Bad Apples

de Jonatan Etzler. Reino Unido, 2025. 99’.
11 de septiembre de 2026. Cines Ocimax, Gijón. V.O.S.

Maria es una profesora de primaria que tiene en su grupo a Danny, un niño extremadamente disruptivo que la saca de quicio cada día. También tiene a Pauline, la némesis sabihonda y repipi de esa manzana podrida. Unas cosas llevan a otras y Maria acaba encerrando en el sótano de su casa a Danny. La comunidad educativa lo descubre y toma las riendas del caso. Aunque en un sentido inesperado. 

 

En esta semana en que comienza el curso, en que PISA nos pisa y en que la IA parece estar a punto de salirse de la lámpara de tanto frotarla, se estrena esta película que nada tiene que ver con las típicas jeremiadas sobre las penurias docentes. De hecho, Bad Apples está tan lejos de los poemas pedagógicos o de las tragedias escolares como lo está Delicattesen del cine culinario. Aunque, por el tono y algunos detalles, se podrían encontrar afinidades entre las dos películas. Bad Apples no tiene truculencias gore, pero el mundo feliz de su solución final y el lóbrego centro de la historia sí que apuntan hacia el más siniestro de los dilemas éticos. El de la crítica al utilitarismo de Bentham en el cuento del niño encerrado bajo la ciudad feliz.

La Odisea

de Christopher Nolan. Reino Unido, 2026. 176’.
17 de mayo de 2026. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Tras la cruenta guerra de Troya que, con el famoso caballo, él ayudó a ganar, Odiseo regresa con sus hombres a Ítaca. Allí le esperan Penélope y Telémaco asediados por los numerosos pretendientes al trono, empeñados todos en que Odiseo nunca volverá.  

 

Christopher Nolan lo ha conseguido. Quienes no sepan si el tal Odiseo tenía algo que ver con Ulises, si era un personaje griego, romano o galáctico y hayan acudido provistos de suficientes palomitas para tres horas no saldrán menos satisfechos que los que oyeron hablar de los aedos, las musas y los cantos antes de que Nolan empezara a filmar esta majestuosa y cautivadora película. Seguramente se disfrutará más en salas Imax en las que sea posible la proyección en 70 milímetros (y también si la versión original no fuera en inglés sino, por ejemplo, en griego -aunque fuera moderno-), pero con el cuidado del relato, el manejo de los tiempos y la espectacularidad de las imágenes no serán menos los públicos que salgan encantados de las salas que los que disfrutaron lo indecible viendo Oppenheimer. De hecho, las tres horas de La Odisea se hacen cortas y en el tramo final de la llegada de Ulises a Ítaca uno piensa que la cosa va demasiado rápida y que Nolan podría haberse permitido media hora más, para contarnos esa parte con el sosiego y el detalle con lo que lo hizo Uberto Pasolini en El regreso de Ulises. Eso sí, además de momentos tan espectaculares y fascinantes como el de los encuentros con Polifemo, Circe, Calipso o la tormenta de Poseidón, Nolan nos muestra la destrucción de Troya desde el punto de vista de un Odiseo que parece sentir ante la guerra tanto asco como el que debería sentir un soldado israelí decente entrando en Gaza. Y no le viene nada mal ese contrapunto moral a una historia tan épica como esta.

Dreamers

de Joy Gharoro-Akpojotor. Reino Unido, 2025. 78’.
14 de abril de 2025. Centro Niemeyer, XI Festival de cine LGTBI, Avilés. V.O.S.

Isio es una inmigrante nigeriana a la que han recluido en un centro de expulsión mientras se resuelve su solicitud de asilo en el Reino Unido. Allí se enamora de Farah y con dos amigas planean escaparse. Antes de hacerlo, a Farah le llega la denegación de su apelación y la cosa tampoco saldrá bien para Isio.

Tiene buena fotografía. Era lo que se decíamos hace muchos años para salvar una película que no tenía otros méritos. Sus productores también deben pensarlo de esta porque la dirección de fotografía es lo primero que aparece en los títulos de crédito finales. La historia debería provocar mucha emoción y compasión, pero la verdad es que se notan más las intenciones que los efectos. De hecho, Dreamers tiene un guion y unas interpretaciones que parecen más propias de una sobremesa televisiva que de un festival de cine temático. Y es una pena porque el tema merecía otra cosa.

Incontrolable

de Kirk Jones. Reino Unido, 2025. 120’.
11 de abril de 2026. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

John Davidson era un niño feliz al que todos apreciaban como portero de un equipo de fútbol escocés. Hasta que al llegar a la adolescencia empezó a tener tics, espasmos y a proferir insultos repentinos. Todo eso era incontrolable para él y convertía en una tortura su vida social. Hasta que la madre de un amigo, que había sido enfermera en un hospital de salud mental, apostó por él y poco a poco fue haciéndole las cosas un poco menos difíciles. Con el tiempo, John llegaría a ser un reconocido activista por la integración de las personas que, como él, sufren el síndrome de Tourette.

