No hay otra opción

de Park Chan-wook. Corea del Sur, 2025. 139’.
16 de febrero de 2026. Renoir Plaza de España, Madrid. V.O.S.

Man-su ha trabajado desde hace veinticinco años en una fábrica de papel que acaba de comprar una empresa estadounidense. Lleva una vida muy feliz con su mujer, sus dos hijos y sus dos perros en una casa estupenda. Pero el futuro se le presenta muy negro porque los nuevos dueños lo han despedido y no encuentra un nuevo trabajo. Así que no le queda otra opción que eliminar a otros aspirantes a un puesto en su empresa. 

El director de Old Boy, Stoker, La doncella y Decision to Leave nos propone una historia con truculencias, a veces divertidas, en torno a un personaje que quiere recuperar su vida, pero no está muy capacitado para la eficacia criminal. La puesta en escena es tan atractiva como es habitual en el cine de Park Chan-wook y, a pesar de que por momentos cuesta un poco seguir el hilo de la historia, lo que se cuenta comparte temática familiar y algunas de las tensiones (sin cinismos ni derivas gore) que hacían de Parásitos una película muy entretenida. Sin embargo, aunque quizá no lo parezca, la película de Park Chan-wook, tiene mucho más calado e intención que la de Bong Joon-ho. La irónica referencia inicial a la desaparición de una cultura sindical y la, ya nada distópica, transformación de la producción por la inteligencia artificial que hace tan inquietantes las últimas escenas , muestran que la película pretender ser más que un divertimento criminal. De hecho, uno se queda pensando si lo más inverosímil de la historia no será la existencia de la propia industria papelera, que tan poco necesaria parece en futuros algorítmicos.

What Does That Natura Say to You

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2025. 108’.
18 de noviembre de 2025. Cines Ocimax. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Un joven deja a su novia en la casa de sus padres. Ella le invita a ver los alrededores y, de forma imprevista, se encuentran con el padre de ella. Llevan tres años saliendo, así que ya es hora de que los padres y la hermana de la chica conozcan al muchacho. La jornada pasa plácidamente entre conversaciones, paseos y comidas, hasta que en la sobremesa el chico, ya borracho, reacciona con mucha aspereza ante el comentario de la hermana de su novia sobre lo fácil que es alardear de sobriedad e independencia siendo el hijo de un abogado importante.

Esta vez no hay botellas verdes de soju sino un licor más fuerte. Lo que sí hay son diálogos banales, paseos por entornos religiosos y planos fijos perpendiculares de una comida con mesa atiborrada y comensales bien dispuestos. En lo formal, vuelve a haber algún que otro zoom, pero el relato es lineal y carece de los encabalgamientos, puzles, paralelismos, simetrías o cruces entre realidad y sueños que caracterizan lo mejor del cine de Hong Sang-soo. Es una lástima, pero igual así el jurado de este año se pone innovador y no le concede ningún premio.

Old Boy

de Park Chan-wook. Francia, 2003. 101’.
29 de mayo de 2025. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

El día del cumpleaños de su hija, Oh Dae-su es secuestrado y llevado a una celda en la que pasará quince años sin saber quién ni por qué lo ha llevado allí. Tampoco sabe el motivo por el que, de repente, despierta en una azotea. Desde entonces pone todo su empeño en encontrar al que tanto le odiaba y poder vengarse. Pero casi lamentará descubrirlo.

 

De Park Chan-wook he visto Stoker, La doncella y Decision to Leave. Todas tienen truculencia y mucha fuerza visual. También Old Boy que es bastante anterior. En el primer tramo uno está tan perdido frente la pantalla como ese protagonista confinado ante el televisor. Pero luego los hilos que se van definiendo y trenzando y la historia casi parece una tragedia griega (hasta en el incesto). Aunque en Old Boy los finales sucesivos acaban apostando más por catarsis y la esperanza que por el destino inexorable.

