A árvore do conhecimento

de Eugène Green. Portugal, 2025. 100’.
19 de noviembre de 2025. Cines Los Fresnos. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: FICX Premiere). V.O.S.

Un joven de ahora cae en manos de un hombre pérfido que transforma a los turistas en animales y luego los mata. El chico consigue huir con un burro y un perro para encontrarse con la reina María I de Portugal. A ella le caía muy mal el Marqués de Pombal. 

Hace unos años, a Eugène Green le fue muy bien en este festival con En attendant les barbares. En lo formal esta película sigue la onda que aquella, pero el tema (el turismo gregario) y el contexto (la historia de Portugal) me interesan bastante más. La ambientación está cuidada, hay ironías desiguales y las interpretaciones mezclan las dicciones impostadas con lo surreal. Así que, en estos tiempos en que están muy de moda esas recreaciones históricas que en realidad son recreaciones bélicas (esta semana he publicado en Cuadernos de Pedagogía un artículo sobre esos temas), bienvenida sea esta película extraña que, si uno acepta su juego, puede llegar a agradar.

Fuck the Polis

de Rita Azevedo Gomes. Portugal, 2025. 120’.
17 de noviembre de 2025. Cines Los Fresnos. 63º Festival de Cine de Gijón (sección: FICX Premiere). V.O.S.

Rita Azevedo Gomes siempre quiso conocer Grecia. Lo hizo hace casi veinte años tras un diagnóstico funesto sobre su salud. Ahora ha vuelto a los mismos lugares con un grupo de jóvenes cineastas que participan en el curso de la Escuela de Cine Elías Querejeta. 

 

Vemos imágenes de aquel viaje y también de este con los jóvenes de la EQZA. Nos lo cuenta en el coloquio Rita Azecedo Gomes comentando esta película fragmentaria y humilde en la que se dan cita filmaciones incidentales de puertos, esculturas, amapolas y también momentos especiales como el encuentro con una cantante que le fascinó. A veces es su voz la que acompaña a las imágenes. Y en otros momentos uno de los jóvenes lee textos poéticos mientras los demás le escuchan. Fuck de polis era una pintada en una pared que quizá pretendía renegar de los tópicos. Como esta sencilla película.

La sabana y la montaña

de Paulo Carneiro. Portugal, 2024. 99’.
9 de noviembre de 2025. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Una empresa minera quiere extraer litio de la zona de Covas de Barroso, en el norte de Portugal. Los vecinos no están de acuerdo y hacen algunas cosas para evitarlo.

 

Esperemos que las acciones contra esa mina estén mejor diseñadas que esta película. Lo que vemos beneficia poco a una causa que quizá sea justa, pero sobre la que salimos de la sala sabiendo casi lo mismo que al entrar. Es como si alguien de la zona tuviera una cámara y creyera que grabando imágenes y alargando planos ya se tiene una película. Pero lo raro no es eso. Lo raro es que alguien haya considerado que eso debe ser proyectado en otro lugar.

Magallanes

de Lav Diaz. Portugal, 2025. 156’.
1 de noviembre de 2025. Teatro Carrión, 70º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección Oficial). V.O.S.

Recreación no canónica del viaje de Magallanes. Con estampas sucesivas sobre lo que pobría haber sucedido en cada momento y lugar. 

 

Entre los productores está Albert Serra y no hay duda de que hay sintonía entre Lav Diaz y él en la forma de poner la cámara y construir las escenas. Magallanes tiene un estilo casi pictórico que resulta bastante exigente para públicos poco acostumbrados a la contemplación. De hecho, Magallanes ha sido premiada con la Espiga de Oro (ex aequo con Mistermind) y puede ser ese el motivo por el que parte del respetable ha pataleado al terminar la proyección. Quizá habría que recordar lo que decía Camarón a los que rechazaron La leyenda del tiempo. Hay que insistir para que llegue a gustar. Magallanes me ha recordado a otra película también hecha con estampas de otro tiempo. Me refiero a La portuguesa,  de Rita Azevedo Gomes.

Bulakna

de Leonor Noivo. Portugal, 2025. 90’.
1 de noviembre de 2025. Cines Broadway, 70º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección: Alquimias).