 

La historia es real y está contada con mucho acierto para hacer que resulte interesante, conmovedora y seguramente muy útil para fomentar la empatía hacia esa y otras formas de diversidad. El protagonismo absoluto es del personaje de John, sobre el que Robert Aramayo hace una interpretación impresionante. Pero a su lado también destacan figuras tan relevantes y compasivas como la de la madre de su amigo, Dottie (Maxine Peake), o Butler (Peter Mullan), el cariñoso conserje del centro comunitario que le da trabajo a John. Incontrolable es, por tanto, una buena película y una película buena. Y es que lo edificante no está reñido con la calidad. 

Pillion

de Harry Lighton. Reino Unido, 2025. 106’.
10 de marzo de 2026. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Colin, un joven tímido, feucho y dócil, queda fascinado por Ray, un motero guapísimo que, inesperadamente, se fija en él. Los dos inician una relación en la que parecen muy felices: Ray domina y Colin obedece. Los padres de Colin han visto con muy buenos ojos que Colin tenga pareja. Pero la madre, que está muy enferma, no está muy conforme con la feliz sumisión de su hijo.

A Harry Lighton su primer largometraje le ha salido muy bien. Cuesta explicar que una película centrada en el ejercicio y la aceptación de la sumisión más radical pueda resultar bonita, tierna y muy entretenida, a la par que explícita. Pero es justamente eso lo que Harry Lighton consigue con un trabajo magnífico de Alexander Skarsgård (el guaperas dominante) y Harry Melling (el feucho dominado). La gracia de esta historia no está solo en la relación entre ellos, sino en la fascinación que también provocan personajes de su entorno como los padres de Colin y los colegas moteros de Ray. Con esta estupenda película, Harry Lighton ha demostrado que la homosexualidad masculina da para historias tan singulares como hacer compatible la ternura y la sumisión. Aunque quizá no lo habría conseguido si la relación elegida fuera heterosexual.

Hamnet

de Chloé Zhao. Reino Unido, 2025. 125’.
24 de enero de 2026. Cines Ocimax, Gijón. V.O.S.

Agnes es una mujer indómita que tiene una vinculación singular con el bosque. La heredó de su madre, como también algunas intuiciones sobre su maternidad. Primero tiene una hija, Susana, y luego dos mellizos, Judith y Hamnet. Pero la inesperada muerte de este será una tragedia para ella y para William. Por eso la historia de Hamlet resultará catártica para los dos. 

 

La directora de películas tan distintas como The rider, Nomadland o Eternals lleva al cine la novela de Maggie O’Farrell creando las atmósferas perfectas para una historia tan íntima e intensa como la de este drama. Su desarrollo es impecable con tres tiempos igualmente conmovedores: el de la pareja dichosa, el de la tragedia barruntada (y luego sufrida) y el de la catarsis de Agnes y William durante la representación en el Globe. Los tres tienen escenas conmovedoras como el primer parto tan natural en el bosque, el segundo más inquietante en la casa del padre, la decisión de Hamnet ante la enfermedad de Judith o la desesperación de Agnes y la impotencia de William. Sin embargo, es quizá la clave de bóveda del final de la historia, en ese teatro a cielo abierto, el momento con mayor intensidad de la película. Chloé Zhao tiene el acierto de prolongar casi sin límite la duración de ese segundo de silencio sagrado, que solo existe en el teatro, entre el final de una obra magna y la rotura de aplausos que aquí ni siquiera llegan. Y lo hace con una profundidad y una intensidad máximas. Un momento sublime con ese Hamlet que para ellos es su Hamnet yéndose al oscuro tras ser creado y despedido un padre torturado y una madre doliente que no había sido capaz de dejar que se fuera entre los dedos su hijo. Así que es más en el teatro que en la novela donde Chloé Zhao ha encontrado la mejor resonancia para hacer tan poderosa su película.

La cronología del agua

de Kristen Stewart. Reino Unido, 2025. 128’.
11 de enero de 2026. Cines Ocimax, Gijón. V.O.S.

Lidia Yuknavitch tuvo una juventud muy difícil. Los abusos sexuales de su padre y luego los excesos con el alcohol, las drogas y el sexo hicieron que la primera parte de su vida fuera un infierno. Solo la natación y luego la escritura consiguieron ponerla a salvo.

