparentemente muy distinta) en la que también una joven ignora los límites, descubre el mundo e invierte las lógicas de poder iniciales. Cuando parece que cerrará esta historia con un final feliz matrimonial, Lanthimos nos ofrece un giro que la cierra con más equilibrio subrayando el ajuste de cuentas con el mundo que protagoniza esta criatura convertida en heroína liberadora y liberada.

La favorita

de Yorgos Lanthimos. Reino Unido, 2018. 121’.
16 de noviembre de 2018. Teatro Jovellanos, 56º Festival de Cine de Gijón (sección oficial).  V.O.S.
22 de enero de 2018. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.
 

Lady Sarah tiene una relación muy íntima con la reina Ana. Ella decide sobre muchas cosas que le afectan. También sobre la continuación de la guerra con los franceses. Hasta que aparece Abigail, una joven que primero será su criada y luego la sustituirá como favorita de la reina.

Barry Lindon, El contrato del dibujante, Las amistades peligrosas, Maria Antonieta... A partir de ahora habrá que incluir La favorita en la lista de películas con ambientaciones memorables sobre el mundo cortesano europeo del siglo XVIII. La favorita es una película visualmente magnífica, con un guión ágil y ácido y con tres actrices espléndidas. Así que no me extrañará que reciba muchos premios y me parecerán bien merecidos. Sin embargo, me temo que Hampton Court y los requerimientos de una historia verdadera han dejado en la penumbra el genio de Lanthimos para crear esas atmósferas que hacen tan perturbadoras otras películas suyas como Canino, Langosta  o El sacrificio de un ciervo sagrado. El poderío con que maneja esos grandísimos angulares (casi ojos de pez), que girando van reencuadrando muchas escenas, le van espléndidamente a esos espacios y estos personajes que uno no se cansa de mirar. Pero La favorita me parece la película menos Lanthimos de Yorgos Lanthimos. En todo caso, este preestreno en España en el arranque de esta edición del festival de Gijón me parece acertado. Bastante más que una gala de inauguración manifiestamente mejorable.

El sacrificio de un ciervo sagrado

de Yorgos Lanthimos. Reino Unido, 2017. 109’.
2 de diciembre de 2017. Cines Los Prados, Oviedo.

Él es cardiólogo y ella oftálmóloga. Los dos forman una familia perfecta con dos hijos estupendos. Él tiene una extraña relación con el hijo de un hombre que murió mientras lo operaba. Quiere que conozca a su familia y eso será el comienzo del drama porque el joven le anuncia que si no mata a uno de los tres, su mujer y sus hijos morirán. El joven le anticipa la secuencia de los daños: primero se les paralizarán las piernas, luego dejarán de comer y finalmente los ojos ensangrentados serán el preludio de su muerte. Y esos terribles presagios se van cumpliendo.

Yorgos Lanthimos construye una tragedia griega con esta familia americana. Elegante en las formas y con encuadres en los que el gran angular es angustioso y perturbador, El sacrificio de un ciervo sagrado, además de referentes en el mundo clásico y en el cine de Buñuel, también tiene algo de esos dramas familiares inexplicables que filma el Haneke más duro. La historia es delicadamente fría y contenidamente angustiosa. Aunque quizá resulte menos perturbadora que Canino y Langosta, las otras películas que había visto de este singular director.

Langosta

de Yorgos Lanthimos. Grecia, 2015. 118’.
5 de diciembrel de 2015. Cine Renoir Princesa, Madrid. V.O.S.

La ciudad, el hotel y el bosque. Son los espacios de este mundo extraño en el que las personas viven en pareja, tienen cuarenta y cinco días para emparejarse o son convertidas en animales. Seguimos a un hombre que entra en el hotel y que quisiera ser langosta si no encuentra a nadie. Antes de que venza el plazo huye al bosque y se reúne con otros solteros fugitivos. Entre ellos lo prohibido es el amor. Y él tampoco se adapta a esa regla.

Estuvo en la sección Gran Angular del festival de Gijón pero no pude verla. Así que me alegro de encontrarme ahora en Madrid con esta nueva película del director de la inquietante Canino. Como aquélla, esta Langosta también seduce por su extrañeza. Es verdad que las reglas de ese hotel distópico y los avatares del protagonista durante la primera parte son tan inquietantes y están tan bien contados que no apetece salir de ese mundo de aires huxleyanos. Pero el contrapunto del totalitarismo sentimental que también imponen los renegados en el bosque hace que el conjunto tenga un interesante equilibrio y pueda leerse como una metáfora sobre los afectos y sobre su imposición a través de los defectos.