Necesidades de una viajera

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2024. 90’.
23 de noviembre de 2024. Escuela de Comercio. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Esbilla). V.O.S.

Una francesa pasa el verano en Corea sin más medios económicos que enseñar su lengua. No tiene ninguna experiencia en el tema, pero usa un método singular. Ella va escribiendo unas fichas en francés con los sentimientos que a las chicas coreanas les provocan sus intentos por tocar una pieza musical. Luego les da la ficha y les pide que la aprendan para el siguiente encuentro. La francesa se aloja en casa de un chico con el que se lleva muy bien. Pero la madre de él lo lleva muy mal.

Tras el bochorno del premio a By the Stream, vemos la segunda película que Hong Sang-soo ha presentado en esta edición del festival. Tengo para mi que el director coreano es algo más cuidadoso y menos desaliñado cuando en sus películas está Isabelle Huppert. Estaba claro en la estupenda En otro país y también se notaba en La cámara de Claire. Necesidades de una viajera no es tan buena como aquella, pero es mejor que la otra e infinitamente mejor que By the Stream. Obviamente también hay alcohol en las mesas (y en las conversaciones), pero también esas variaciones con repetición que, a veces, hacen tan interesante el cine de este director. He visto películas mejores que esta en esta edición del festival, pero si hubiera que darle el premio Hong Sang-soo que proponía en la reseña anterior, creo que el de este año debería ser para Necesidades de una viajera.

By the Stream

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2024. 111’.
23 de noviembre de 2024. Cines Ocimax. 62º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Una profesora le pide a su tío que dirija a unas alumnas en una pequeña obra de teatro que quieren preparar en la escuela de artes. Él ya lo hizo allí hace cuarenta años y acepta la propuesta de su sobrina. De paso se enrolla con una profesora de su edad.

También hay un río feísimo, una luna que pasa de creciente a llena, otro joven profesor que fue expulsado por enrollarse con tres alumnas y, por supuesto, varias comidas en las que el alcohol se bebe y también es un tema. Con las dos de hoy serán veinte las películas que he visto de Hong Sang-soo. Así que, como les pasa a sus personajes con el alcohol, creo que tengo problemas para renunciar a ver las dos nuevas que cada año trae al festival de Gijón. Y la verdad es que tras ver algunas (por ejemplo, esta) salgo prometiendo que no volveré a probar su cine nunca más. En este caso, ya entré así, porque esta mañana hemos sabido que esta era la ganadora del premio principal de esta edición del festival (y, por si ello fuera poco, su actriz habitual también recibirá el premio a la mejor interpretación femenina). Un jurado y unos premios prestigian o desprestigian a un festival. En este caso,  está claro que es lo segundo. Para el futuro yo haría dos propuestas. La primera, que se cree un premio especial Hong Sang-soo y que se le conceda siempre (por decisión del jurado o por sorteo) a una de las dos películas que como máximo puede presentar cada año al festival. La otra es cambiarle el nombre (al menos en Gijón) al aclamado director coreano. Se le podría poner Gijong Sang-soo o Hong Sang-son (como él prefiera).

Nuestro día

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2023. 84’.
17 de febrero de 2024. Laboral Cinemateca, Gijón. V.O.S.

Una mujer que tiene un gato y un poeta maduro que ya no bebe ni fuma reciben en sus apartamentos las visitas de algunos jóvenes. Ella perderá su gato y luego lo recuperará. Y él recuperará la costumbre de beber soju y fumar cigarrillos.

