Flores para Antonio

de Elena Molina e Isaki Lacuesta. España, 2025. 98’.
30 de noviembre de 2025. Cines Parqueastur, Corvera. 

Antonio Flores murió cuando Alba tenía ocho años. Ahora ella intenta saber más sobre su padre y rescatar su historia en este documental que se hace mientras su madre prepara un concierto homenaje.

 

Sincera, hermosa y sentida. Así es esta película hecha de imágenes buscadas y encontradas, de evocaciones de amigos y colegas y también de diálogos en la intimidad familiar. Es un precioso tributo que nos muestra el paso y el poso del tiempo en esa mujer que era niña cuando perdió a su padre y que, en cierto modo, también nos hace pensar en eso a quienes pertenecemos a la generación de Antonio. Las buenas compañías de Alba están en esa familia que cumple como pocas el papel de suelo protector. Pero también en quienes la acompañan en este proyecto. Por ejemplo, Elena Molina e Isaki Lacuesta que firman un documental magníficamente montado (en lo humano) y editado (en lo audiovisual). O gentes como Ariel Roth y Joaquín Sabina, que tan bien hablan de él, además de Silvia Pérez Cruz, que tanto bien le hace a ella. Flores para Antonio es una maravilla que debería ser vista por mucha gente. Por fortuna hay salas de cine que, entre tanta banalidad, proyectan películas tan delicadas como esta.

Pura vida

de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina. España, 2012. 85’.
5 de abril de 2020. DVD, Avilés.

A 7.400 metros de altura, en la cara sur del Annapurna, Iñaki Ochoa de Olza sufrió un edema pulmonar y daños cerebrales que acabaron con su vida en mayo de 2008. Fueron cuatro días agónicos en los que alpinistas de diez países se jugaron la vida por salvarlo. O al menos por no dejarlo solo en ese trance. El rumano Horia Colibasano lo acompañó durante tres días y el suizo Ueli Steck cuidó de él hasta su muerte.

Un documental sobre lo mejor de la condición humana en las situaciones más extremas. La tragedia de Iñaki hizo que sus compañeros intentaran contra reloj una hazaña épica. Puro corazón para no dar por perdido al amigo mientras siguiera vivo en la montaña. El relato se construye con evocaciones retrospectivas desde varios países y con imágenes originales de aquellos momentos tan difíciles. Contenida en el relato, emotiva en las reflexiones y elegantísima en las formas (desde los créditos iniciales ya se advierte que se quiere y se sabe hacer muy bien las cosas), Pura vida es toda una lección moral. Es la historia de un hombre apasionado y también la de unos compañeros dispuestos a todo por salvarlo. Vista en estos momentos tan difíciles es también una inyección de moral y de confianza en la condición humana.

Rêve de Mousse

de Elena Molina. España, 2018. 76’.
28 de marzo de 2020. I Festival On line de Cine Dirigido por Mujeres, Avilés.

Un marinero francés y unos jóvenes españoles solidarios llevan un viejo barco de pesca hasta Haití. Saldrán de Francia llevando también material humanitario y pasarán por La Coruña, Gran Canaria, Cabo Verde antes de llegar a Haití. Allí los titiriteros de Marionetas Nómadas que vienen a bordo harán una gira solidaria y el barco debería servir de ayuda a los pescadores locales. La directora filma el periplo. Y también sus dudas sobre su eficacia.

Un documental sin grandes pretensiones que muestra un viaje averiado en un barco que se ha librado del desguace. El periplo no es ni heróico, ni tedioso ni tampoco truculemento. No hay grandes emociones en esta película que pretende ser sincera y lo consigue con modestia. También mostrando las dudas de la directora sobre si el empeño puesto en el viaje se corresponde con su provecho para los destinatarios.

Coco

de Lee Unkrich y Adrián Molina. EE.UU., 2017. 109’.
4 de diciembre de 2017. Cines Parqueastur, Corvera.

En el día de los muertos Miguel quiere participar en un certamen musical. Él es un niño de una familia de zapateros que reniegan de un lejano antepasado músico. Así que Miguel tendrá que buscarse una guitarra en el panteón del cantante más famoso del lugar y eso le llevará a pasar la noche en la tierra de los muertos. Y a conocer algunas cosas sobre el pasado de su familia.

Siendo un producto Disney no puede dejar de tener su dosis de sentimentalismo convencional. Pero siendo también de Pixar está garantizada la belleza de las imágenes de esta historia deliciosamente mexicana que da gusto escuchar (no solo la música, también el acento) y por supuesto contemplar. Así que pasar una noche colorista y mexicana (valga la redundancia) en la tierra de los muertos es una gozada que le hace a uno olvidar esas estúpidas calabazas gringas que tanto gustan últimamente por aquí.

Los castores

de Antonio Luco y Nicolás Molina. Chile, 2014. 66’.
15 de julio de 2015. Teatro Filarmónica, Oviedo.

Dos biólogos van a una isla de la Tierra del Fuego invadida por castores. Más que estudiarlos, su propósito es erradicarlos. A tiros (pero no "al tiro").

Si una pareja (sentimental) de graduados (mediocres) hubiera conseguido una beca para un proyecto ambiental y se hubiera puesto de acuerdo con dos egresados (también mediocres) de una escuela de cine interesados en hacer un documental de temática original y emplazamiento exótico, el resultado podría haber sido esta película. Lo extraño es que un producto tan poco acertado (en el contenido y en la forma) haya encontrado acomodo en la programación (nada mediocre) a que nos tiene acostumbrados El Documental del Mes.