Se eu fosse vivo... vivia

de André Novais Oliveira. Brasil, 2026. 100’.
31 de octubre de 2026. Cines Broadway, 71º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección: Punto de encuentro). V.O.S.

Gilberto y Jacira son una pareja dubitativa en los años setenta. Algo ha debido pasar entre los dos porque él le pide perdón a ella. Tras una noche en el baile, él cree que los vigilan. Pasados cincuenta años siguen apaciblemente unidos hasta que ella es hospitalizada y desde entonces apenas le hace caso a Gilberto. Él se desespera y empiezan a pasarle cosas raras. Hasta que llegan los extraterrestres y toma distancia.

 

Parsimoniosa y poco atractiva inicialmente, la película deviene en surrealista con ese extrañamiento final, tanto del protagonista como del relato, que podría haber resultado interesante. Pero lo que queda es más perplejidad y cierto tedio que interés por lo contemplado.

Manas

de Marianna Brennand Fortes. Brasil, 2024. 101’.
14 de mayo de 2026. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

A orillas del Amazonas, cerca de la desembocadura, vive Tielle y su familia. Ella tiene trece años y está descubriendo muchas cosas. Por ejemplo, los motivos por los que su hermana mayor se fue lejos allí, la forma en que las chicas pueden ganar dinero yendo a las barcazas que pasan por la zona o por qué a su padre le gusta tanto estar a solas con ella.

Los abusos en la familia son el tema de la película, pero la directora, sin apenas mostrar nada, consigue hacernos intuir que ese padre que ejerce de buen hombre no lo es realmente con su hija. Aunque el tema es sórdido y doloroso, lo que vemos tiene la belleza exuberante propia de un entorno natural como ese. También porque la cámara está colocada de modo que lo capta todo con gran elegancia. En la capacidad de mostrarnos un paraíso y, a la vez, que algunas mujeres necesitan huir de él, Manas me ha recordado a Bulakna, la estupenda película de Leonor Noivo que ganó el premio de la sección Alquimias en la última Seminci.

El sendero azul

de Gabriel Mascaro. Brasil, 2025. 86’.
20 de abril de 2026. Filmin. V.O.S.

Tereza trabaja en una sala de despiece de una ciudad fluvial de Brasil. A sus 77 años tiene una vida agradable, pero inesperadamente la obligan a jubilarse porque el gobierno se está llevando a todos los que tienen esa edad a una colonia en la que pasarán sus últimos años. Escapar se le hace difícil porque la custodia de los ancianos se asigna a los hijos y la suya no la deja tomar decisiones. Así que, antes de que la trasladen a ese lugar ignoto, Tereza decide embarcarse y buscar en el río alternativas mejores. Primero, con un hombre al que una baba azul le permite entrever el futuro. Luego, con otro que le habla de un sitio llamado el pez dorado. Y, finalmente, con otra anciana que es dueña de un barco y, por tanto, de su libertad.

El sendero azul es una hermosa ironía levemente distópica. Hermosa porque los paisajes y paisanajes  fluviales que nos muestra Gabriel Mascaro son una maravilla. Irónica porque la protagonista es una mujer independiente que no reniega de su trabajo, pero sí de que la obliguen a convertirla en gregaria y estabulada. Y también es una película levemente distópica porque, con muy pocos elementos, consigue parecer futurista y porque ese mundo feliz que promueve el gobierno recuerda los sueños húmedos de esos que ahora hablan "por su bien" de "soluciones habitacionales" para "nuestros mayores". Así que El sendero azul es muy recomendable para ellos. Y también para esos otros que hablan de conflicto intergeneracional (Estefanía Molina, Analía Plaza...) sustituyendo la lucha de clases por una nueva dialéctica entre el amo (los boomers) y el esclavo (los "jóvenes que vivirán peor que sus padres"). Para ellos, la mejor solución para todo sería "reformar"  las pensiones y construir muchas viviendas. Como en 2008.

El agente secreto

de Kleber Mendonça Filho. Brasil, 2025. 158’.
21 de febrero de 2026. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Marcelo regresa a Recife, la ciudad en la que sigue viviendo su hijo con sus abuelos y en la que él busca refugio y ayuda para salir del país. Es el carnaval de 1977 y en realidad Marcelo se llama Armando y hay quienes quieren matarlo.  

