El cielo rojo

de Christian Petzold. Alemania, 2023. 102’.
17 de noviembre de 2023. Cines Los Fresnos. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Esbilla). V.O.S.

Un joven escritor va con un amigo a una casa cerca de la playa. Allí piensa terminar una novela, pero se encuentra con que en la casa también hay una pareja. Su amigo hace muy buenas migas con ellos, pero él está todo el tiempo con mal carácter. Quizá porque la novela no le va bien o porque no sabe relacionarse.

En colaboración con el festival de San Sebastián se proyecta la última película del siempre magnífico Christian Petzold. Con la amenaza de incendios en la zona, la relación entre los cuatro personales (a los que se añade al final el editor) tiene cierta familiaridad con la forma en que fluyen las relaciones estivales en las películas de Éric Rohmer. Aunque el carácter impresentable del protagonista también recuerda por momentos a algunos de los personajes de Woody Allen. Sin que pase mucho más que el tiempo, la película se hace muy atractiva por la forma en que Petzold define a los personajes y plantea los diálogos y las miradas. Pero, además, el tramo final consigue que la historia se cierre de forma magnífica, con mucho más que buenas moralejas. 

 

Ondina. Un amor para siempre

de Christian Petzold. Alemania, 2020. 89’.
3 de junio de 2021. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

El novio de Ondina la abandona. Ella trabaja como guía en un museo sobre el urbanismo berlinés y cree que no podrá vivir sin él. Pero poco después conoce a un submarinista con el que encuentra un amor perfecto que podría ser para siempre. Hasta que un cruce inesperado, una mentira imprevista y una tragedia bajo las aguas hacen que todo se trunque. Y que ella busque en el pantano la única solución. 

El director de Barbara, Phoenix y En tránsito se inspira en el mito de Ondina para trenzar una historia de amor cuya profundidad y misterio tienen mucho que ver con las aguas de un pantano. Los paisajes me recuerdan a los de Dreileben, la primera película que vi de Petzold, pero las referencias al urbanismo berlinés hacen que la historia de estos amantes acuáticos tenga, además del mito alsaciano, otros anclajes en la dramática historia de Alemania, una de las constantes en el cine de este singular director. Paula Beer y Franz Rogowski están magníficos interpretando a unos personajes que nos hacen sentir que es posible hipostasiar el amor. Y Petzold consigue que la referencia al mito no ahogue su historia al reinterpretarlo con una libertad y una coherencia que hacen aún más subyugante esta magnífica película sobre amores radicalmente hidráulicos.

En tránsito

de Christian Petzold. Alemania, 2018. 101’.
30 de junio de 2018. Cines Golem, Madrid. V.O.S.

Durante la ocupación nazi de Francia un hombre tiene que abandonar el país. Ha conseguido los papeles de un escritor fallecido que pensaba hacerlo con su mujer. El hombre se hace pasar por él y tiene todo preparado para salir en barco desde Marsella. Mientras espera cerca del puerto la fecha de la partida conoce a una mujer que  busca a su marido. Y que tenía previsto irse con él.

Amores imposibles. Identidades secretas. Fronteras peligrosas. Tres hilos conductores para los tres estupendos largometrajes que he visto de Christian Petzold. En tránsito es un melodrama espléndido con el tiempo dislocado. En lugar de ambientarlo en la época que narra, Christian Petzold toma una decisión más barata pero muy arriesgada. Nos cuenta la misma historia y en los mismos lugares pero en tiempo presente. No es una actualización del relato. Es una forma de subrayar sus nexos potenciales con otras diásporas dolientes bien cercanas. Pienso en los barcos que llevaron a tantos españoles a aquel México acogedor. O en esos otros que a duras penas consiguen encontrar cobijo ahora en este Mediterráneo que ha renunciado a ser la animada charca compartida que describía Platón. Ayer asistíamos en el Pavón Kamikaze a un esbozo teatral en forma de lectura dramatizada. Hoy, viendo esta película, he tenido una sensación parecida. La voz de un narrador nos acompaña y distancia de una historia tremenda que vemos dislocada (me apetecía escribir discronada). Y eso hace que aún resulte más extraño este intenso melodrama que parece invitarnos a reflexionar sobre los tránsitos. Los de quienes buscan la felicidad y los de quienes se cruzan en sus caminos.

Phoenix

de Christian Petzold. Alemania, 2014. 98’.
6 de junio de 2015. Cines Los Prados, Oviedo.