En una isla en la que todos dependen de la pesca, una joven filipina se prepara para emigrar a otro país para trabajar como asistenta de hogar. Algunos le advierten sobre lo que le espera y le dicen que no es tan mala la vida que dejará atrás.

Al final sabremos que esta película ha ganado el premio de la sección Alquimias, y seguramente lo merece por su pertinencia temática y su elegancia formal. Casualmente compone para nosotros un díptico perfecto con Magallanes. Viéndola nos hemos dado cuenta de que no fue Juan Sebastián Elcano el primer humano en circunnavegar el mundo. Al parecer fue Enrique de Malaca, un intérprete nacido en esas islas que,  tras ser llevado a Portugal por Magallanes, volvió a su tierra en 1521. Un año antes de que Elcano terminara su vuelta al mundo.

On Falling

de Laura Carreira. Portugal, 2024. 104’.
28 de octubre de 2025. Casa de la Cultura, Avilés. V.O.S.

Aurora malvive en Escocia trabajando en un almacén de distribución de productos. Su rutina diaria consiste en recorrer pasillos, escanear códigos y llenar cajas. Las relaciones personales son solo esporádicas en ese mundo alienante. Fuera del trabajo no tiene realmente una casa. Solo una habitación y una cocina compartida. 

 

Con derecho a cocina. Así vivían en los años sesenta muchas familias que llegaron a las ciudades buscando un futuro mejor lejos de sus tierras. Laura Carreira nos muestra un drama aún peor que afecta a unas generaciones que aprendieron inglés, pero solo les sirvió para dejar Portugal (o cualquier otro país luminoso) y tener un presente triste en Escocia (o en otros sitios sin luz). Es difícil no empatizar con Aurora, una joven que vive al límite de dinero y esperanza, y para la que el horizonte se convierte en abismo. Lo que esta película retrata son los interiores existenciales de esos no-lugares invivibles que Chloé Zhao también nos mostró en Nomadland. Es justamente lo que Alec MacGillis analiza en ese libro imprescindible titulado Estados Unidos de Amazon. Ojalá el alcalde de Siero, y los alcaldes imprudentes de todos los sieros del mundo, leyeran ese libro y vieran películas como esta.

Visita ou Memórias e Confissões

de Manoel de Oliveira. Portugal, 1982. 73’.
10 de septiembre de 2025. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

Visita de dos voces incorpóreas a la casa en la que Manoel de Oliveira vivió con su familia durante cuarenta años y algunas confesiones, casi testamentarias, del director portugués sobre su vida, su familia y sobre la existencia. Tenía entonces setenta y tres años.

 

La película se proyecta en el marco de primer ciclo de Cine y Arquitectura que organiza el colegio de arquitectos. El nexo es aquí esa casa que la cámara recorre a la manera espiritual en que, muchos años después, lo hizo Jaime Rosales en Petra. También hay dos espíritus orales que comentan poéticamente ese periplo interior por una casa cálida y luminosa que pudiera parecer un barco o un tren transiberiano. Las confesiones de Manuel de Oliveira tienen un valor único porque la filmó siete años después de la Revolución de los Claveles y decidió que la película no se exhibiera hasta después de su muerte, es decir, treinta y cuatro años después. Esta es la tercera vez que se proyecta en España, con subtítulos de Daniel Trapiello, y con la presencia de Ricardo Trepa, actor y nieto del director cuyos comentarios fueron sumamente interesantes el coloquio posterior. Así que este breve ciclo que la semana próxima nos trae el documental Antonio Gaudí de Hiroshi Teshigahara es una buena iniciativa que ojalá se repita con frecuencia.

Grand Tour

de Miguel Gomes. Portugal, 2024. 129’.
29 de abril de 2025. Casa de la Cultura, Avilés. V.O.S.

En 1917 Edward trabaja para el gobierno británico en Birmania. Tras siete años de noviazgo, Molly viene para casarse con él. Pero el día en que ella llega a Rangún, él abandona la ciudad y viaja por distintos lugares de Tailandia, Vietnam, Japón, China y Tibet, sintiéndose cada vez más melancólico por huir de ella. Molly, tenaz y divertida, sigue sus pasos en ese periplo. Hasta el final.