 

Aguantar la respiración, Debajo del agua, La humedad, Reanimaciones y La otra cara del ahogamiento son las cinco partes de esta cronología del agua que retrata la vida torturada de una escritora que, más que una letraherida, fue una mujer salvada por la literatura. Con unos primeros planos obsesivamente subjetivos, un sonido muy cuidado y una composición fragmentaria del relato en la que a veces se encabalgan las palabras y los pensamientos, Kristen Stewart muestra una maestría formal sorprendente en su primer trabajo como directora. La historia se hace áspera y contagia la desazón de la protagonista, pero en el último tramo resulta más luminosa y balsámica para el espectador. Quizá sea eso lo que pretendían Kristen Stewart y Lidia Yuknavitch. Compartir y sanar ese dolor.

Sin oxígeno

de Alex Parkinson. Reino Unido, 2025. 93’.
1 de septiembre de 2025. Cines Parqueastur, Corvera.

Chris Lemons trabaja como buzo reparando tuberías submarinas en el Mar del Norte. En uno de esos trabajos queda a noventa metros de profundidad desconectado del barco y con solo diez minutos de oxígeno. El rescate será complicado y pasará casi media hora inconsciente y sin poder respirar. 

 

Entre mis paracinefilias está el interés por historias sobre situaciones al límite. Eso incluye, por ejemplo, tipos con un brazo atrapado entre las rocas (127 horas, de Danny Boyle), equilibristas que se atrevieron a tender un alambre entre las torres gemelas (Man on Wire, de James Marsh, y El desafío, de Robert Zemeckis) o submarinos en el fondo del mar (Kursk, de Thomas Vinterberg). Por eso me ha interesado la película de Alex Parkinson basada en el documental Last Breath que él mismo dirigió en 2019 con Richard Da Costa). Desde luego no es la mejor película de este curioso género, pero tiene el interés de situarnos en lugares tan extraterrestres como los fondos marinos y mostrarnos artefactos tan impresionantes como las estructuras de las conexiones gasísticas en el Mar del Norte. Que el protagonista sobreviva tanto tiempo sin oxígeno (por más que la temperatura y la presión lo expliquen en parte) es verdaderamente sorprendente y ningún guionista se atrevería a proponer un final así. Pero es que, a diferencia de la ficción, la realidad no está obligada a ser verosímil. 

Secretos de un crimen

de Sandhya Suri. Reino Unido, 2024. 125’.
22 de abril de 2025. Casa de la Cultura, Avilés. V.O.S.

Santosh acaba de enviudar. Su marido fue asesinado en una revuelta y a ella le ofrecen el puesto que él tenía como policía en una zona rural de la India. Su jefa será Sharma, una mujer con carácter y mucha experiencia que la cuida y apoya. Santosh descubrirá la corrupción naturalizada que hay en ese cuerpo y la falta de compasión de una sociedad tremendamente clasista. Sobre todo, cuando investiga la violación y asesinato de una chica de quince años, perteneciente a una casta inferior, cuyo cadáver ha aparecido en un pozo.

 

Una historia de policías,  castas y feminismo en la India. Son tres hilos que Sandhya Suri trenza magníficamente en una película en la que la contención destaca tanto en las interpretaciones de las protagonistas como en la forma en que se presentan los hechos. Como película policíaca ya tendría mucho interés, pero el naturalismo con que se muestra el paisaje y paisanaje de ese entorno tan estratificado la convierte en una excelente propuesta que no necesitaba cambiar el título para España. Una película tan india como Santosh fue la candidata al Oscar internacional por el Reino Unido. Algo curioso en un año en el que Francia también presentó una película casi mexicana (Emilia Pérez, de Jacques Audiard) y Alemania una película iraní (La semilla de la higuera sagrada, de Mohammad Rasoulof). Y las tres eran muy buenas.

Mi única familia

de Mike Leigh. Reino Unido, 2024. 97’.
3 de marzo de 2025. Renoir Plaza de España, Madrid. V.O.S.

Desde la forma en que se despierta, todo es ira y aspereza en la vida de Pansy. Detesta a todo el mundo y tiene siempre reproches en la boca. Para su marido, para su hijo y para cualquiera con el que se encuentre cada día. La vida de su hermana Chantelle es todo lo contrario. Tiene dos hijas deliciosas y una relación estupenda con ellas. En el día de la madre, Pansy y Chantelle van juntas al cementerio. Será el momento en que Pansy toque fondo y sienta que ya no puede más.

El director de películas tan magníficas como Secretos y mentiras, Todo o nada o Mr. Turner consigue que sintamos compasión ante la ira más extrema. La que sufre continuamente esta mujer que vive en una casa impoluta pero es incapaz de hablar con su marido o de tocar unas flores que le ha regalado su hijo. La compasión no es fácil con quien agrede y provoca rechazo. Por eso es tan meritoria y acertada la perspectiva que nos hace asumir este veterano director que todo lo que hace lo hace tan bien.

