El nuevo Nuevo Testamento

de Jaco Van Dormael. Bélgica, 2015. 113’.
26 de octubre de 2015. Cines Ocimax, Gijón.

Un padre de mal carácter que se divierte tramando maldades con su ordenador. Una madre silenciosa que se dedica a hacer bordados. Un hijo que se fue de casa en compañía de doce hombres. Una hija que también se irá para buscar a seis más. Es en Bruselas. Donde vive el Dios Padre. Y donde esa niña que está harta de él propondrá un nuevo Nuevo Testamento que comienza anunciando a todo el mundo el tiempo que le queda por vivir.

El director de la interesante Las vidas posibles de Mr. Nobody vuelve a jugar con la trascendencia en esta fábula llena de imágenes sugerentes apta para todos los públicos. En las historias fragmentarias que va componiendo Van Darmael se condensan muchos de los reproches que cualquier persona sensata podría hacerle al jefe de todo esto. Y se da una segunda oportunidad no solo a los humanos, que conociendo lo que les queda de vida podrían tomársela algo más en serio (o sea, algo menos en serio), sino también a los seres divinos que, debidamente humanizados, también podrían tomar conciencia de que ya es hora de matar al padre (aunque no sea literalmente) y, visto el fracaso del hijo (alias J.C.), dejar que sean la hija y la madre las que se encarguen de poner algo de orden en el más acá. Eso sí, sobre el gusto de mamá Diosa para la decoración final del mundo yo pondría el grito en el cielo.

Brasserie Romantic

de Joël Vanhoebrouck. Bélgica, 2012. 102’.
16 de abril de 2015. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Noche de San Valentín en la Brasserie Romantic. Angelo es el chef y Pascaline lleva la sala. Son dos hermanos que se complementan y parecen necesitarse (sobre todo él a ella). Entre los comensales hay un matrimonio en crisis con marido imbécil, una mujer que intenta suicidarse con bombones, un pazguato que espera cenar con la mujer de su vida. Y Frank, un antiguo amante de Pascaline que se va esta noche a Buenos Aires y le pide que lo deje todo y vaya con él.

18 comidas de Jorge Coira, Soul Kitchen de Fath Akin y El somni, del Celler de Can Roca de Franc Aleu fueron las películas elegidas para el ciclo de cine y gastronomía que organicé con mis alumnos el mes pasado. Esta Brasserie Romantic sería un cuarto título perfecto que maridaría (nunca mejor dicho) estupendamente con la primera. Aquella magnífica película se desarrollaba en mesas diversas de una misma jornada gallega. En esta casi no salimos de un comedor para parejas y una ajetreada cocina en esta noche belga. Las variaciones gastronómicas sobre el mantel combinan muy bien en el cine con las variantes del amor. Joël Vanhoebrouck lo demuestra en esta grata película que la extraordinaria calidad de proyección de esta sala hace que degustemos con fruición. Brasserie Romantic es una historia bien contada que ni empalaga ni empacha.

Approved for adoption

de Laurent Boileau y Jung Henin. Bélgica, 2012. 75’.
1 de abril de 2014. Casa de la Cultura, Avilés. V.O.S.

Jung nació en Corea pero fue adoptado en los años sesenta por una familia belga. Los recuerdos de su infancia y adolescencia se intercalan con las reflexiones autobiográficas sobre los conflictos entre lo biológico y lo cultural en la forja de la identidad.

Las imágenes reales grabadas por sus padres cuando Jung era niño se mezclan primorosamente con las animaciones de su novela gráfica Piel color miel. El resultado es muy atractivo visualmente y muy naturalista en la forma de reflejar los gestos y maneras de los niños. Pretende ser también una reflexión sobre el doble extrañamiento de aquellos cuyo rostro delata un origen diferente. Obsesiones como las de este hijo adoptado seguramente han preocupado (más de lo que deberían) a muchos padres.

Alabama Monroe

de Felix van Groeningen. Bélgica, 2012. 112’. 
14 de febrero de 2014. Cines Centro, Gijón.

Elise hace tatuajes. Didier música folk. Se enamoran. Tienen una hija preciosa. Pero a los seis años Maybelle tiene cáncer. Y muere. Luego la debacle. Los dos reaccionan de manera distinta. Y tras el primer drama vendrá el segundo.

Demasiado drama. Un cáncer infantil ya da para toda una película (sea buena, como Camino, o sobrevalorada, como Declaración de guerra). Pero aquí la niña muere antes de que termine la primera hora. La historia quiere trascender esa desgracia y mostrar el amor y el desamor de esta pareja asolada por ella. La fragmentación temporal del relato busca subrayar los contrastes sentimentales. Quizá emulando a Cianfrance. Pero Alabama Monroe no tiene nada que ver con Blue Valentine. Por mucha música que le pongan.

Perder la razón

de Joachim Lafosse. Bélgica, 2012. 110’. 
15 de enero de 2014. Centro Cultural Valey, Piedras Blancas. V.O.S.

Mounir es un joven marroquí que vive apadrinado por André Pinget, un médico belga que también acogerá a su novia Murielle. Mounir y Murielle se casan y tienen cuatro hijos, siempre en casa del doctor Pinget. Pero Murielle se siente cada vez más agobiada. 

La escena de los cuatro ataudes entrando en el avión al principio de la película y la de los cuatro niños que la madre va llamando al final son las más inquietantes de un drama que, según parece, está inspirado en hechos reales. El progresivo deterioro de Murielle y el ambiguo papel del médico (¿un angel de la guarda o un parásito de los afectos?) están también muy logrados en las interpretaciones de Émilie Duquenne y Niels Arestrup. Pero, más allá de la desazón por el desenlace anunciado, la película se resiente de cierto desequilibrio. El de comenzar centrando la atención en la relación entre Mounir y su mentor para desplazar el protagonismo después a esa Murielle desquiciada que desencadenará la tragedia.