Bye Bye Tiberias

de Lina Soualem. Palestina, 2023. 82’.
18 de marzo de 2025. Centro de Cultura Antiguo Instituto (virtual), Gijón. V.O.S.

Lina Soualem es la hija de la actriz palestina Hiam Abbass. Las dos regresan a la zona del lago Tiberiades de la que procede la familia. Con filmaciones de ahora, imágenes del pasado y fotografías personales, Hiam comparte con Lina momentos y recuerdos de la familia. De su madre y su abuela, de sus hermanas y de aquella tía que se fue a Siria y a la que no volvieron a ver en treinta años.

 

Ya no hay ninguna sala en Asturias en la que se proyecte El Documental del Mes, pero desde la programación  del Antiguo Instituto he podido obtener un código para ver durante diez días esta película. Hiam Abbas es una actriz que me encanta, así que ha sido muy grato acceder a esta intimidad familiar que es también la de tantos palestinos que han tenido que abandonar sus hogares desde 1947. Así que ha sido un feliz azar encontrarme con esta inesperada posibilidad de ver un nuevo Documental del Mes. Ojalá volviera a programarse regularmente en alguna sala asturiana.

Push

de Fredrik Gertten. Canadá, 2014. 92’.
2 de octubre de 2019. Teatro Filarmónica, Oviedo. V.O.S.

Más allá de la gentrificación. Un análisis de esa economía financiera y extractiva que ha aprendido a enriquecerse con las viviendas deshabitadas. Sean bloques incendiados o edificios de lujo, de lo que se trata es de expulsar a las personas para especular sobre esa ciudad ideal que parece ser la ciudad vacía. En esta nueva economía  se mezcla el dinero más negro con los fondos para las jubilaciones. Es la depredación inversora e invasora. La negación del ágora, de la polis y de cualquier control público. Un capitalismo amoral y malvado que ha sustituido el oro por las viviendas vacías sin tener en cuenta que habitarlas sigue siendo uno de los derechos humanos. Este urbanicidio solo tiene enfrente a los vecinos más concienciados, a algunos activistas internacionales y a unos pocos políticos valientes. Como Ada Colau en Barcelona.

Hace cuatro años El Documental del Mes ya programó otra magnífica película de Fredrik Gertten, Bicicletas Vs. coches, un documento revelador que le habría encantado a Ivan Illich. En él ponía de manifiesto lo desigual del conflicto entre la cultura atrincherada del automóvil y el activismo emancipador de la bicicleta. Aquella película mostraba cómo se libra esa batalla en ciudades como Los Ángeles, São Paulo, Bogotá, Copenhague o Berlín. Ahora Gertten se ocupa de otra guerra más amplia que tiene como escenario las grandes ciudades y como protagonistas, por un lado, a los ciudadanos concretos y, por otro, a los fondos de inversión anónimos y a esas empresas con nombres tan oscuros como Blackstone. Leilani Farha, relatora especial de la ONU sobre el derecho a la vivienda, sirve de guía en este periplo global que muestra cómo la gentrificación es solo un detalle en una transformación económica que está haciendo imposible la vida tradicional en las ciudades. Londrés, Berlín, Nueva York, Toronto, Seúl o Barcelona son solo algunos ejemplos de esa lucha desigual entre la ciudad que se resiste a ser vaciada para la especulación virtual y esa red financiera en la que los dineros de Isabel II, Netflix, Apple, o Amazon se mezclan en un proceso depredador al que le da igual que el derecho a la vivienda sea uno de los derechos humanos. Saskia Sassen, Joseph Stiglitz o Roberto Saviano explican con claridad la naturaleza de un proceso de economía carroñera que se está cebando con las ciudades y sus ciudadanos. El Documental del Mes es público y gratuito en las dos únicas salas de Asturias en que se proyecta. Películas como esta demuestran que debería ser de programación obligatoria en muchas más. Y casi también de visionado obligatorio para mucha, mucha gente. Y no miro a nadie.

La hora de los deberes

de Ludovic Vieuille. Francia, 2016. 59’.
27 de febrero de 2018. Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón. V.O.S.

Ludovic Vieuille ayuda a su hijo a hacer los deberes. Por lo menos una hora cada día. Y lo filma durante cuatro años. Para los dos es una tortura. Y una magnífica lección que retrata en solo una hora ese castigo cotidiano que son los deberes escolares para tantas familias.

