Caro diario

de Nanni Moretti. Italia, 1993. 96’.
3 de diciembre de 2023. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

En la Vespa, Islas y Médicos. Son las tres partes de este querido diario filmado de Nanni Moretti. Un recorrido comentado por la Roma estival, una visita con un amigo a las islas eolias y un buen repaso con mucho prurito a las prácticas médicas son los tres episodios de los que se compone este tríptico hilarante, cáustico e ingenuo que ya ha cumplido treinta años.

Cuando vi hace unas semanas El sol del futuro no estaba seguro de si había visto en su momento Caro diario. Y es que las imágenes de Moretti en motocicleta me eran tan familiares que casi la daba por vista. Sin embargo, el episodio en las islas me ha confirmado que no había visto esta película (nosotros habíamos estado tres años después en Lípari y Volcano). Así que ha sido un gustazo disfrutar con la lucidez, tan ácidamente ingenua, de un Nanni Moretti que se mete por igual con el urbanismo periférico, los tópicos sobre la televisión, la cinefilia impostada, los críticos acríticos y, por supuesto, con  la medicalización. Así que larga vida a Nanni Moreti. El que se pone más serio en películas como Mia madre, Santiago, Italia o Tres pisos y el que sigue teniendo ahora la alegre frescura con que se subió a su Vespa hace tres décadas.

El sol del futuro

de Nanni Moretti. Italia, 2023. 95’.
16 de septiembre de 2023. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Giovanni está rodando una película ambientada en 1956 en un barrio italiano gobernado por el Partido Comunista al que llega un circo húngaro, justo cuando los tanques rusos entran en Budapest y el PCI debe decidir su relación con los soviéticos. Sus obsesiones como cineasta de izquierdas se van mezclando con la filmación de esa historia. Y con su relación con los que le rodean, sobre todo con su mujer.

Viendo El sol del futuro me he acordado de Fellini y de Erice. El circo húngaro y el maravilloso desfile final tienen maneras alegremente fellinianas. La barba y el pelo de Giovanni/Nanni, su radical cinefilia y su actitud crítica ante el audiovisual banalizado y banalizador son algunos de los parecidos que encuentro con el maestro donostiarra que a finales de este mes estrenará su nueva película y recibirá el más merecido de los homenajes en el festival de San Sebastián. El sol del futuro es irónica (estupendas las declaraciones de Renzo Piano y la llamada a Scorsese), deliciosamente gamberra (la escena con los de Netflix es catártica), políticamente orgullosa (el retrato de Trotski en el desfile es toda una declaración), éticamente cinéfila (el comentario de No matarás de Kieslowski no puede ser más atinado) y deliciosamente contemporánea (es una autoficción especular pero nada ombliguista). Así que ha sido un pequeño regalo en este final del estío que, un año más, ha sido secarral cinematográfico. El sol del futuro es sencillo y optimista. Como la actitud con que esperamos el inminente otoño.

Tres pisos

de Nanni Moretti. Italia, 2021. 119’.
29 de diciembre de 2021. Cines Groucho, Santander.

Cuatro familias en tres pisos de un mismo edificio. Tienen distintas edades, algunas relaciones y muchos miedos. El miedo de la esposa del juez a que su hijo entre en la cárcel por haber atropellado a una mujer.  El miedo del hombre que teme que su vecino desmemoriado le haya hecho algo a su hija cuando se perdieron en el parque. O el miedo del marido ausente a que su mujer pierda la cordura.

Tres pisos, tres personajes principales en cada una de las familias y tres tiempos separados por cinco años. Así nos cuenta Nanni Moretti las cuitas de un vecindario que tiene algunas interacciones y muchas preocupaciones. Al principio, la forma de contar las historias resulta un tanto desmañada. Sin embargo, el interés de todas ellas y la forma en que se van hilvanando hacen que la película de Moretti resulte  muy grata y parezca tan oportuno ese desfile final que tiene algo de homenaje felliniano al tango, esa música y ese baile fascinante que cautiva la atención. Así que ha sido un gusto volver a los queridos Cines Groucho de Santander en este día luminoso en el que hemos podido ver una exposición magnífica en el Centro Botín. Mundo de papel de Thomas Demand.

Santiago, Italia

de Nanni Moretti. Italia, 2018. 80’.
19 de noviembre de 2019. Cines Yelmo. 57º Festival de Cine de Gijón (Sección oficial). V.O.S.

Nanni Moretti repasa el contexto del golpe de estado de 1973 en Chile y lo que pasó después. Lo hace a través de los testimonios de chilenos que en Santiago o en Italia rememoran aquel tiempo y recuerdan la manera en que la embajada de Italia y luego su país acogieron a tantos refugiados chilenos que tuvieron que huir de la dictadura de Pinochet.

Un documental emotivo en el que da gusto ver lo bien que se lleva la expresividad del italiano con la musicalidad del acento chileno. Nanni Moretti muestra compromiso político y afecto por un país con el que el suyo supo portarse muy bien en aquellos tiempos en que la ilusión y la esperanza de un pueblo fueron truncadas por aquellos militares canallas que no dudaron en bombardear el palacio presidencial de su propio país. El documental es muy convencional en la forma (sucesión de caras contando recuerdos ante una cámara) y no está claro qué merezca estar en la sección oficial del festival, pero su contenido explica por qué el público ha llenado la sala esta tarde.

Mia madre

de Nanni Moretti. Italia, 2015. 102’.
7 de abril de 2016. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Margherita está dirigiendo una película mientras la salud de su madre se va deteriorando en el hospital.  Su hermano asume que la pérdida está próxima y ha pedido una excedencia para ocuparse de ella y vivir con sosiego ese trance. Las tensiones de la dirección de la película en esos momentos difíciles hacen que Margherita sea consciente de que quizá su vida no es como debería.

Nani Moretti nos regala una historia emocionante sobre la pérdida,  la culpa y los lazos familiares. Y se regala un papel secundario magnífico en ese hermano que asume roles habitualmente femeninos mientras deja que veamos en Margherita lo que podría ser su vida como hijo y como cineasta. El triángulo de relaciones entre la madre y los hijos está descrito con delicadeza y ternura. Y, aunque la historia está contada desde el punto de vista nada autocomplaciente de la directora, es muy delicada la forma en que se perfilan otros personajes como el de la anciana y el de la adolescente. La ficción juguetona de la película que Margherita está filmando sobre unos trabajadores que luchan por su empleo se intercala brillantemente con escenas oníricas muy reveladoras sobre los sentimientos de esta mujer que no quiere ni sabe despedirse de su madre. Mia madre es una película hermosa y sencilla en la que uno encuentra fácilmente sentimientos muy próximos y reconocibles.