Nelly era una cantante judía antes del horror. Ella es la única de su familia que ha sobrevivido a los campos de concentración. Pero con daños tan importantes que su rostro ha tenido que ser reconstruido y su marido no la reconoce. A pesar de que él la traicionó, ella le sigue queriendo. Por eso acepta la propuesta que él le hace creyéndola otra persona: hacerse pasar por su mujer para recuperar la herencia de su familia.

Phoenix es un melodrama contenido que ya sería muy recomendable por las notables interpretaciones de Nina Hoss y Ronald Zehrfeld. Es la misma pareja que protagonizó la magnífica Bárbara, la otra película de Cristian Petzold que se ha estrenado en España (aunque en Avilés también hemos visto Algo mejor que la muerte, su contribución a la trilogía Dreileben que se proyectó en el Niemeyer hace dos años). Como historia de amor y traición Phoenix  es una estupenda película con una magnífica escena final en la que una canción hace que la verdad se eleve sobre las cenizas. Pero Phoenix puede ser vista además como metáfora. Del olvido del pasado, de su difícil reconstrucción, de la necesidad de encarar el horror... En Bárbara los personajes se enfrentaban a los dramas del espacio fracturado de Alemania. Phoenix enfrenta a los alemanes con las dislocaciones que les dejó aquel tiempo.

Bárbara

de Christian Petzold. Alemania, 2012. 100'.
26 de mayo de 2013. Cines Marta, Avilés.

Bárbara es una doctora recién llegada a un hospital rural de la RDA. Su relación con los enfermos es muy amable, pero con los demás médicos su actitud es distante. Sabe que su vida está bajo vigilancia y mantiene la esperanza de poder huir pronto a la otra Alemania. Sin embargo, su relación con André, el médico con el que trabaja cada día, y las circunstancias de algunos de sus pacientes le harán cambiar de planes.

El Oso de Plata en el festival de Berlín seguramente explica que se estrene en España por fin una película de Petzold (aunque en Avilés ya habíamos visto Algo mejor que la muerte, su irregular aportación a la trilogía Dreileben que se proyectó en el Niemeyer en enero pasado). Bárbara se ha promocionado intentando aprovechar el rebufo de La vida de los otros. Pero realmente no lo necesitaba. Además de mostrar los estragos de un estado policial en la vida privada, Bárbara es una espléndida película de médicos y de personas. De deontología y de ética. La primera entendida como la forma de ejercer noblemente una profesión y la segunda interpretada como la búsqueda de la felicidad con los demás. El frío pero magnético papel que interpreta Nina Hoss tiene su contrapunto perfecto en ese doctor cálido y perseverante encarnado por Ronald Zehrfeld. Una de las conclusiones de esta película podría ser que la próspera Alemania no es necesariamente el mejor lugar para alcanzar la felicidad. Conservar la dignidad, aun en los peores lugares y en los peores momentos, es lo más importante. Por eso los títulos de crédito se acompañan con esa alegre At last I’m free que cierra en clave optimista una película que no tenía música, ni tampoco muchas palabras, pero sí una buena historia que contar. Me alegro de que haya sido Bárbara la película que haga el número cien de las que he visto y comentado en estos casi siete meses que han pasado desde que decidí abrir este blog.

Dreileben. Algo mejor que la muerte

de Christian Petzold. Alemania, 2011. 88’.
16 de enero de 2013. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Johannes es un joven estudiante que trabaja como celador en un hospital del que se ha escapado un peligroso asesino. Por azar conoce a Ana, una atractiva chica que trabaja en un hotel cercano. El embalse, el bosque y la presencia intuida del fugitivo enmarcan unos encuentros que fluctúan entre la atracción y los reproches. Al final Johannes continuará con su vida y se irá con Sarah, la hija del director del hospital, con quien tenía una relación anterior.

Dreileben es una trilogía en la que sus directores se han puesto de acuerdo para contar tres historias que comparten un mismo lugar y un mismo momento, el de búsqueda de un asesino fugado. Algo mejor que la muerte es seguramente el destino que habría tenido Ana si su relación con Johannes no se hubiera truncado. Aunque los dos momentos en que suena Cry me a River tienen fuerza y parecen dar sentido al escenario y a la historia, son demasiados los flecos que quedan abiertos en esta película. Y no está claro si se trata de elementos deliberadamente no desarrollados o si simplemente son los anclajes a que obliga su relación con las otras dos películas. En todo caso, el resultado es extraño, frío y un tanto confuso por lo poco perfilados que están los personajes y lo disonante que resulta el papel de ese lobo feroz que parece acecharles desde el bosque.