 

Wagner Moura podría ganar este año un Oscar por su excelente papel en esta película con la que Kleber Mendonça Filho ya ha ganado el premio a la mejor dirección en el festival de Cannes. Me alegro mucho de este reconocimiento, no solo porque su película es magnífica, sino porque es un director comprometido con un cine radicalmente brasilero, norteño, sensible a las realidades urbanas y con un amor infinito por las salas de cine. Algo que sigue teniendo presente en esta película y que ha caracterizado a un cineasta que descubrí hace tres años en la Seminci y del que hasta ahora había visto Retratos fantasmas y Sonidos de barrio. Igual que en aquellas, Kleber Mendonça Filho sitúa esta historia en su ciudad, Recife, y en este caso en otro tiempo: el de hace casi cincuenta años durante la dictadura. La ambientación es magnífica y la miscelánea de situaciones y personajes es muy rica sin que por ello resulte complicado seguir la trama. Al contrario, desde la sorprendente primera escena va dejando hilos que se irán tejiendo de distintas formas, algunas oníricas, otras poéticas y también políticas. Con homenajes al cine desde el propio título (al Hichtcock de hace noventa años) y también a las salas de cine (un lugar propicio para transfusiones de vivencias o de sangre), El agente secreto es, entre otras cosas, una película de suspense mafioso y policial con dos diferencias respecto de otros clásicos: su riquísima ambientación brasilera y un ritmo sosegado con consigue mantener el interés durante más de dos horas y media sin los efectismos y las prisas habituales en ese género. Así que bienvenidos sean los reconocimientos que reciba ese gran director que es Kleber Mendonça Filho. Ojalá sirvan para que en los festivales se hagan retrospectivas sobre su obra y en las plataformas se puedan encontrar sus películas. De momento, están en Filmin las dos que he citado.

Aún estoy aquí

de Walter Salles. Brasil, 2024. 137’.
22 de febrero de 2025. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Marcelo Rubens Paiva había sido diputado de la izquierda brasileña, pero en tiempos de la dictadura era un ingeniero que vivía feliz con su familia en Río de Janeiro. Hasta que los militares lo secuestraron y desapareció para siempre. También se llevaron durante unos días a su mujer y a una de sus hijas. Desde entonces ella tuvo que seguir adelante con su familia sin dejar de exigir justicia.

 

Tiene mucho que ver con la estupenda película de Fernando Trueba basada en El olvido que seremos, el conmovedor libro de Sergio Abad Faciolince. Ambas historias comienzan con el retrato de una familia feliz con padre amoroso y nada ausente. Hasta que los canallas de Medellín asesinaron al médico colombiano y los de Río secuestraron y desaparecieron al ingeniero brasileño. Walter Salles cuenta esta historia con el pulso necesario para mostrar la oscuridad de la detención que tanto contrasta con la calidez luminosa en que vivía hasta ese momento esa familia. Fernanda Torres está magnífica en el papel de Eunice, esa madre tan heroica. Quizá por la casa y por el personaje de la criada, Aún estoy aquí me ha recordado también a esa joya en blanco y negro de Alfonso Cuarón que es Roma. Las tres son películas imprescindibles sobre esa intrahistoria latinoamericana que en estos tiempos amnésicos deberíamos tener bien presente.

Apocalipse nos Trópicos

de Petra Costa y Moara Passoni. Brasil, 2024. 110’.
28 de septiembre de 2024. Teatro Principal, 72º Festival de San Sebastián (sección Perlak). V.O.S.

El apocalipsis según los evangélicos brasileros. Desde el encarcelamiento de Lula y aquellas elecciones infaustas que ganó Bolsonaro hasta el asalto en Brasilia a los edificios de Niemeyer. Un retrato tremendo de lo que pasó en Brasil y quizá también una advertencia sobre lo que está pasando en el mundo.