En lo formal es (casi) una elegante película en blanco y negro. Pero también podría ser un documental sobre las bellezas del Oriente más extremo con imágenes de lugares por los que (casi) no pasa el tiempo. Grand Tour parece querer evocar con ese título los viajes juveniles de las élites del XVII para descubrir las maravillas renacentistas y barrocas del Sur. Pedro Gomes sitúa en otro 17 a esta pareja que huye (él) y persigue (ella) mientras van encontrando delicias orientales. El horizonte aquí no es ingresar en la edad adulta con el gusto más refinado, sino buscar, o evitar, un encuentro que en el tramo final de la historia recuerda un poco a aquel otro viaje, también por territorios coloniales, que Joseph Conrad imaginó en El corazón de las tinieblas. Más que con la trilogía de Las mil y una noches, Grand Tour tiene bastante que ver con Tabú. Ambas se vertebran en la dualidad (formal y temática) y rememoran lugares exóticos y coloniales, pero mientras que en Tabú presentaba historias y formatos yuxtapuestos, aquí Miguel Gomes los entrevera. Reconozco que su cine es difícil y bastante propicio para la deserción o el tedio, pero debo decir que esta combinatoria poscolonial cada vez me parece más interesante.

Légua

de João Miller Guerra. Portugal, 2023. 119’.
25 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Tierres en trance). V.O.S.

Ana trabaja ayudando a Emília, la encargada de mantener una gran casa en el norte de Portugal a la que sus dueños ya no van. Los dos hijos de Ana estudian fuera y su marido, que es albañil, se va a Francia a trabajar. Emília es mandona y no tiene buen carácter, pero la edad y la enfermedad la están derrotando. Ana se ocupa amorosamente de ella. Hasta el final.

 

Ana es un cielo. Tierna, comprensiva y delicada, pero también bailonga, enamorada y hedonista. Así que da gusto ver todo lo que hace. En la cocina, en la cama, en la huerta o en las fiestas familiares. Légua es una maravilla inesperada en este último día del festival. Con un naturalismo exquisito, João Miller Guerra ha sabido dar tiempo al tiempo. El tiempo de los gestos y las rutinas y también el tiempo de las edades y las generaciones. Porque, aunque el delicioso protagonismo de Ana ya justifica sobradamente la historia, Légua es también un retrato comprensivo y cariñoso de las distintas edades. La de la vejez desvalida de Emília, filmada en la cama y en el baño con el mismo realismo con que se muestra la sexualidad feliz de Ana o las complicidades juveniles entre su hija y la amiga. Légua es una maravilla delicada en la que, como pasaba en El castillo de Martín Benchimol, también es protagonista una casa noble. En Las lecciones de Blaga la profesora viuda le explicaba a la joven siria cuál es la diferencia en búlgaro entra las palabras casa y hogar.  João Miller Guerra lo ha dejado muy claro en Légua.

Lobo e Cão

de Cláudia Varejão. Portugal, 2022. 111’.
22 de abril de 2023. Centro Niemeyer, VIII Festival de cine LGTBI, Avilés. V.O.S.

Las vidas insulares de unos jóvenes de las Azores. Las faenas del puerto, el cuidado de las gallinas, los baños en el mar y unos encuentros, a veces mal vistos, por unas familias menesterosas que no están acostumbradas a la forma en que algunos de ellos orientan su sexualidad y su identidad.

Vivir cada día en las Azores. Ese es el tono de una película que formalmente se podría adscribir a ese hiperrealismo moroso que unas veces escora hacia el arte y otras hacia el tedio. El discurso sintoniza, obviamente, con el tema de este festival de cine LGTBI que hoy inaugura su octava edición con la proyección de esta película. Aunque el tema es ese, lo que alienta esta historia es también otra cosa. Principalmente, la justificación y promoción de que los jóvenes abandonen sus orígenes periféricos para disolver su diversidad en los centros globales. En España esa es la pulsión extractiva de la que se nutre ese vientre con inmenso ombligo llamado Madrid. Supongo que también se podrá hablar de un Portugal vacío o vaciado y, en el caso de las Azores, Lisboa quizá compita con Canadá. Lástima que esta película, tediosa pero bienintencionada, tenga un subtexto tan poco afortunado como ese.

Viaje al sol

de Susana de Sousa Dias, Ansgar Schäefer. Portugal, 2021. 104’.
13 de marzo de 2023. Teatro Filarmónica, Oviedo. V.O.S.

