Tierra Baja

de Miguel Santesmases. España, 2024. 96’.
3 de marzo de 2025. Pequeño Cine Estudio, Madrid.

Carmen lleva un año viviendo en una masía heredada de su abuela. Allí intenta sacar adelante unos olivos o quizá cultivar trufas. Ella fue guionista de cine, pero es algo que ha dejado atrás. Hasta que recibe una postal de un productor con el que había hecho algunas películas y al que había querido mucho. Y eso hace que un posible reencuentro los una de nuevo en ese lugar. Si no en la realidad, al menos en la ficción. 

 

Contando con esa inmensa actriz de cine y teatro que es Aitana Sánchez Gijón y con ese gran actor que es Pere Arquillué (del que recordamos en trabajos tan soberbios  como Paraíso perdido o El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar), era difícil que esta Tierra Baja turolense (que nada tiene que ver con la de Guimerá) no resultara muy interesante. El paisaje y la calmada seguridad con que se relacionan estos personajes, que tanto se estiman y respetan, hace que sea una delicia contemplar esta historia tan bien trabada por Miguel Santesmases y Ángeles González-Sinde en un guion que reflexiona sosegadamente sobre la vida y sobre la propia construcción de los guiones. Con mayor placidez y desde otra edad, Tierra Baja me ha recordado sensaciones deliciosamente rurales como las de películas como Els encantats, de Elena Trapé, o Suro, de Mikel Gurrea. Son lugares a los que siempre da gusto volver. Tanto en la ficción  como en la realidad.

Amazing Grace

de Allan Elliot y Sydney Pollack. EE.UU., 2019. 87’.
27 de diciembre de 2019. Pequeño Cine Estudio, Madrid. V.O.S.

En enero de 1972 Sydney Pollack filmó dos actuaciones de Aretha Franklin en una iglesia de Los Ángeles que acabarían convirtiéndose en el doble álbum  más vendido de la historia de la música góspel. Sin embargo, el material filmado tenía problemas de ajuste entre imagen y sonido y no llegó a convertirse en película hasta que, once años después de la muerte de Pollack, Allan Elliot se ha encargado de restaurar y montar este documento único sobre aquel acontecimiento.

Imaginemos que en enero de 1992 Carlos Saura hubiera llevado varias cámaras a la última actuación de Camarón, aquel memorable concierto que dio con Tomatito en el colegio mayor San Juan Evangelista. Imaginemos que lo filmado no se hubiera convertido entonces en película y se montara ahora con un respeto máximo al ambiente original, sin retoques ni recortes, mostrando no solo el genio de aquel genio sino también el ambiente, los rostros y los gestos de quienes llenaron la sala aquella noche mítica. Algo así debe ser para el público de esa música el reencuentro con estas imágenes a las que el tiempo ha multiplicado su valor. Las tomas imprevistas, las involuntarias apariciones del propio Pollack ante la cámara o las de un Mick Jagger sentado entre un público mayormente negro y religiosamente abducido por un concierto histórico, componen una película singularísima que no es la grabación de un concierto ni tampoco un documental. Es un documento radicalmente inmersivo en un gran hito de la historia de la música negra.

Pasolini

de Abel Ferrara. Italia, 2014. 86’.
24 de abril de 2015. Pequeño Cine Estudio, Madrid. V.O.S.

Los dos últimos días en la vida de Pasolini. El regreso de un viaje, una entrevista para la televisión, algunos momentos con amigos, la cálida relación con su madre, sus proyectos creativos, sus encuentros sexuales... Y finalmente su asesinato en una playa de Ostia el 2 de noviembre de 1975.

Pasolini era mucho más que un polémico director de cine. La exposición que el CCCB le dedicó hace dos años mostraba la biografía poliédrica de este intelectual fascinante. De forma condensada, la película de Abel Ferrara también pretende lo mismo. Y en cierto modo lo consigue, pero a costa de que el resultado seguramente interese muy poco a quien no sepa nada de él. La película tiene a su favor lo mucho que se le parece Willem Dafoe y la contenida interpretación que hace del personaje. Sin embargo, que Pasolini hable en inglés se hace bastante extraño.

La mujer del quinto

de Pawel Pawlikowski. Francia, 2011. 83’.
1 de mayo de 2014. Pequeño Cine Estudio, Madrid. V.O.S.