 

Algunas de las soflamas que vemos en este documental no son más llamativas que las que lanzan Feijóo y Ayuso en su contienda por ocupar todas las vísceras. El documental es elegante y aterrador. En seis capítulos de resonancias bíblicas (El hacedor de reyes, Dios en tiempos de cólera, Dominio, Génesis, Guerra Santa y Revelación) Petra Costa va repasando los hitos principales de aquella historia tropical de la infamia que despierta y mete miedo. Cada uno ellos se abre con primeros planos de pinturas alegóricas del Evangelio y su desarrollo es una narración perfecta que va aportando luz a las imágenes y declaraciones de aquellos iluminados antiilustrados. Entre las imágenes más oportunas están algunas del Evangelio según San Mateo de Pasolini o las estremecedoras vistas cenitales de los entierros masivos en aquellos tiempos pandémicos en que el Mesías Bolsonaro animaba a la oración y justificaba la tragedia diciendo que todos vamos a morir. Frente a él, la figura digna de Lula se alza como la salvación (siempre provisional) frente al mal radical que entonces se posó en Brasil. Y que se cierne con insolencia sobre muchos lugares del mundo.

Sonidos de barrio

de Kleber Mendonça Filho. Brasil, 2012. 131’.
3 de noviembre de 2023. Filmin. V.O.S.

Vidas cruzadas en un barrio de Recife. Una madre que no puede dormir por los aullidos de un perro. Una pareja que acaba de conocerse y quizá llegue a casarse. Un primo de él que a veces roba. Un vecino que vive en una casa con una verja baja. Un hombre mayor con el que quizá alguien tenga cuentas pendientes. Y también los tipos de una empresa de seguridad que los vecinos de la calle han contratado para que vigilen la zona.

Hace una semana vimos en la Seminci esa joya de Kleber Mendonça Filho titulada Retratos fantasmas. Ahora volvemos a su casa y a su barrio de Setúbal con esta película de historias que se cruzan y pequeñas incidencias cotidianas. Sonidos de barrio es un retrato de unos tiempos mutantes en los que las viejas casas de planta baja con vidas a escala humana van siendo sustituidas por torres de apartamentos en las que la seguridad se impone y las vidas se atomizan. Da gusto reconocer en la ficción los escenarios verdaderos de la vida de Kleber Mendonça Filho (incluida su casa) y reconocer planos y escenas que aquí son historias imaginadas y en aquel documental habíamos visto cómo y dónde fueron filmados. Es una lástima que el cine brasileño tenga tan poca presencia en España. Por fortuna, la Seminci trajo Retratos fantasmas y esta semana ha tenido bastante repercusión en los medios. Ojalá que eso sirva para que se programen más películas de directores que, como él, trabajan con temas y formas distintos a los tópicos de las favelas y las tierras en trance. Hace pocos días, el embajador de Brasil visitó el Centro Niemeyer y quedó encantado. Anunció colaboraciones para que nuestro centro avilesino pueda ser el mascarón de proa de la cultura brasileña en España. No estaría mal que así fuera y que el cine brasileño fuera mucho más habitual en nuestras salas. Por lo pronto, estaría bien recuperar el certamen Novocine que durante algunos años nos trajo muestras destacables de lo que están haciendo los cineastas de ese gran país. Desde luego, la calidad de los trabajos de directores como Kleber Mendoça Filho merecen mucha más atención.

Retratos fantasmas

de Kleber Mendonça Filho. Brasil, 2023. 93’.
28 de octubre de 2023. Cines Braodway, 68º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Tiempo de historia). V.O.S. 

Un apartamento, unos cines y una ciudad. Los de la vida de este director en el centro de Recife. Fotografías e imágenes de momentos muy distantes sirven a Kleber Mendonça Filho para hacer memoria del cine y de la transformación de su ciudad.

Cerca de mi casa, y sin que nadie repare en ellos, en la calle de la Muralla sigue habiendo en la pared los restos de unos marcos en los que hace muchos años se ponían los carteles de las películas de los cines Florida y Marta y María. El mes pasado se cumplieron diez años del cierre de estos últimos. El Florida cerró hace ya varias décadas. Ambos se unieron a la nómina de salas que existieron en Avilés (Somines, Iris, Patagonia, Clarín, Almirante, Chaplin, Canciller...) y que ya forman forman parte del olvido que todos seremos. Contra eso, contra la desmemoria, Kleber Mendonça Filho nos regala este magnífico trabajo, radicalmente local, que comienza en su propia casa, en la que ha vivido y hecho películas durante más de cuarenta años. Luego nos lleva por los puentes y las calles del centro de su ciudad para mostrarnos una mutación en los hábitos urbanos que representan muy bien algunos de los males de un mundo que parece haber olvidado la  inextricable relación entre la ciudad y la civilización. En la mirada de este cineasta brasileño, al que no conocía, encuentro parentesco con la de Ross McElwee en Photographic Memory o en Sherman's March, con la de José Luis Guerín en Guest o En construcción y hasta con la Víctor Erice en Cristales rotos o en La Mort Rouge. Así que me ha encantado ver esta magnífica película que, además, ha sido premiada en la sección Tiempo de historia. Ojalá se pudiera ver en muchas salas de cine. Verla en una de las del festival de Valladolid, que casi siempre están llenas, es un placer aún mayor.