Al acabar la Segunda Guerra Mundial, Cáritas organizó los viajes de miles de niños austriacos para pasar unos meses en Portugal. Fue para ellos un traslado largo, una estancia inolvidable y un regreso difícil a sus maltrechos hogares.

Fotografías y filmaciones de hace casi ochenta años. Las vemos con una cadencia sosegada y con sonidos pertinentes mientras escuchamos las voces actuales de aquellos niños de la guerra que fueron acogidos en Portugal. Algunos evocan aquel tiempo en alemán y otros lo hacen en portugués. Las imágenes del comienzo parecen la continuación de Sobre la historia natural de la destrucción, el extraordinario y necesario documental de Sergei Loznitsa. En su Viaje al sol Susana de Sousa Dias consigue entreverar la felicidad y la tristeza de aquellos recuerdos infantiles componiendo un retrato conmovedor sobre los contrastes entre la forma de vida de las familias austriacas y portuguesas. Y también entre la riqueza y la pobreza del país vecino en tiempos de Salazar.

O sangue

de Pedro Costa. Portugal, 1989. 95’.
15 de noviembre de 2022. Escuela de Comercio. 60º Festival de Cine de Gijón (Pase especial).

Dos hermanos viven solos. No hay madre y los motivos de la ausencia del padre no están claros. Su regreso es breve y su nueva desaparición será para siempre. También hay una chica que protege al hermano pequeño y tiene una relación especial con el mayor. Y un tío que se llevará a aquel a Lisboa. Y también unos tipos que reclaman viejas deudas del padre. Todo sucede en invierno. Cerca de la Navidad.

Hoy tenemos lección magistral con Pedro Costa (el sábado en Babelia le dedicaban un reportaje con motivo de la exposición sobre su obra que ahora se inaugura y que nosotros veremos dentro de unas semanas en el Palau de la Virreina). Ese es el motivo de que se estrene en el festival de Gijón esta versión restaurada de su primera película. O sangue es más un ejercicio de estilo y un homenaje al cine clásico (él mismo lo reconoció en la charla) que una película que augure los derroteros que harán tan apreciado su cine. Tiene algo de thriller, de rememoranza del primer amor y de reivindicación  de los lazos fraternales y las pulsiones parricidas.  Pero, por encima de todo eso, es un ensayo formal sobre la elegancia casi tenebrista en la composición de la luz y las sombras que le saca el mejor partido al blanco y negro. Es cierto (y en el diálogo porterior salió el tema) que el dominio del claroscuro y los contrastes está muy presente también en sus últimas obras (singularmente en Vitalina Varela), pero él mismo reconoció que ahora le interesan menos historias ensimismadas y relativamente cerradas como aquella. Tras la intensa experiencia de anoche  en el encuentro con Albert Serra ha sido un gustazo poder asistir hoy a esta clase magistral de Pedro Costa. Son directores muy distintos (en su trabajo y en la forma en que hablan de él -verborreico y provocador el catalán, serio y contenidísimo el portugués- ), pero los dos son muy sugerentes.

Amor fati

de Cláudia Varejão. Portugal, 2020. 102’.
22 de noviembre de 2021. Filmin. 59º Festival de Cine de Gijón (sección: tierres en trance). V.O.S.

Ancianas, niños, músicos, perros, limpiadoras, algún cetrero, matrimonios, adolescentes, un caballo blanco, hermanos, madres y también hijos. Seres emparejados en escenas de sus vidas cotidianas. Personas que se quieren y que quieren estar juntas.

Una película sobre las afinidades generacionales y también intergeneracionales. Sobre las sintonías fraternas, estéticas, gestuales y también electivas. Hay muchas escenas emparejadas, a veces con humano y animal. Pero siempre mostrando una vida armoniosa en la que la aceptación de lo dado parece la actitud más adecuada para alcanzar la felicidad. Claudia Varejão sabe que tan importante como la belleza y pertinencia de las imagenes es también su cadencia. Por eso mide tan impecablemente los tiempos y le da tanta importancia a los silencios. Así que su Amor fati es una delicada y deliciosa sorpresa portuguesa.

Simon chama

de Marta Sousa Ribeiro. Portugal, 2020. 84’.
1 de mayo de 2021. D'A Film Festival Barcelona. Filmin. V.O.S.