Esta era una de las dos películas de Hong Sang-soo que se proyectaron en la última edición del festival gijonés. En Gijón hay otro festival de cine, bastante menos conocido, que ya ha cumplido veinticuatro años. Se llama "Peor… ¡Imposible!" y programa justamente ese tipo de películas. Y, viendo esta (pen)última historia del prolífico director coreano, uno duda sobre cuál será el destino futuro de su cine. De hecho, viendo momentos como los de las preguntas que el joven hace al poeta sobre qué es para él la vida, el amor o la verdad (y las respuestas que él le da), no sé en cuál de los dos festivales encajarían mejor. El de cine independiente le dedicó en 2013 una amplia retrospectiva, a la que Hong Sang-soo no llegó a asistir. Hasta ese momento tenía bien justificado el lugar que ha venido ocupando en el panorama del cine independiente. Pero la recurrencia de los premios que ha seguido recibiendo quizá haya alimentado en él cierta voluntad por venir a Gijón. Pero al otro festival.

In water

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2023. 61’.
25 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Tres jóvenes van a filmar durante una semana una película en la costa. El director está confuso y no tiene claro de qué irá su historia. Así que busca inspiración y, en conversaciones banales, comparte con ellos su perplejidad. 

Con esta película termina para mi esta edición del festival (mañana domingo proyectan en el Jovellanos Los últimos pastores y No esperes demasiado del fin del mundo). Mientras veía esta última película de Hong Sang-soo (al festival también ha traído Nuestro día, pero no he podido verla) pensaba en lo mucho que me gustó En otro país, la primera que vi de él. Entonces leí una entrevista en la que decía que dirigía sin guion y que lo filmado cada día se le ocurría en la misma mañana, antes de encontrarse con los intérpretes. Aquella respuesta me pareció entre impostada y genial, porque el contenido de aquella magnífica película me parecía imposible que fuera improvisado. Creo que las imágenes desenfocadas de In water son ahora una confesión sincera. La de que Hong Sang-soo está confuso y no sabe o no tiene nada que contar. De hecho, la escena final en la que el director avanza hacia el mar hasta desaparecer (como en El llanero solitario -la última película que se proyectó en el Marta-) podría ser una declaración testamentaria. Yo le animaría a que no deje de hacer películas (como aquella), pero que no se sienta obligado a ofrecernos dos nuevas cada año. Ni siquiera una. Sería estupendo que solo fuera a los festivales cuando tuviera algo que contar.

En lo alto

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2022. 97’.
25 de octubre de 2023. Centro Cultural Valey, Piedras Blancas. V.O.S.

Un director de cine va con su hija (a la que no ve desde hace tiempo) a visitar a una amiga que es diseñadora de interiores (y a la que tampoco ve desde hace tiempo). El motivo es que ella la oriente y ayude en ese sector. Su amiga es la dueña de un edificio estrecho en el que hay un restaurante, unos pisos y una azotea. Él vivirá (o no) en él.

Un director de cine al que se le han acabado las ideas, pero al que Dios le ha dicho que se vaya a una isla y haga doce películas. Una chica que promete fidelidad eterna a la diseñadora, pero la deja enseguida. Una comidas en los interiores con muchas botellas de vino y alguna en la azotea con una botella de soju.  Alimentos de lo más saludable, pero también alguna panzada de carne. Planos fijos. Mesas llenas. Alcohol. Gente que habla mucho. Que unas veces se contradice y malmete, pero otras habla con mucha naturalidad y coherencia. La primera escena y la última podrían abrir y cerrar los paréntesis que contienen a las demás. Estas podrían suceder en tiempos fracturados o paralelos. Y, por supuesto, el director también se echa una siesta, así que todo (o alguna parte) también podría ser un sueño. Hong Sang-soo en estado puro. No sé si me apetece que cumpla la amenaza de su trasunto y dirija doce películas de una tacada. De momento, creo que al festival de Gijón traerá dos.

Decision to leave

de Park Chan-wook. Corea del Sur, 2022. 138’.
24 de enero de 2023. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Un policía que duerme mal por las noches investiga la muerte de un hombre que cayó desde lo alto de una montaña. Su tenacidad le lleva a descubrir que quien lo mató podría haber sido su mujer. Durante la investigación surge una intensa atracción entre los dos. Eso le complicará las cosas. Y, aún más, cuando también muera asesinado el segundo marido de esa mujer.