Todos los profesores deberían ver este documental. También leer Mal de escuela, el libro de Pennac que impulsó a ese padre a filmar todos los días la hora de los deberes con su hijo y convertirla en película. Marc Bray habla de educación en la sombra para referirse a lo que aqui vemos (en realidad en su variante compensatoria, existe otra que busca el enriquecimiento y la excelencia). Sobre ese tema y con ese título he escrito algunas cosas en mi blog de educación. También sobre la ceguera que la escuela mantiene ante todo esto y lo útil que le sería ver en este espejo cinematográfico los efectos alienantes que algunas veces provoca. También he hablado allí de los ojos de la escuela. Creo que para abrirlos, además de ese libro de Pennac, podrían resultar muy útiles películas como Hoy empieza todo de Bertrand Tabernier, La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda, Conducta de Ernesto Daranas, Piratas o Libélulas de Isabel de Ocampo. Y también La hora de los deberes, este magnífico documental de Ludovic Vieuille que vale por muchos cursos de teoría de la educación. Solo dura una hora, pero a algunos deberían verlo una y otra vez. Sobre todo esos que entienden que el tiempo escolar es principalmente el de la enseñanza y que el aprendizaje requiere un uso abundante del tiempo extraescolar. Además de su notable interés educativo, La hora de los deberes también tiene bastante valor cinematográfico. Es cine de dispositivo sencillo (cámara discreta frontal que acompaña a un padre paciente y un hijo sufridor de gestualidad impagable), pero también contiene comentarios oportunos e imágenes animadas muy pertinentes que van apostillando esta extraordinaria lección filmada que debería llenar de docentes las salas donde se proyecte. De hecho, no estaría nada mal hacerlo en reuniones de las Comisiones de Coordinación Pedagógica, de los Claustros o de los mismísimos Consejos de Dirección de las Consejerías y del Ministerio de Educación. 

Renta básica

de Christian Tod. Austria, 2017. 95’.
18 de diciembre de 2017. Centro Municipal La Arena, Gijón. V.O.S.

¿Es posible una renta básica universal? ¿Es deseable? ¿Cómo fueron las experiencias de este tipo que se hicieron en el pasado? ¿Será la única solución para una economía y un mundo radicalmente transformados por el desarrollo tecnológico?

Pensar más allá de lo obvio. Superar la demonización o la banalización habitual de ideas como el comunismo o el bien común. Plantear si el salario debe ser la única justificación del trabajo. Considerar si la realización humana podría llegar a ser la motivación principal para trabajar. Entender que la creciente desigualdad, además de injusta, quizá llegue pronto a ser insostenible. Superar esa noción estrecha del emprendedurismo y la formación para la economía financiera como mantras pedagógicos (junto con la FP dual) de esos liberal-conservadores que desprecian lo que merece ser conservado y veneran el consumo como única manifestación de la libertad. Preguntarse si el empoderamiento individual que se derivaría de una renta básica universal será la verdadera razón por la que algunos se oponen a ella. Estas son algunas de las cuestiones sobre las que merece la pena reflexionar en estos tiempos difíciles. Y el interesante documental de Christian Tod da mucho que pensar sobre todo ello.

Venus: confesiones desnudas

de Mette Carla Albrechtsen y Lea Glob. Dinamarca, 2016. 80’.
31 de mayo de 2017. Centro Municipal Integrado La Calzada, Gijón. V.O.S.

Jóvenes danesas hablan frente a la cámara sobre su vida sexual. Responden a preguntas y cuentan experiencias. Y se desnudan después de desvelar su intimidad.

Nada que ver con Sexo oral, aquel divertidísimo documental que Chus Gutiérrez dirigió hace más de veinte años en el que, entre otros declarantes, Santiago Segura nos contaba su desinterés por la lluvia dorada. La idea de este documental es muy interesante y las confesiones son sinceras. Pero también muy serias. Falta chispa en las preguntas y agilidad en el montaje. Y sobra rigidez en un dispositivo  que resulta demasiado reiterativo, demasiado frontal y muy poco propicio para la empatía. Uno piensa en lo interesante que podría ser una película como esta si las entrevistadas no fueran danesas sino españolas. O portuguesas, italianas, griegas, cubanas, mexicanas, venezolanas, colombianas, argentinas, chilenas o brasileñas. Y también en lo interesante que resultaría que el interrogatorio no fuera solo femenino sino que, en la misma película o en una segunda parte, esas preguntas se les plantearan también a los hombres. No sé si es la vida sexual danesa o la mirada del cine danés sobre el sexo, pero Venus: confesiones desnudas me deja más bien frío.