Simon es un adolescente portugués de maneras gringas. Vive con su hermana pequeña y su madre en una casa en la que ven la tele en inglés. Parecen una familia pija portuguesa cuyo padre se va a vivir a Francia con una nueva novia y la guapísima madre está bastante superada.

Mala con avaricia. Los problemas y los gestos de los personajes son puro postureo que parece remedar las maneras del peor cine sobre familias estadounidenses. Uno está acostumbrado a que el cine portugués que nos llega sea muy interesante, así que viendo esta película, que parece renegar de ambos adjetivos, pienso que la excepción confirma la regla. Pero menuda excepción.

Fordlandia malaise

de Susana de Sousa Dias. Portugal, 2019. 41’.
7 de diciembre de 2020. X Festival Márgenes. Filmin. V.O.S.

Un pueblo extraño en un recodo del Amazonas. Su nombre viene de los años treinta, cuando Henry Ford quiso cultivar caucho en ese lugar para su industria de automóviles. Pero el proyecto fracasó y ahora vemos las ruinas de todo aquello.

Pocas veces los drones me han parecido tan útiles y tan bien usados en una película. Con un blanco y negro elegante y un ritmo entre poético y documental, Susana de Sousa Dias nos lleva a un lugar (casi un no lugar) que reivindican quienes allí viven y en el que las leyendas indígenas se funden con la memoria de ese pasado pretendidamente industrial. Por el tema y por el tono Fordlandia malaise me ha recordado a Liebig, la película de Christian Ercolano sobre un pueblo argentino a orillas del río Uruguay en el que los ingleses instalaron y luego también abandonaron un gran emporio industrial de conservas cárnicas. Dos películas en los márgenes pero muy recomendables.

Vitalina Varela

de Pedro Costa. Portugal, 2019. 124’.
23 de noviembre de 2019. Cines Yelmo, 57º Festival de Cine de Gijón (Sección oficial). V.O.S.

Vitalina Varela llega a Lisboa tres días después del fineral de su marido. Hace décadas que esperaba hacer este viaje desde Cabo Verde. Ahora ocupará la chabola en que vivía su marido como emigrante poco afortunado en Portugal.

Retrato cercano del duelo de una mujer formidable. Un personaje poderoso que evoca un pasado de anhelos y tristezas en Cabo Verde y Portugal. Una reflexión sobre la marginalidad del lumpen de los marginados en un país situado en los márgenes del Europa. Excepto la luminosa escena del final en el cementerio, la película se desarrolla en espacios nocturnos e interiores (incluso cuando no lo son). Bellamente iluminadas y compuestas, sus escenas son como estampas que tienen la belleza áspera  de los claroscuros tenebristas. Vitalina Varela es visualmente pictórica y con maneras más teatrales que cinematográficas. Sus textos, entre poéticos y oníricos, evocan más que muestran y eluden más que explican. Cuando comienza la proyección ya sabemos que la película ha sido la ganadora de esta edición del festival. No sé si el jurado la habría elegido si su autor no fuera Pedro Costa ni tampoco tengo claro si al seleccionarla no se estará premiando a si mismo reconociendo el valor de una obra que antes se consagró en Locarno. En todo caso, me alegra haber podido verla en este festival y mejorar así la imagen que tenía de este director cuando vi su extraña aportación a Centro Histórico, aquella espléndida película en la que compartía metraje nada menos que con Manoel de Oliveira y con Víctor Erice.

Sacavém

de Júlio Alves. Portugal, 2019. 65’.
21 de noviembre de 2019. Escuela de Comercio. 57º Festival de Cine de Gijón (Sección: Esbilla). V.O.S.

Imágenes sobre el cine de Pedro Costa, el prestigioso director portugués del que el sábado veremos Vitalina Varela. En Sacavém hay comentarios muy atinados pero ningún testimonio rutinario. Se repasan aspectos de las películas de Pedro Costa y se dan algunas claves sobre su trayectoria.

La forma es coherente con el tema. No es un documental con gente que habla sobre algo. Ni un repaso convencional a la obra un creador especial. Sacavém es un documental singularmente valioso para quien haya seguido el cine de Pedro Costa. Pero a mi me faltan referencias. Aunque en parte las compensa el estupendo coloquio posterior con Júlio Alves, un director modesto, sensato, muy sabio y que, además, habla muy bien nuestra lengua.

