The Beatles: eight days a week

de Ron Howard. Reino Unido, 2016. 120’.
17 de septiembre de 2016. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Los Beatles en su década. Los primeros conciertos, las grandes giras, los momentos  creativos en el estudio. Y la frescura de aquellos jóvenes que inauguraron el fanatismo musical.

Escenas de los conciertos, declaraciones actuales y mucha histeria entre los públicos. Un fenómeno creciente y contagioso que abrió los grandes estadios a los conciertos juveniles. Fue en la década en la que mataron a Kennedy, en la que Armstrong puso el pie en la luna y en la que los televisores empezaban a mostrar todo eso en los hogares de todo el mundo. Los Beatles fueron entonces los arietes de una globalización cultural que aún sigue creciendo. La del inglés como lengua juvenil que fascina a quienes la hablan y también a los que no. Quizá por eso nadie se queja de algo que yo no soporto de películas como esta. Que se subtitulen las palabras dichas pero no las cantadas. Va a ser que el inglés es una lengua tan musical que a nadie le importa lo que digan las canciones.

En el corazón del mar

de Ron Howard. EE.UU., 2015. 121’.
8 de diciembre de 2015. Cines Parqueastur, Corvera. 3D

Herman Melville pasa una noche con un anciano que le relata los hechos en que se inspiró para escribir Moby Dick. Es la historia del Essex, un ballenero que fue hundido por un cachalote y cuyos marineros estuvieron noventa días a la deriva en el Pacífico.

Los afanes de los balleneros en la época en que la grasa de los cetáceos era una preciada fuente de energía, la dramática supervivencia de unos marineros en el Pacífico y la relación entre el autor de aquella obra clásica y los hechos que la inspiraron son las tres historias que componen esta película. Aunque el 3D me ha resultado oscuro y poco espectacular, son las imágenes del barco y la caza de las ballenas lo que más me ha interesado de la película. La relación entre el autor y su fuente no aporta mucho y, tras La vida de Pi de Ang Lee o Cuando todo está perdido de J.C. Chandor, lo que les pasa a estos naúgrafos no parece tan intenso.

Rush

de Ron Howard. EE.UU., 2013. 123’. 
21 de septiembre de 2013. Parqueastur, Corvera.

Dos pilotos rivalizando en su forma de entender la vida y las carreras de coches. Desde sus comienzos en la Fórmula 3 hasta el inolvidable campeonato de 1976. 

Arriesgarlo todo sin miedo a la muerte. Trabajar obsesivamente en busca de la perfección. Si habláramos de toros ya tendríamos el nombre: José Tomás. En el mundo de la Fórmula 1 hacen falta dos: James Hunt y Niki Lauda. El primero comparte con el torero la tendencia a exponerse sin límites y a hacer de ello un modo de vida. El segundo, la tenacidad y la capacidad para sobreponerse al dolor. Acentuando esos rasgos, Ron Howard consigue que el mundo de las carreras de coches muestre perfiles épicos. Aunque el tema no me atrae, la película (me) interesa porque lo que cuenta está en un lugar intermedio entre la memoria (la mía) y la historia (los icónicos años setenta). Una fotografía con colores saturados y un montaje con olor a gasolina aportan el ambiente adecuado para evocar la pugna entre el guapo inglés (casi latino) y el cerebral austriaco (casi germano). Sin quitar méritos a Chris Hemsworth, es Daniel Brühl quien destaca en este duelo ambiguo que no acaba de definirse como la historia del piloto del rostro quemado o la de su rivalidad con el guapito de cara.