El director de Stoker y La doncella vuelve a trenzar una historia magnética con mimbres amorosos y truculentos. Decision to leave es, gran medida, un magnífico thriller pero también es una estupenda historia de amor. Pero lo mejor, como en sus otras películas, es la forma en que están anudadas las dos tramas, con hallazgos formales tan sugerentes como la idea de mantener a los personajes del pasado en las escenas del presente que tanto recuerda al teatro más innovador. Por lo demás, la original forma de encadenar los planos o de cuidar los detalles, los gestos y los objetos hacen que la película sea una pieza de orfebrería fílmica que da gusto ver.

Broker

de Hirokazu Kore-Eda. Corea del Sur, 2022. 129’.
23 de diciembre de 2022. Cines Los Prados, Oviedo.

En una noche de lluvia una joven deja a su bebé al lado de un torno. Lo recogen dos hombres que se dedican a buscar parejas que paguen por ellos. Luego ella vuelve y viaja con ellos por Corea del Sur buscando a la familia más adecuada para su hijo. También les acompaña otro niño huérfano y les siguen dos policías que serán bastante comprensivas con ella. Cada miembro de este curioso grupo tiene una historia previa que iremos descubriendo a lo largo de este extraño viaje.

Broker es un híbrido del cine Kore-Eda. Hay niños con futuro incierto, familias con mimbres no genéticos y personajes dubitativos pero bondadosos. Quizá no sea tan conmovedora y perfecta como Nadie sabe, Milagro, De tal padre tal hijo, Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta o Un asunto de familia. Y sin embargo, en Broker hay un poco de todas ellas. Hay también leves apuntes de cine negro (aunque menos serios que en El tercer asesinato) y cierta elasticidad en las exigencias de verosimilitud (aunque sin los excesos casi surrealistas de Air Doll). Así que ha sido un reencuentro muy grato con ese tipo de familias delicadamente (des)estructuradas que tan bien sabe componer el maestro Kore-Eda.

La novelista

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2022. 92’.
16 de noviembre de 2022. Cines Los Fresnos. 60º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Una novelista va a ver a una vieja amiga que ha abierto una librería. Luego se encuentra con un director de cine que iba a filmar una película sobre una novela suya que finalmente no hizo. En un sendero se encuentran también con una actriz y allí la novelista discute con el director. Finalmente ella dirigirá un corto en el que participará la actriz, su marido y un amigo con poca experiencia tras la cámara.

Con una fotografía saturadísima que quema los blancos y hace que apenas se vea nada tras las ventanas, Hong Sang-soo vuelve a otra historia sencilla sobre la creación y la vida cotidiana. La novelista ya no escribe, la actriz ya no interpreta, el público ya no va a la sala y el poeta, que bebe más de la cuenta, se olvida de los versos si no los anota. Pero el peor tratado por Sang-soo es ese director de cine que se adapta a lo que los productores piden y piensa que, además de recrear la vida con la cámara, puede dar lecciones sobre cómo vivir a esa actriz que ha decidido ser feliz sin actuar. De hecho, en esa historia corta que la novelista dirige, y que en parte vemos en color al final de la película, hay también una ironía sobre la dirección cinematográfica porque el centro de esta película sería, precisamente, aquello que no habría hecho un director de cine. ¿Será que Hong Sang-soo no quiere serlo? A la proyección asistió Pedro Costa y creo que también dudó sobre si la saturación de esos blancos tan quemados era deliberada. Nada que ver con sus sombras tenebristas, tan complejas y trabajadas.

Introduction

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2021. 66’.
26 de noviembre de 2021. Cines Ocimax. 59º Festival de Cine de Gijón (sección: albar). V.O.S.