Shadow girl

de María Teresa Larraín. Chile, 2016. 75’.
29 de marzo de 2017. Centro Municipal Integrado La Calzada, Gijón.

María Teresa Larraín sufre una degeneración macular que está cambiando su vida. Lleva treinta años viviendo en Toronto y haciendo cine, pero esta será su última película. En ella la vemos regresando a Santiago de Chile y descubriendo una nueva mirada sobre la vida en la de los vendedores ciegos de la Alameda.

En primera persona y con una voz en off que nos va explicando vivencias. Como en otras magníficas películas que he visto en los últimos años sobre el mundo de la ceguera: la española Gabor de Sebastián Alfie, la turca Gözümün Nûru de Hakki Kurtulus y Melik Saracoglu o la noruega Blind de Eskil Vogt. Las tres son excelentes películas a las que se añade esta reflexión de una cineasta madura que sabe de lo que habla cuando habla de cine y cuando habla de ceguera. Así que, una vez más, El Documental del Mes no defrauda. Ojalá que, como parece, desde el próximo otoño también podamos disfrutarlo en Avilés.

Un hogar en el mundo

de Andreas Koefoed. Dinamarca, 2015. 58’.
28 de diciembre de 2016. Centro Municipal Integrado La Calzada, Gijón. V.O.S.

Refugiados. Niños refugiados. De Chechenia, de Siria, de Bosnia, de Afganistán... Un centro educativo de la Cruz Roja danesa les enseña la lengua y la cultura del país hasta que están en condiciones de integrarse en una escuela.

La cámara no intimida. Ni a los niños ni a esos educadores comprometidos que se alegran cuando sus alumnos se van porque saben que es una vida normal lo que les espera. Un hogar en el mundo no debería ser un documental excepcional. Ni emotivo. Ni heroico. Debería ser simplemente el retrato de lo que en cualquier lugar de Europa se hace con los refugiados: esperarlos, acogerlos, integrarlos. Pero ahora que termina este año en el que cinco mil de ellos han muerto en el Mediterráneo intentando llegar a nuestras costas, este último Documental del Mes de 2016 se convierte en un alegato en favor de otra Europa posible. Esa que no rechaza a los refugiados.

La Once

de Maite Alberdi. Chile, 2014. 70’.
18 de julio de 2016. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón.

Unas amigas chilenas se reúnen una vez al mes para la once, esa agradable merienda en la que charlan, se ríen y se ponen al día de cómo les va la vida. Lo llevan haciendo desde que salieron del instituto. Ya hace más de sesenta años.

Primeros planos de las viandas y de los rostros. Elegancia en los encuadres e ironía en el montaje. Así es este delicado homenaje a unas viejecitas que llevan décadas manteniendo viva una amistad con la que ni siquiera puede la muerte. Maite Alberdi filmó con delicadeza durante varios años las conversaciones de estas agradables niñas bien chilenas que se han hecho ancianas sin perderse el cariño. Aunque cada año son menos, siguen manteniendo la gracia que hace tan agradable asistir a sus meriendas. La idea me ha recordado al encuentro de las amigas de Colita que Ventura Pons filmó en Cola, Colita, Colassa (Oda a Barcelona). Aunque aquella merienda barcelonesa tenía más ironía y más enjundia que la once de estas veteranas chilenas, la forma en que Maite Alberdi pone la cámara y arma su relato es tan oportuna que uno se siente asistiendo divertido a uno de esos encuentros femeninos seniles y coloristas que hacen tan curiosos algunos cafés de nuestros centros urbanos. Lástima que un acento tan dulce y fascinante como el chileno se vea acompañado en esta película por esa costumbre que están adoptando algunos directores jóvenes de poner en inglés los títulos de crédito. De hecho, en el programa de mano el estupendo título de esta chilenísima película va entre paréntesis debajo de un patético Tea Time. Y es que algunos deben pensar que llenando el cine (y la vida) de palabras en inglés nos volveremos más internacionales. En Asturias sabemos que no "ye mundial" quien usa mucho el inglés, sino quien carece de complejos.

Vendrán tiempos mejores

de Phie Ambo. Dinamarca, 2014. 90’.
14 de marzo de 2016. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Niels Stokholm es un granjero danés que practica la agricultura biodinámica. Prestar atención a las necesidades de los animales y entender que los ciclos de la vida deben estar en armonía con el Universo son los principios de una filosofía agropecuaría muy estimada por restaurantes tan prestigiosos como el Noma de Copenhague. Sin embargo, las autoridades consideran que sus prácticas vulneran las leyes de protección de los animales.