Un escritor norteamericano viaja a París para recuperar la relación con su pequeña hija. Pero tiene una orden de alejamiento y su exmujer llama a la policia. Tras ver un instante a la niña en la calle, toma un autobús y se queda dormido. Al despertar su equipaje no está. Sin dinero llega a una pensión en la que pasa varios días trabajando como vigilante nocturno en un extraño lugar. Su relación con la mujer del dueño de la pensión le traerá problemas. Y también la que mantiene con una perturbadora mujer que vive en un quinto. Una mujer que perdió a su marido y a su pequeña hija hace veinte años.

Ethan Hawke interpreta otra vez a un escritor norteamericano en París. Pero este personaje desquiciado nada tiene que ver con el que flirteaba a distintas horas del día con Julie Delpy en las películas de Linklater. Aunque parece tener un pasado duro que Pawlikowski no nos desvela, nos ponemos de su parte. Sufrimos con él por ese extravío que le impide recuperar a su hija. Tememos por lo que le pueda pasar en los sórdidos ambientes en que ahora malvive. Comprendemos su atracción por esa joven polaca que conoce y valora su obra. Lo seguimos hasta ese quinto piso en el que la mujer madura de rojo lo comprende como nadie. Ella quiere ser su musa. Y que se quede allí para siempre. Parece una locura. Y de pronto nos damos cuenta de que lo es. Que es su propia locura la que lo explica todo. Hasta la inquietante simetría entre su vida actual y la de la enigmática mujer del quinto. Ida es la que nos trae a esta película. La perturbadora historia con que Pawlikowski arrasó en el último festival de Gijón es la razón de que ahora veamos la anterior. Y aunque comparada con aquella joya La mujer del quinto parece una historia menor, la elegancia de los encuadres, lo inquietante de los ambientes y los enigmas de los personajes la hacen estimable.

El tiempo de Plácido Meana

de Kike Narcea. España, 2013. 85’.
5 de  julio 2013. Pequeño Cine Estudio, Madrid. V.O.S.

En la barra de un bar una amiga le va contando a otra lo que ha leído en un cuaderno. Es la historia de tres amigos de Ferrol que quieren hacer un largometraje documental sobre Plácido Meana, el único español que ha publicado en Marvel y del que hace tiempo que nadie sabe nada. Los viajes a Madrid para hacer la película se suceden con la narración del cuaderno y con los intentos de Plácido Meana por viajar en el tiempo.

Una noche memorable. La del estreno de esta sorprendente película en el Pequeño Cine Estudio de Madrid con la presencia de parte del equipo. No hubo presentación ni coloquio, pero sí fuertes aplausos al final. Desde los primeros planos con la camarera y su amiga cartera hasta el estreno final de la película en un centro cultural playero, no hay escena (ni casi plano), ni diálogo (ni casi frase) en que decaiga el interés. Hilarante, metateórica, casposa, reflexiva, corrosiva, matizada, directa, perifrástica, original, arquetípica… Todo eso y mucho más es esta película que se estrena ahora en Madrid y en Ferrol. Y que merece ser vista en muchas salas. Es un juguete artesano al que se le nota la genialidad y la tenacidad de sus creadores. Las interpretaciones, los diálogos, los escenarios, el montaje y el conjunto de la película son todo lo desaliñados e impecables que requiere una historia alucinante protagonizada por unos tipos que pueden despertar tanta grima como fascinación. Se partirán de risa quienes compartan (o no) algo de esas vidas. Y disfrutarán con su ironía quienes simplemente gusten del buen cine. Mejor retiro esta última frase. No quiero pensar lo que haría con ella Kike Narcea. Si criticando el título de su propia película le meten un buen repaso a Aristarain, imagino lo que sus personajes dirían de esta reseña.

Menú degustación

de Roger Gual. España-Irlanda, 2013. 85’.
5 de julio de 2013. Pequeño Cine Estudio, Madrid. V.O.S.

La última cena en un afamado restaurante de la Costa Brava que cierra (podría ser “El Bulli”, pero la asesoría la han hecho los de “El Celler de Can Roca”). Una condesa viuda, dos japoneses con intérprete boba, un extraño relojero de notable paladar, un editor neoyorkino enamorado y una pareja rota formada por un pediatra y una escritora. Esos son los afortunados protagonistas de esa última cena que aspira a ser inolvidable.

Las voces en el contestador de la pareja que se reencuentra abren una película que se promete deliciosa. Y lo va siendo en los previos a la cena, en las llegadas al restaurante y en los primeros platos. Pero el accidente del postre no solo estropea la cena, también la película. Las sorpresas iniciales dan paso a cierta previsibilidad y el glamour de algunos personajes se va diluyendo. Así que este Menú degustación, bien presentado y de fácil digestión, no será memorable.