Tres historias en blanco y negro en las que hay padres, hijos, amigos y abrazos invernales. En la primera un acupuntor reza antes de recibir a su hijo y a un actor que discutirá con este en la tercera. En la segunda la novia del chico está en Berlín con su madre y allí conoce a una artista que podría alojarla en su casa. Y en la tercera el hijo del acupuntor almuerza con su madre acompañado por un amigo. Con ella está el actor que estaba en la consulta de la primera historia. Él exige a los chicos que no se emborrachen pero el soju se sirve generosamente y el actor acaba gritando al muchacho para reprocharle que no quiera ser actor porque cree que es malo dar besos y abrazos a quien no se quiere. La película termina con el abrazo del amigo tras el baño que el chico se acaba de dar en una gélida playa.

Con esta ya son quince las películas que he visto de Hong Sang-soo, trece de ellas en este festival. Él ha filmado veinticinco, así que debería tener un juicio bastante fundamentado sobre el cine de este aclamado director. Sin embargo, sigo sin tenerlo claro. No sé si sus pequeños acertijos y sus diálogos banales (aquí el título quizá aluda a los encuentros y presentaciones entre gente que se acaba de conocer) son prueba de un cine existencial que se seguirá analizando en el siglo XXII, o se trata de pequeños juegos improvisados y ocurrencias medio oníricas que maridan muy bien con ese duermevela en el que también me ha pillado más de una de sus películas. De todas formas, debo decir que me encantan esos diálogos torpes que parecen a la vez profundos y sin sustancia, esas mesas repletas de botellas y platos sin acabar en las que algún personaje pierde los estribos gritando frases que también parecerían oportunas si hubieran sido susurradas. Así que no sé si es querencia, costumbre o adicción pero en este festival no me pierdo las películas de Hong Sang-soo. Aunque casi agradecería que copiara a Woody Allen e hiciera solo una cada año. Creo que con esa dosis me arreglaría muy bien.

In front of your face

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2021. 85’.
25 de noviembre de 2021. Cines Ocimax. 59º Festival de Cine de Gijón (sección: albar). V.O.S.

Una actriz vuelve de Estados Unidos a casa de su hermana que quiere convencerla de que compre un apartamento cerca del suyo y se quede a vivir en Corea. Ella tiene una actitud melancólica que se nota especialmente en el encuentro con un director de cine que le propone hacer una película. Pero ella ya no tiene tiempo porque solo le quedan cinco o seis meses de vida. Antes de salir del restaurante deciden ir juntos al día siguiente a filmar un corto en otra ciudad. Pero a esa mañana él le envía un mensaje en el que le dice que no lo harán.

Ahora siento que delante de mis ojos todo está completo, que no le tengo miedo a nada y soy mucho más libre. Se lo dice la protagonista al director y con esa frase Hong Sang-soo parece reivindicar un carpe diem sosegado, el disfrute de un presente continuo que se hace consciente cuando desaparece del horizonte cualquier futuro perfecto. In front of your face es una pieza sencilla en la que se evoca lo mejor del pasado de la actriz (el patio de la casa en que vivió y al que vuelve antes de encontrarse con el director) y del director  (el rostro y el gesto de ella en las películas que veía cuando era joven). Hong Sang-soo ha querido ubicar esta historia entre el despertar de un día y el del siguiente. Un tiempo breve, que también podría ser onírico, en el que todo parece estar completo.

Nido de víboras

de Kim Yonghoon. Corea del Sur, 2020. 109’.
16 de noviembre de 2021. Casa de la Cultura, Avilés. V.O.S.

Un grupo de estafadores y asesinos tienen alguna relación con una bolsa llena de billetes que se encuentra en una taquilla el empleado de una sauna. Con ese dinero él podría resolver los problemas de su familia. Pero también lo buscan una serie de personajes siniestros que acaban matando (y muriendo) por él.  

