En un lugar salvaje

de Robin Wright. EE.UU., 2021. 89’.
13 de junio de 2021. Cines Ocimax, Gijón.

Tras una tragedia familiar que la deja sola, Edee abandona todo y se va a vivir a una cabaña aislada en las montañas. Cuando está a punto de morir de inanición la salva un hombre que le enseña a sobrevivir en ese entorno tan hostil y tan bello. Los encuentros con él también la ayudarán a superar su drama y a manejar sus recuerdos.

La película se titula Land y las conexiones con Nomadland no son pocas. Las tragedias que preceden a las dos historias y el tesón de ambas mujeres por alejarse de todo y aprender a vivir de otro modo son algunas de las cosas que comparten ambas películas. También tienen en común un montaje con escenas cortas y la radical belleza de sus paisajes. Pero la película de Chloé Zhao retrata además algunos aspectos de la cultura norteamericana contemporánea que aparecen en el libro de Jessica Bruder, mientras que la de Robin Wright tiene más que ver con aquel referente clásico del imaginario norteamericano que propuso Thoreau. Las dos películas comparten la fuerza de unos personajes femeninos que asumen su soledad y consiguen seguir adelante con la ayuda no pedida de gentes bondadosas. Sin embargo, el final contenido y abierto de Nomadland me resulta mucho mejor que el de esta historia. Es cierto que todo encaja y que la cosa no termina ni en almíbar ni en tragedia. Sin embargo, me parece que Robin Wright cierra su película de forma demasiado simétrica y definida cuando la  historia tenía sus mejores virtudes precisamente en la apertura.

El instante más oscuro

de Joe Wright. Reino Unido, 2017. 125’.
22 de enero de 2018. Cines Parqueastur, Corvera.

Winston Churchill es nombrado primer ministro en el momento más difícil. Justo cuando el ejército británico está acorralado en Dunkerque y muchos creen que lo mejor es negociar con los alemanes.

Esta es la tercera película que vemos en los últimos meses sobre aquel episodio dramático de la Segunda Guerra Mundial. Su mejor historia de Lone Scherfig y Dunkerque de Christopher Nolan fueron magníficas. Sin embargo, El instante más oscuro no pasa de discreta. La interpretación de Gary Oldman seguramente será muy valorada pero no consigue que a mi me conmuevan las cuitas de su personaje. El guión y la música escoran hacia lo previsible así que solo la fotografía y la ambientación resultan estimables. Por lo demás, los que proponen transigir con Hitler parecen bobos y los dos personajes femeninos (su mujer y su secretaria) no se salen del tópico. Así que El instante más oscuro es una película entretenida que se ve bien, pero que aporta más bien poco.

Baby driver

de Edgar Wright. Reino Unido, 2017. 115’.
9 de julio de 2017. Cines Parqueastur, Corvera.

La vida tiene banda sonora para Baby. Especialmente cuando trabaja de conductor para unos atracadores. Tras saldar una deuda lejana quiere empezar una nueva vida con la chica que acaba de conocer. Pero el capo lo presiona y tendrá que conducir para ellos una vez más.

Baby driver es casi un musical. Desde la magnífica primera escena, todo lo que sucede está impecablemente armonizado con la banda sonora que este conductor medio autista pone a todo lo que hace. La historia de la madre cantante que murió en un accidente y la del amor con la chica del bar añaden un contrapunto romántico a esta estupenda película de delincuentes que atracan y coches que derrapan. El ritmo es frenético y no hay un minuto desperdiciado en esta entretenidísima historia que confirma el buen pulso narrativo de Edgar Wright. De él vimos hace tres años en la plaza del Niemeyer The World's End, una historia también trepidante y con derivas fantásticas. Así que, tras estas dos películas, ya sé que merece la pena ver todo lo que haga este director meticuloso que sabe hacer buen cine además de entretener.

The World's End

de Edgar Wright. Reino Unido, 2013. 109’.
3 de julio de 2014. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Gary King reúne a sus cuatro amigos para saldar una deuda de la adolescencia. La de terminar el periplo cervecero por los doce pubs de su pueblo y llegar al World's End. La noche se promete eufórica para estos cinco cuarentones. Pero acabará siendo frenética cuando descubran que el carácter apacible de los parroquianos oculta su abducción por seres alienígenas que quieren hacer de la Tierra un lugar perfecto.

Y es precisamente la reivindicación de la imperfección juvenil lo que motiva el proyecto etílico de Gary King. Para él esa noche con sus amigos supone el regreso a un pasado feliz del que realmente nunca ha salido. Sus amigos sí. Ellos se han hecho más adultos que él, pero también menos libres. La historia comienza como una deliciosa pub-movie con un personaje magnético que lidera un grupo tan fascinante como los amigos de Homer en el bar de Moe. Pero el encuentro en el baño con un adolescente autista dará un inesperado giro a la película convirtiéndola en un trepidante enfrentamiento con esos zombis de ojos luminosos que concluirá (sin abandonar ni un momento el periplo cervecero) con la salvación del mundo en el World's End. Un buen guión para una película entretenida y apta para muchos públicos. Lo apropiado para el estreno de esta segunda temporada de cine de verano en la plaza del Niemeyer. La mayoría de las películas que vendrán en julio y agosto ya las hemos visto.  En general son más comerciales que las que se proyectan el resto del año aquí. Pero es una buena programación para que mucha gente pueda disfrutar con la libérrima acomodación que cada cual se procura frente a la megapantalla del frontal del auditorio en noches tan deliciosas como esta.

Anna Karenina

de Joe Wright. Reino Unido, 2012. 130’.
21 de Abril de 2013. Cines Marta, Avilés.

Anna, la esposa del destacado miembro del gobierno ruso Alekséi Karenín, viaja a Moscú para convencer a la mujer de su hermano de que no le abandone tras su última infidelidad. Allí conoce a Alekséi Vronsky, un joven con quien tiene una relación apasionada que acaba con su matrimonio. Con una hija de Vronsky y sin lograr el divorcio de Karenín, el entorno aristocrático de Anna la condena al ostracismo.

Tras Orgullo y prejuicio y Expiación, Joe Wright tiene buenos motivos para sentirse un maestro en el arte de llevar grandes novelas al cine. Ahora se atreve con Anna Karenina. Pero esta vez ha pecado de exceso de confianza. En Tolstoi. Quizá dio por hecho que la historia de pasiones y adulterios del maestro ruso era ya tan potente que llegaba sola al espectador y que él podía dedicarse a lo suyo, a deslumbrar con imágenes fascinantes. Y lo consigue (deslumbrar con sus imágenes). Su Anna Karenina es una coreografía de planos sorprendentes que aprovecha magníficamente las posibilidades de un espacio tan simbólico como el de un teatro. Allí pone su mirada barroca y sus escenarios mutantes con un planteamiento que es justo el negativo de aquel Dogville minimalista de Lars von Trier. Pero sus magníficos planos y secuencias no consiguen dar el suficiente relieve a la historia de sus personajes. Las imágenes saltan con fuerza de su teatro a nuestra pantalla, pero no así los sentimientos. Por mucho que se esfuerce Keira Knightley, la pasión y el drama de su personaje adúltero me convence tan poco como los del también adúltero personaje de la no menos esforzada Rachel Weisz en The Deep Blue Sea. Pero si aquella (sobrevalorada) película me pareció solo una vana parodia del cine de Won Kar-Wai, las imágenes de Joe Wright me han parecido poderosas y originales. A ver si la culpa la va a tener Tolstoi.