Fuego

de Claire Denis. Francia, 2022. 116’.
30 de septiembre de 2022. Cines Los Prados, Oviedo.

Acaban de volver a Paris después de unos días de vacaciones en la costa. Sara y Jean son felices pero la aparición de François cambiará las cosas. Él tenía una relación sentimental con Sara y era socio de Jean, que ahora está intentando rehacer su vida tras pasar un tiempo en la cárcel. François le propone a Jean trabajar con él. Y eso hace que vuelvan los problemas en ese triángulo sentimental.

Juliette Binoche estaba estupenda en Un sol interior que también dirigía Claire Denis. Y Vincent Lindon está siempre estupendo, así que tenía muchas ganas de ver esta película. La versión doblada me distancia mucho, pero creo que ese no es el mayor problema. Ni, por supuesto, el magnífico trabajo que hacen ellos dos. El problema está en la construcción de la historia, en el arco dramático de los personajes y en su interacción. Es decir, el problema es que hay un fracaso total en la dirección. Las fracturas en la evolución de la historia casi parecen de racord. De hecho, es como si el montaje fuera amateur, precipitado, hasta el punto de que parecen faltar (o sobrar) escenas en esta historia que tiene un nudo muy potente y unos intérpretes extraordinarios, pero falla completamente en la dirección. Lamento mucho no haberlos visto en versión original, pero creo que la impresión sería la misma. Y es una lástima.

Un sol interior

de Claire Denis. Francia, 2017. 94’.
12 de mayo de 2018. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Isabelle busca al hombre de su vida en la madurez. No lo será el banquero con el que está ahora. Ni el actor con el que pasó una noche especial. Ni ese hombre ajeno a su círculo artístico con el que se encuentra tan bien. Hay otros hombres por los que ella no muestra mucho interés. Incluido ese adivino al que consulta sobre su futuro sentimental.

Juliette Binoche está estupenda en esta película que casi no tiene planos en los que ella no esté. Su personaje dubitativo resulta interesante y, en su reivindicación de la madurez femenina sentimentalmente activa, tiene alguna vecindad con la magnífica Gloria de Sebastián Lelio (aunque la película chilena es bastante mejor). El tono de esta historia es sosegado y las cuitas de Isabelle son más que comprensibles. Por lo demás, el diálogo final con el personaje que interpreta Gérard Depardieu y el rostro de Juliette Binoche mientras el adivino le habla de su futuro son un broche perfecto para esta historia en la que Claire Denis parece tener las cosas bastante más claras que en Los canallas.

Los canallas

de Claire Denis. Francia, 2013. 100’. 
1 de abril de 2015. Cines Centro, Gijón. V.O.S.

Un hombre se ha suicidado. Su hija deambula desnuda y herida. Lo que ha ocurrido parece tener relación con la crítica situación de la empresa familiar y con un tal Laporte. El capitán de un carguero recibe una llamada de su hermana para que regrese a París y les ayude. Él se instala en el edificio donde vive la amante de Laporte e intenta entender lo que le ha pasado a su sobrina.

Cuando en la sala oscura uno lucha contra el párpado una de las cosas que suceden es que las escenas pierden continuidad. Entramos de repente en algunas y otras no las vemos terminar. La somnolencia produce la impresión de un cine fragmentario en el que se entienden cosas de la trama pero otras parecen hilos desconectados. Si Claire Denis quisiera mostrar a un espectador lúcido los efectos del sueño en la percepción del cine no lo podría haber hecho mejor. Pero no creo que haya querido plantear un experimento así. Como tampoco parece que se trate de fallos de montaje o de continuidad (eso que llaman script o raccord) habrá que suponer que será cierta voluntad de estilo. Pero entre la oscuridad de la película y la de la proyección ni siquiera la presencia del estupendo Vincent Lindon consigue salvar esta confusa historia de truculencias pretendidamente oscuras.