Un puzle de suspense en el que hay mafiosos malísimos, mujeres fatales y también alguna gente honrada que podría salir malparada. Nido de víboras tiene la dosis típica de truculencia, sangre y violencia que caracteriza al cine coreano que no dirige Hong Sang-soo. Es ese tipo de cine que seguramente tiene en Parasitos su modelo canónico. Reconozco que la historia entretiene si uno aprecia el interés cinematográfico de los cuchillos de cocina en contextos no culinarios. Pero debo reconocer que a mi del cine coreano me gustan más las conversaciones intensas y las botellas verdes de soju. Al fin y al cabo la única violencia que provocan es la verbal.

La mujer que escapó

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2020. 77’.
26 de noviembre de 2020. 58º Festival de Cine de Gijón (pases especiales). FICXTV. V.O.S.

Gamhee tiene tres encuentros con amigas. Dos en casas modernas en las periferias de Seul y la tercera en un centro cultural. En algún momento de cada uno de esos encuentros aparece un hombre. Y poco más.

Ellas no se emborrachan. Tampoco comen mucho, aunque hablan algo de comida y de sus relaciones sentimentales. Hay también esos zooms con la cámara que, como las mesas y las botellas verdes de soju, son marca de la casa. Pero ninguna mujer corre. Por suerte, esta última película de Hong Sang-soo está en un pase especial y no en las secciones oficiales del festival. Así que esta vez no hay riesgo de que un jurado la premie. Menos mal.

Parásitos

de Bong Joon-ho. Corea del Sur, 2019. 132’.
28 de noviembre de 2019. Cines Parqueastur, Avilés.

A una familia que vive casi en un sótano y en la que ni los padres ni los hijos trabajan le empiezan a ir mejor las cosas. Un amigo del hijo se va por un tiempo fuera del país y le encarga que le sustituya en las clases particulares que da a la hija de una familia acomodada. Sin desvelar la relación entre ellos, el hijo consigue que su hermana le de clases al hijo menor de los potentados. Y luego que el padre sustituya al chofer y la madre a la asistenta. Así que todo parece ir muy bien hasta una noche en que la familia rica sale de la casa y los parásitos deciden quedarse en ella.

Entretenida, inquietante, divertida y, al final, sangrienta y truculenta. Comprendo perfectamente que Parásitos haya seguido varias semanas en las carteleras comerciales, lo que no entiendo es el valor que se le ha dado en algunos festivales (por ejemplo, la Palma de Oro en Cannes). No está nada mal la historia ni la forma de contarla, pero se me hace difícil encontrar, más allá de lo obvio, sutilezas, simetrías o lecturas que justifiquen que se haya convertido en una película casi de culto. Quizá sea que, por venir de Corea, un enredo que no aporta nada que no haya contado ya Berlanga parezca más valioso de lo que realmente es. Así que la veo con agrado, pero no creo que la recuerde como algo especial.

Fukuoka

de Zhang Lu. Corea del Sur, 2019. 88’.
15 de noviembre de 2019. Escuela de Comercio, 57º Festival de Cine de Gijón (sección: Rellumes). V.O.S.

Jea-moon y Hae-hyo llevan veintiocho años sin querer verse. Cuando estaban en la universidad eran muy amigos pero los dos se enamoraron de una misma chica y eso los separó. Ahora Jea-moon tiene una librería de viejo a la que va una extraña joven que le propone hacer un viaje a la ciudad japonesa de Fukuoka. Allí tiene un bar Hae-hyo y el reencuentro les hará revivir a los dos aquel triángulo que se parece un poco al que ahora forman con esa joven.

Este año no tenemos ninguna película de Hong Sang-soo en el festival de Gijón. Pero su fantasma habita en esta película. Hay calles impersonales, encuentros extraños, diálogos banales, algunos enfados, alcohol efectivo y no pocas simetrías (la librería atestada y el bar vacío, la joven que los separa y la que ahora los reúne, el parroquiano que no habla en el bar desde hace diez años y los amigos que se detestan desde hace veintiocho). También hay lugar para lo fantástico (el don mágico para las lenguas de la joven, las voces que Jea-moon oye en su librería). De modo que si la hubiera firmado Hong Sang-soo me lo habría creído. Eso sí, estaría entre las películas que menos me interesan de él. Así que, puestos a elegir, prefiero el original que la copia.