Un agricultor metafísico. O con una religiosidad panteista que le mantiene en comunión permanente con la naturaleza. Por el aspecto recuerda al abuelito de Heidi, pero dedicado a las vacas. Por la voz y el discurso parece un profesor de ontología con querencias estoicas o espinosistas. Sus conflictos legales resultan curiosos. Es como si el gobierno danés y este profeta de la agricultura hiperecológica disputaran sobre quien quiere más a los animales. La película quiere ponernos de su parte y, aunque el tema daría para más debate, hay que reconocer que Phie Ambo tiene buen gusto para seleccionar la música y componer unas imágenes que hacen parecer tan bucólica la vida en esa granja.

Grecia: Reinventarse para sobrevivir

de Elena Zervopoulou. Grecia, 2014. 78’.
13 de enero de 2016. Teatro Filarmónica, Oviedo. V.O.S.

En lo peor de la crisis griega seguimos a tres hombres que buscan nuevas formas de salir adelante. Giorgios llegó a vivir en la calle, pero ahora trabaja con una organización solidaria y ayuda a otros sin techo a dejar de serlo. Grigoris abandonó Atenas para volver con su familia al campo e intenta sobrevivir allí. Ilias es un activista que lidera iniciativas solidarias para conseguir que la gente pueda comprar alimentos sin intermediarios. Son tres ejemplos de la forma en que los griegos intentan buscarse la vida en estos tiempos terribles.

En Boy eating the bird's food Ektoras Lygizos nos mostró los extremos devastadores a los que ha podido llegar la crisis griega. Hoy El Documental del Mes nos presenta tres historias más esperanzadoras. Especialmente la de Ilias que nos muestra lo que puede llegar a hacer un hombre con tenacidad y espíritu solidario. Al lado de esa, las otras dos historias quedan bastante desdibujadas. Así que el conjunto, aunque bienintencionado, resulta algo deslucido.

The visit

de Michael Madsen. Dinamarca, 2015. 83’.
21 de diciembre de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Ha llegado vida extraterrestre a nuestro planeta. Lo que dicen que harían quienes tendrían más responsabilidades en una situación así es el contenido de este documental.

Seguramente una noticia como esa dejaría paralizados a muchos seres humanos. Y eso es casi lo que vemos en esas imágenes hiperlentas que se intercalan entre declaración y declaración. Algunos de los testimonios suscitan interesantes reflexiones sobre lo que implicaría un contacto con otras formas de vida inteligente cuando ya han pasado casi cuarenta años del lanzamiento de aquellas sondas Voyager que llevaron mensajes sobre nuestra especie más allá del Sistema Solar. Pero The visit resulta excesivamente parsimoniosa y aporta menos de lo que cabría esperar de un tema tan interesante como ese.

Game over

de Alba Sotorra. España, 2014. 78’.
16 de noviembre de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

A sus veinticinco años Djalal solo sabe jugar a la guerra. En Internet es famoso por las fotografías en que posa con armas y parafernalia militar. Tras volver de Afganistan, donde practicó durante un par de años sus aficiones favoritas, ahora se encuentra sin oficio ni beneficio. Y con la novedad de que los padres que lo malcriaron se han divorciado y ya no pueden mantener su tren de vida.

Una historia alucinante sobre la mala educación. La de un niño armado por sus padres que se ha hecho mayor haciendo el imbécil con sus juegos de guerra. Y no solo juegos, porque entre las imágenes personales que se incluyen en este documental está la escalofriante escena en que, como francotirador del ejercito español, asesina en Afganistan a alguien que no vemos. También sorprenden esas escenas familiares en que descarga en su padre toda la responsabilidad de su actual situación. Y las de esa novia/modelo que, delante o detrás de la cámara, confirma lo extrañas que pueden ser algunas parejas. El Documental del Mes vuelve a sorprendernos gratamente con este Game over que tiene algo de metáfora de estos tiempos en que la crisis también ha puesto a algunos en su sitio.

La casa de la morera

de Sara Ishaq. Egipto, 2013. 64’.
14 de octubre de 2015. Teatro Filarmónica, Oviedo. V.O.S.

Sara es hija de una escocesa y un yemení. En 2011 vuelve a la casa de su padre con una cámara. Quiere filmar a su familia. Pero  la primavera árabe hará que su película sea también un testimonio sobre la intrahistoria de aquellas revueltas vistas desde la perspectiva de una familia de Saná.