La portuguesa

de Rita Azevedo Gomes. Portugal, 2018. 136’.
30 de abril de 2019. Cine Numax, Santiago de Compostela. V.O.S.

La portuguesa es la esposa de un noble del norte de Italia en guerra permanente con el obispo de Trento. Basada en un cuento de Robert Musil, vemos la historia desde el punto de vista de ella en los ambientes en los que vive esta mujer que espera los regresos del marido.

De Rita Azevedo Gomes solo había visto Correspondencias, una película sobre la relación epistolar entre dos amigos poetas en la que a mi juicio fallaba el dispositivo a pesar de partir de una buena historia. En este caso, es el dispositivo lo que hace magnífica esta historia parsimoniosa sobre esta mujer portuguesa de la  que me cautiva la forma en que la directora nos la muestra. Cada escena es como una pintura, como una estampa con encuadres perfectos y movimientos magnéticos de todos personajes (hasta los gatos y los perros). La portuguesa parece una sucesión de imágenes sobre intimidades aristocráticas levemente extendidas para convertirlas en escenas con una duración similar y sin apenas relieve en el ritmo de una historia que a muchos se les hará pesada pero que resulta fascinante para quien la contempla como si asistiera a una exposición de pinturas maravillosas con temáticas relacionadas. La película de Rita Azevedo Gomes ha sido la ocasión para conocer, en esta brevísima escapada a Santiago, un espacio extraordinario llamado Numax. Un lugar que es librería, cafetería y sala de cine a la vez y que, gestionado como cooperativa, programa con un altísimo compromiso con el cine de calidad y con la más exquisita atención a su público. De hecho, ha sido curioso asistir a la proyección de esta película portuguesa que vemos en versión original con subtítulos en gallego. Menos mal que las dos lenguas nos resultan bien próximas y amigas. Así que nos quedamos con muchas ganas de volver a pronto Santiago (y al Numax).

Até que o porno nos separe

de Jorge Pelicano. Portugal, 2018. 90’.
6 de abril de 2019. Centro Niemeyer, IV Festival de cine LGBTIQ, Avilés. V.O.S.

Eulália quisiera hablar con su hijo. Él pasa de ella y vive una vida intensa lejos de Oporto como actor porno de éxito internacional. Ella sufre y se avergüenza de él mientras lo sigue en las redes sociales. Hasta que, a su manera, decide salir del armario y acercarse a uno de los eventos en los que su hijo va a participar. Desde entonces la señora Eulália será una activista LGTB.

Comienza la cuarta edición del Festival  de cine LGBTIQ en el Niemeyer con esta película portuguesa de la que me interesa mucho más la mirada de la madre que la actitud del hijo. Es verdad que con media hora menos se habría podido contar lo mismo, pero me parece interesante la historia de esta madre que primero se avergüenza y luego acepta sin condiciones lo que hace su hijo.

A fábrica de nada

de Pedro Pinho. Portugal, 2017. 177’.
9 de mayo de 2018. Centro Cultural Valey, Piedras Blancas. V.O.S.

Unas furgonetas empiezan a sacar máquinas de una fábrica portuguesa en la noche. Los trabajadores lo impiden y se hacen fuertes para evitar su cierre y liquidación. Entre tensiones por el presente y conversaciones sobre el futuro van pasando los días en esa fábrica que ya no produce nada.

La antítesis de Ned Ludd doscientos años después en una fábrica portuguesa. Ahora el enemigo no son las máquinas sino quienes quieren llevárselas. Es el retrato local de una crisis global que podría tener en la resistencia de estos trabajadores portugueses un referente para la izquierda europea. Así lo ve el activista argentino que les anima a construir un proyecto autogestionado. Una utopía que llegó a ser real en el mismo espacio en el que se filmó esta película y que convirtió una fábrica de OTIS en una cooperativa que funcionó entre 1975 y 2016. A fábrica de nada es interesante pero también bastante larga. Sus casi tres horas transmiten algo del tedio vivido por esos trabajadores en sus largas jornadas vacías. Aunque también hay conversaciones trufadas de marxismo que me han recordado aquellas tan interesantes que Pere Portabella filmó en El sopar.