Tren a Busan

de Yeon Sang-ho. Corea del Sur, 2016. 118’.
20 de julio de 2019. Plaza de España, Avilés.

Un virus convierte a los coreanos en zombis mordedores empeñados en contagiar su condición a los compatriotas. Como la mutación es instantánea, en pocas horas la horrible epidemia se extiende por el país. Y también viaja en el tren en el que un padre y una niña se dirigen a la ciudad de Busan.

Cine de verano en El Parche con motivo del excelente festival Celsius 232 dedicado al terror, la fantasía y la ciencia ficción que desde el miércoles se celebra en Avilés. Aunque no me gusta el cine de zombis, disfruto sin complejos con los dramones sobre catástrofes en aviones, rascacielos y sitios cerrados, de modo que la idea de ese tren asediado me parece interesante. Más local que Guerra Mundial Z, pero también con muchos zombis mordedores, Tren a Busan no es mejor ni peor que la película de Marc Forster, pero resulta entretenido verla al aire libre en esta agradable noche de verano.   

Burning

de Lee Chang-Dong. Corea del Sur, 2018. 148’.
5 de mayo de 2019. Teatro Filarmónica, Oviedo. V.O.S.

Jongsu se encuentra con Haemi y los dos retoman una relación que podría convertirse en amorosa. Él queda encargado de cuidar de su gata mientras ella hace un viaje por África. Pero cuando regresa viene con Ben, un joven que conduce un Porsche y vive en un piso muy lujoso. Jongsu se obsesionará con Ben cuando, de repente, Haemi desaparezca sin dejar ningún rastro. 

Parece que va a derivar en un thriller, pero Chang-Dong mantiene esta historia de Murakami en un tono en el que interesan más lo que no sabemos de los tres personajes que la posible truculencia de sus relaciones. El tono del relato es muy contenido pero nunca aburrido. Al contrario, cada vez se hacen más interesantes las indagaciones obsesivas de un Jongsu que parece tener clara la maldad de Ben aunque para el espectador las cosas no estén tan claras. Así que, a pesar de las perplejidades que genera (o quizá precisamente por ellas), Burning es una película muy interesante.

Grass

de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2018. 66’.
19 de noviembre de 2018. Cines Ocimax, 56º Festival de Cine de Gijón (sección oficial no competición). V.O.S.

En una cafetería donde no se sirve soju (pero se tolera) varias parejas conversan sobre sus vidas. En una esquina hay una joven que escribe en su ordenador (¿las historias que escucha? ¿las que imagina?) Por esas conversaciones sabemos de un suicidio femenino pretérito que genera culpas y reproches. Y también de otro masculino frustrado que se está superando. Una mujer niega hospedaje a quien se lo pide y luego un hombre lo ofrece pero no se le acepta. Al final también se bebe soju en esa cafetería en la que siempre suena musica clásica y a cuya puerta alguien contempla fascinado el crecimiento de la hierba. 

Segunda película de Hong Sang-soo en esta edición del festival (esta fuera de concurso). Igual que en Hotel by the river el director coreano apuesta por un blanco y negro melancólico y un tono bastante contenido en el relato. Como siempre en su cine se conversa mucho en torno a mesas, pero esta vez nadie come y hay muchos menos enfados. De hecho, los pocos que alzan la voz terminan emparejados. La perspectiva de la escritora que niega serlo le aporta incertidumbre a la historia y hace dudar de si las vidas intuidas de esos parroquianos son las que hemos visto o las que ella imagina. Esa perplejidad y la sencillez del espacio hace que no tenga claro si he visto una pequeña joya o un nuevo episodio de la serie Hong Sang-soo en los festivales.