El Documental del Mes nos presenta en octubre la intensidad y calidez de una vida familiar en Yemen que (casi) le parece exótica a esta joven cineasta. El retrato informal de lo que pasa en aquella casa tiene el interés de lo que ve una cámara que, por llevarla ella, a nadie importuna. Pero la realidad exterior se cruza en la historia y la película se convierte en un documento perfecto sobre la forma en que una familia corriente, pero políticamente sensibilizada, vivió en presente continuo aquella primavera árabe. Y, visto así, Yemen resulta muy cercano.

El visionario. El hombre que predecía la economía mundial

de Marcus Vetter. Alemania, 2014. 100’.
21 de septiembre de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Martin Armstrong fue un consultor financiero que creó un modelo capaz de predecir las grandes crisis de la economía mundial. No queda claro cuál de las dos cosas le llevó a la cárcel, pero su insistencia en la estructura piramidal del sistema de deuda le ha convertido en un personaje bastante incómodo.

Y poco más puedo decir. El comienzo de la película coincidió con los primeros síntomas visuales de una incipiente migraña. Así que los subtítulos fueron para mi visiones fracturadas que anticipaban una crisis dolorosa. Lo mismo que podría decir de la economía mundial.

Los castores

de Antonio Luco y Nicolás Molina. Chile, 2014. 66’.
15 de julio de 2015. Teatro Filarmónica, Oviedo.

Dos biólogos van a una isla de la Tierra del Fuego invadida por castores. Más que estudiarlos, su propósito es erradicarlos. A tiros (pero no "al tiro").

Si una pareja (sentimental) de graduados (mediocres) hubiera conseguido una beca para un proyecto ambiental y se hubiera puesto de acuerdo con dos egresados (también mediocres) de una escuela de cine interesados en hacer un documental de temática original y emplazamiento exótico, el resultado podría haber sido esta película. Lo extraño es que un producto tan poco acertado (en el contenido y en la forma) haya encontrado acomodo en la programación (nada mediocre) a que nos tiene acostumbrados El Documental del Mes.

Bicicletas vs coches

de Fredrik Gertten. Suecia, 2015. 90’.
9 de junio de 2015. Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón. V.O.S.

Los Ángeles, São Paulo, Bogotá, Copenhague o Berlín. En ciudades como esas se libra, con distinta suerte, la batalla entre bicicletas y coches para definir el futuro de lo urbano. Datos, testimonios e imágenes ponen de manifiesto lo desigual del conflicto entre la cultura atrincherada del automóvil y el activismo emancipador de la bicicleta.

Ivan Illich estaría encantado. Aunque no se le cita, algunos de sus cálculos y argumentos aparecen en este interesante documental sobre el presente y el futuro de las ciudades. Y sobre el papel que en (lo peor de) su desarrollo ha tenido la cultura del automóvil. El desmantelamiento del transporte público en Estados Unidos, la curiosa mirada hacia los ciclistas que tiene un taxista de Copenhague o la forma en que el gobierno alemán manipula los criterios de las etiquetas energéticas al dictado de su industria automovilística son algunos momentos especialmente interesantes de un documental que está lleno de ellos. También lo son esas imágenes de São Paulo en las que vemos desaparecer estacionamientos de coches para dejar espacio al carril de las bicis. Cosas como esas las comentaba hace poco con mis alumnos en la asignatura de Proyecto de Investigación Integrado. Aceptamos con normalidad que haya coches aparcados en medio de nuestras ciudades, aunque cada uno de ellos sea un obstáculo callejero tan impertinente como lo sería un sofá y dos sillones que alguien hubiera dejado al lado de una acera. Es obvio que nadie puede usar el espacio público como si fuera el salón de su casa, pero esa privatización no resulta chocante cuando son los coches los que restan espacio a los peatones y los ciclistas. O cuando se multiplican las periferias con carreteras y autopistas que borran la identidad de las ciudades y generan aberrantes metástasis urbanas. Bicicletas vs coches es una película más que recomendable. Y otro acierto de El Documental del Mes, una iniciativa tan grata como edificante.

The special need

de Carlo Zoratti. Italia, 2013. 84’.
20 de abril de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Enea tiene veintinueve años, pero parece un niño bueno y alegre de diez. Es un infeliz al que solo le falta una mujer para ser completamente feliz. Sus amigos Carlo y Alex quieren que la sexual deje de ser una de sus necesidades especiales. Así que lo llevan a Austria y Alemania en su furgoneta para resolver esa carencia. Pero lo que él quiere es una mujer para toda la vida.