Desierto particular

de Aly Muritiba. Brasil, 2021. 125’.
30 de enero de 2023. Cines Parqueastur, Corvera. V.O.S.

Un instructor está pendiente de un juicio por haber lesionado a un joven en la academia de policía. Con él vive su padre, un anciano desmemoriado y dependiente que también fue policía. La relación virtual con una chica es su único consuelo. Pero de repente ella deja de responder a sus mensajes y él decide dejarlo todo para cruzar el país y averiguar qué le pasa.  Así descubrirá que Sara no es una mujer.

La descripción triste de la vida del policía está muy bien planteada. El personaje tiene una gestualidad contenida que parece a medio camino entre el cine negro y las películas del Oeste. Pero el montaje de las escenas y la huida esperanzada que representa ese viaje recuerda más bien al cine de los Dardenne. No son malas referencias para una película brasileña que vemos en versión original en estas proyecciones de un tipo de cine diferente que empiezan a ocupar cada lunes una de las salas de los cines Odeón en ParqueAstur. Ojalá continúen.

Divino amor

de Gabriel Mascaro. Brasil, 2019. 101’.
26 de mayo de 2022. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

En un Brasil distópico una burócrata del registro de divorcios hace todo lo posible por impedirlos. Ella es militante del divino amor y está convencida de que Dios le concederá el hijo que anhela si hace todo lo posible por mantener unidos a otros matrimonios. Su marido prepara ramos de flores para funerales y junto a ella participa en todas las actividades recomendadas para favorecer la fertilidad. Al final el embarazo llega pero ella piensa que quizá no sea obra del divino amor entre ellos sino de la libérrima voluntad de Dios.

Gabriel Mascaro da una cadencia a la historia que convierte en hipnóticas escenas que también podrían ser hilarantes. La sutil ambientación, levemente futurista y llena de hallazgos sumamente sugerentes, hace que resulte muy grato ver una película en la que los elementos radicalmente eróticos se combinan de manera sorprendente con una religiosidad obsesiva y agobiante. Sospecho que, en el Brasil de Bolsonaro, Divino amor tiene mucho de denuncia de las derivas que viene sufriendo el país en los últimos años. Una crítica que seguramente será uno de los subtextos de esta extraña película que resulta a la vez seria, irónica, grotesca, elegante, obvia, magnética, patética y sensual. Y todo ello de manera singularmente armoniosa, algo que se puede decir de muy pocas películas. Por eso Divino amor resulta tan fascinante.

Madalena

de Madiano Marcheti. Brasil, 2021. 85’.
19 de mayo de 2022. Centro Niemeyer, VII Festival de cine LGBTI, Avilés. V.O.S.

En un campo de soja en el que picotean ñandúes aparece el cuerpo de una mujer. Nadie se acerca pero hay quien sabe cosas de ella y de su desaparición. Quizá fuera transexual. Como quienes se bañan en un estanque al final de la película.

Poco más puedo decir de esta historia que no entiendo y que tampoco importa mucho que no entienda. Y no hablo solo de mi sino quizá también del director. Y es una lástima porque las imágenes de los ñandúes en medio de esos campos eran muy poderosas y parecían augurar algo bueno. Pero no ha sido así.

La primera muerte de Joana

de Cristiane Oliveira. Brasil, 2021. 91’.
14 de mayo de 2022. Centro Niemeyer, VII Festival de cine LGBTI, Avilés. V.O.S.

Joana pierde a su tía abuela cuando está pasando esa edad difícil en que no se acaba de dejar la infancia ni de entrar en la adolescencia.  Con ella tenía la mayor complicidad pero ahora le intriga por qué aquella mujer nunca tuvo novio. Joana está siempre con una amiga y esa relación no gusta nada en el entorno del colegio.