No sé qué fascina más de esta película, si el bondadoso magnetismo del protagonista o la maravillosa actitud de sus amigos (uno de ellos es el director). Enea nunca mira a la cámara, así que lo vemos con una naturalidad deliciosa en ese periplo europeo en el que llegará a tocar y a ser tocado por una mujer (como en Las sesiones de Ben Lewin), pero volverá esperando encontrar una novia para siempre. La escena final de los tres dentro de la furgoneta en el atasco es toda una lección de lo mucho que se puede decir sin decir nada. Sobre lo que se puede enseñar a las personas con necesidades especiales. Y sobre lo que se puede aprender con ellas. Es otra película admirable de El Documental del Mes.

Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica

de Rodrigo H. Vila. Argentina, 2013. 110’.
9 de febrero de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón.

Desde su infancia en Tucumán hasta su última grabación en 2009. Los orígenes en una familia pobre, el reconocimiento de la mano de Jorge Cafrune, sus dos maridos, la fama en América y en todo el mundo, el exilio en París, el regreso, la depresión... Su hijo Fabián nos sirve de guía (oportuno y contenido) en este emocionante recorrido por la vida y la música de una mujer sin la que, como dice Pablo Milanés, no puede entenderse la historia de la música latinoamericana. Sus hermanos, sus amigos y otros artistas (Chico Buarque, David Byrne, Milton Nascimento, Fito Paez...) nos hablan de Mercedes Sosa. También lo hace ella misma en imágenes que permiten comprender por qué su manera de entender la música y la vida la convirtieron en un icono de la identidad latinoamericana.

Mercedes Sosa y Violeta Parra. Las voces de Latinoamérica. Las dos ya tienen magníficos homenajes en el cine. El de la chilena (Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood) es una hermosísima ficción que cautivaría incluso al espectador que no conociera su música (¿habrá alguien así?). El de la argentina es un documental de apariencia más clásica, pero que también fascina con un torrente de grabaciones e imágenes seleccionadas con gran acierto. La emoción se hace más que intensa en momentos tan hermosos como el de su voz inesperada en el concierto de Pablo Milanés en el Luna Park. Así que uno sale de ver este Documental del Mes con un nudo en la garganta. Y también muy orgulloso de sentirse iberoamericano.

Everyday rebellion

de Arash T. Riahi y Arman T. Riahi. Suiza, 2013. 104’.
19 de enero de 2015. Centro Municipal Integrado La Arena, Gijón. V.O.S.

Movimientos de indignados de todo mundo. Tácticas y estrategias para acciones de resistencia no violenta. De Wall Street a Madrid. De Ucrania a Irán. De El Cairo a Estambul. Se Serbia a Siria. Fines igualitarios y medios pacíficos compartidos por grupos que defienden que otro mundo es posible.

The art of change podría ser la réplica a The act of killing. Aquel es el subtítulo de un documental con el que los hermanos Riahi nos muestran estrategias de resistencia situadas en las antípodas morales de los actos que denunciaba el documental de Oppenheimer. Everyday Rebellion comparte intenciones con el bello retrato que Basilio Martín Patino hizo del 15M madrileño en Libre te quiero. Los Riahi amplian el campo y detallan los métodos de unos movimientos sociales que están emergiendo en todo el mundo. Igual que el salmantino, los iraníes toman partido ético y estético a favor de lo que retratan. Y ofrecen casi dos horas muy gratas de ideas callejeras y optimismo político en esta nueva entrega de esa magnífica iniciativa que es El Documental del Mes.

Confesiones de un banquero

de Marc Bauder. Alemania, 2013. 88’.
10 de diciembre de 2014. Teatro Filarmónica, Oviedo. V.O.S.

En un rascacielos que lleva seis años vacío, Rainer Voss, un banquero alemán arrepentido, habla de lo que hacía y de lo que (nos) ha pasado. Reconoce que gentes como él son las que desencadenan las tragedias que sufren nuestros países y que tienen su origen en esos escenarios impunes que llamamos "los mercados".

La realidad que relata el exbanquero no difiere de la que vimos en la tremenda noche de Margin call. Él comienza hablando precisamente de esos agentes que se ganan el prestigio pasando noches en el banco y urdiendo las innovaciones financieras que tanto daño nos han hecho y que han acabado por secuestrar a la política. Es bien interesante su reflexión sobre la necesidad de recordar que hay responsabilidades individuales en el desarrollo de esta economía canalla que ahora parece tan incontrolable como el más dañino leviatán.