 

No hay reproches que hacer a la forma en que se pone la cámara ni a la voluntad de sutil elegancia en lo que se muestra. Sin embargo, lo que en otras películas es contención apreciable aquí me parece parsimonia innecesaria. Quizá haya sido por los veintiocho grados que marcaba la sala en este primer día de la muestra de cine LGBTI pero, no siéndolo, La primera muerte de Joana se me ha hecho larga. Nada que ver con la fascinación de otras historias con protagonistas de esas edades . Por ejemplo, una magnífica y bien reciente: Libertad de Clara Roquet.

Edna

de Eryk Rocha. Brasil, 2021. 64’.
27 de noviembre de 2021. Filmin. 59º Festival de Cine de Gijón (sección: tierres en trance). V.O.S.

Edna es una mujer madura que vive al borde de una carretera en tierras brasileñas que han sufrido mucho. Las imágenes de ella y su paisaje se complementan con confesiones que seguramente proceden de su cuaderno. Edna nos habla de los hijos y de los amigos que han muerto y de cómo es posible seguir adelante con tanto sufrimiento.

Sencilla, poética y con una medida perfecta de los tiempos. El blanco y negro le va muy bien al tono intimista de la voz narrativa de esta mujer que es a la vez rotunda y delicada y a la que solo vemos hablando cuando en el último tramo el documental se colorea. No hay subrayados innecesarios ni ninguna impostura en una película que sería únicamente un homenaje a los ausentes sino no fuera porque en el Brasil de Bolsonaro la barbarie sigue estando bien presente.

A última floresta

de Luiz Bolognesi. Brasil, 2021. 74’.
19 de mayo de 2021. Festival DocsBarcelona. Filmin. V.O.S. 

Una comunidad yanomami en el Amazonas del norte brasileño. Su vida cotidiana. Y sus cantos, leyendas y preocupaciones en medio del paraíso.

Hace casi cuarenta años que leí por primera a Marvin Harris y supe de los yanomami. Desde entonces me parece magnífica la mirada etic que siempre mantuvo este gran antropólogo materialista. La de Luiz Bolognesi es radicalmente emic, tanto que uno se siente en medio de los propios yanomami contemplando fascinado su vida y la forma en que ellos la entienden. No hay, por tanto, grandes pretensiones hermenéuticas. Tan solo cine magnífico e hiperrealista especialmente atento a la belleza de la vida de estas gentes. Luiz Bolognesi sabe verla y mostrarla. Por eso su película es una gozada.

Uma maquina para se habitar

de Meredith Zielke. Brasil, 2020. 90’.
11 de mayo de 2021. Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona. Filmin. V.O.S.

Una ciudad en medio de la nada. Una arquitectura que materializa los sueños. Brasilia y Oscar Niemeyer. Y una indagación inconexa sobre pulsiones telúricas y fuerzas ultraterrestres.

Comienza este festival sobre arquitectura en el que se proyecta una película rarísima que toma como referente las obras de Niemeyer en Brasilia. Así que me resulta inevitable verla ya que tendrá imágenes de curvas blancas y edificios fascinantes. Y eso es lo mejor de todo lo que veo: algunos encuadres, algunas leves referencias a las obras del maestro. Lo demás deambula entre lo onírico y lo paranormal y resulta manifiestamente mejorable.

Breve miragem de sol

de Eryk Rocha. Brasil, 2019. 70’.
28 de noviembre de 2020. 58º Festival de Cine de Gijón (sección: tierres en trance). Filmin. V.O.S.

Acompañamos a Paulo por las calles de Río de Janeiro a bordo de su taxi. En él conoceremos algunos retazos de las vidas de los pasajeros que se van subiendo cada noche. También sabremos que Paulo se ha divorciado. Y que sufre porque quiere ver a su hijo.

Eryk Rocha evita los subrayados y así consigue, no solo componer un retrato intermitente de este taxista silencioso, sino mostrar el latido nocturno de una ciudad tan fascinante como Río de Janeiro. La puesta en plano y el montaje son impecables para ese tono incidental que le va tan bien al relato. Con elegancia modesta y atención a los silencios, Eryk Rocha ha conseguido hacer que resulten hipnóticas esas noches por la ciudad y que no apetezca salir nunca de ese taxi.

Corral

de Marcelo Brennand. Brasil, 2020. 87’.
20 de noviembre de 2020. 46º Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (sección oficial). Filmin. V.O.S.

Caixa es un líder comunitario en Gravatá, una ciudad de Pernambuco. Para ayudar a resolver los problemas de su gente apoya a un amigo que se presenta a las elecciones como tercera vía frente a los partidos dominantes. Sin embargo, pronto comprobará que el nuevo candidato se alía con el alcalde y solo quiere utilizarlo para conseguir más votos.

Corrupción política a escala rural. Compra de votos y escasez de agua. Este es el contexto que muestra esta película que parece querer denunciar el carácter irremediable de las patologías del juego político. Hasta que el protagonista decide no aceptarlo.

Babenco: Dime cuándo muero

de Bárbara Paz. Brasil, 2019. 75’.
18 de noviembre de 2020. 46º Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (sección: Sismos). Filmin. V.O.S.

Héctor Babenco ante la cámara. Quien lo filma es Bárbara Paz. Lo hacen como un acto de amor. Al cine y entre los dos.

Imágenes poéticas de la cotidianidad sin retorno de una enfermedad terminal. El protagonista es este director argentino y brasilero que, más que prestarse a ello, se lo encarga expresamente a su mujer. Escenas hospitalarias y domésticas se van intercalando con las de las películas que Héctor Babenco filmó. El resultado es de una elegancia conmovedora y tiene la sutileza propia de esos instantes efímeros que alcanzan la eternidad en la memoria de los demás.

Narciso em Férias

de Ricardo Calil y Renato Terra. Brasil, 2020. 83’.
13 de noviembre de 2020. 46º Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (sección: Sismos). Filmin. V.O.S.

Durante la dictadura militar Caetano Veloso pasó casi dos meses en la cárcel. Él mismo describe como vivió aquella situación que unas veces resultaba surrealista y otras insoportable. 

Hoy comienza el Festival de Huelva y la primera película que veo está protagonizada por el querido cantante brasileño. Él está siempre sentado en una silla delante de un muro de concreto. Y así nos va relatando todo lo que ocurrió desde aquella madrugada de diciembre de 1968 en que lo sacaron de su casa hasta que varias semanas después le interrogaron y finalmente pudo salir de la cárcel. No hay más que su presencia y el relato tranquilo y sincero de unos recuerdos que, después de cincuenta años, siguen pareciendo recientes. Lo que cuenta es a veces hilarante (como cuando le acusan de componer canciones desvirilizantes o de ser un terrorista cultural) y otras llega a ser muy emotivo (como cuando se le quiebra la voz recordando a aquel sargento bondadoso que le permitió tener encuentros con su mujer). Un par de veces toca la guitarra y en algún momento lee un texto recién aparecido con sus declaraciones en aquel interrogatorio. Pero la mayor parte del tiempo lo que vemos es a un ser humano compartiendo recuerdos dolorosos a cuerpo limpio y a corazón abierto. El que habla es Caetano. Casi más que Caetano Veloso.

Bacurau

de Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles. Brasil, 2019. 132’.
8 de julio de 2020. Centro Cultural Valey, Piedras Blancas. V.O.S.

En Percambuco hay un pueblo llamado Bacurau que algunos gringos quieren que desaparezca del mapa. Tras la muerte de una anciana muy querida en el lugar se suceden episodios de gran violencia entre los lugareños y quienes los asedian. Al final, la defensa del lugar será entre heroica y surrealista. Y habrá mucha sangre.

Una delicia volver al Valey y volver a Brasil. Con esta extraña y violenta película comienza el ciclo de cine adulto estival (hay otro ciclo para niños y jóvenes) que este estupendo centro cultural de Castrillón se ha atrevido a programar cuando los demás centros públicos parecen sumidos en el letargo. Y lo ha hecho demostrando que es posible ofrecer la mayor seguridad al público con entradas numeradas (y gratuitas) y con ubicaciones muy separadas y bien indicadas. El Valey demuestra así que ante la pandemia los gestores culturales no deben confundir la responsabilidad con la deserción. Así que, aunque de la película apenas pueda resaltar más que la presencia de Sonia Braga en medio de unos paisajes preciosos y una historia en la que el realismo mágico escora hacia lo gore, ha sido un verdadero placer volver hoy al Valey. Y poder hacerlo con las mayores garantías los próximos miércoles.