Lee

de Ellen Kuras. Reino Unido, 2023. 116’.
24 de febrero de 2025. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

Durante la Segunda Guerra Mundial Elizabeth Miller se convirtió en fotógrafa de guerra para la revista Vogue. Desde entonces fue conocida como Lee Miller.

 

Hoy tiene especial interés el coloquio del proyecto Viridiana con el hijo y la nieta de la protagonista porque, aunque la mayor parte de la película muestra a Lee Miller en tiempos de la guerra, la historia se cuenta desde el punto de vista de lo que, ya en su madurez, ella evocaría en una hipotética entrevista con un joven que resulta ser precisamente su hijo. Kate Winslet hace un buen trabajo recreando el periplo de aquella mujer valiente que retrató los horrores de la guerra y a la que, en cierto modo, esta película reivindica. La historia se ve con interés, aunque en algunos momentos me hace pensar en los tiempos actuales y en la manera en que, en clave distópica, los aborda Alex Garland en Civil War. Y eso me incomoda un poco.

The Walk

de Tamara Kotevska. Reino Unido, 2023. 80’.
21 de enero de 2025. Teatro Auditorio, Pola de Siero. V.O.S.

Asil es una niña siria que perdió su hogar y su familia. Ahora espera en un centro de refugiados de Turquía que se localice a algún pariente o llegue a la mayoría de edad. Mientras tanto pone voz a Amal, una marioneta de más de tres metros que recorre Europa representando a niñas como Asil y contagiando esa sensación de miedo y esperanza que mueve a tantos refugiados.

La directora de Honeyland compone un documental poético que tiene su principal aliento en la expresiva figura de esa enorme niña de madera que inspira tanta ternura como compasión. Su paso por Éfeso, Grecia, el Vaticano, París y tantos otros lugares es una hermosa cabalgata cívica y reivindicativa que parece representar el alma del MUSOC, esta muestra de Cine Social y de Derechos Humanos que cada año (y ya van trece) lleva a los rincones de Asturias un cine comprometido con la ética y con la estética. Uno lamenta que el final de este bonito paseo sitúe el ombligo del mundo en Londres, la capital de ese país tan celoso de sus fronteras que consideró demasiado permeables las de Europa y decidió irse de ella. Pero me quedo con las palabras de esa niña que sabe definir tan bien lo que es un hogar: un sitio en el que viven las personas a las que uno quiere y en el que la azotea está llena de palomas. Sospecho que los destructores de viviendas en Gaza o los que las rapiñan aquí con sus fondos de inversión deben estar encantados con sus ombligos, pero nunca llegarán a entender a qué se refiere esa niña.

El enemigo de las rubias

de Alfred Hitchcock. Reino Unido, 2027. 92’.
17 de enero de 2025. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. Con acompañamiento al piano.

En Londres hay un asesino en serie que mata mujeres rubias y deja su nombre: el Vengador. El temor hace que levante sospechas un extraño joven que  ha alquilado una habitación en casa de un matrimonio mayor. Sobre todo, cuando su hija, que es la novia de un detective, se siente atraída por él.

Hace casi un siglo Hitchcock ya se asomaba al thriller y filmaba con elegancia historias con mujeres rubias en las que ponía de manifiesto que lo más peligroso pueden ser, a veces, los prejuicios de la gente. Es verdad que en sus inicios este género es menos agradecido para el espectador que las películas más animadas o con más comicidad. Quizá porque en las historias detectivescas nos hemos acostumbrado a una complejidad que no podía existir cuando el cine no tenía palabras. De todas formas, igual que en El hombre mosca, el acompañamiento al piano con las improvisaciones perfectas de César Latorre ha hecho que la sesión de esta tarde haya sido, otra vez, una experiencia memorable.

Cónclave

de Edward Berger. Reino Unido, 2024. 118’.
22 de diciembre de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

El Papa ha muerto. Así que ya se está preparando todo para celebrar el cónclave. Lo dirigirá el cardenal Lawrence que tenía muy buena relación con él. Su empeño es que todo salga bien y, si es posible, cerrar el paso al candidato más conservador. Pero no será fácil. Son muchos los intereses en juego y entre los imprevistos está la llegada de Benítez, un cardenal mexicano que viene de Kabul y fue nombrado in pectore por el Papa fallecido.

El director de Sin novedad en el frente consigue cautivar con la cadencia de unas imágenes fascinantes sobre los días y las horas de esos hombres que se aíslan del mundo para elegir al sucesor de Pedro. Ralph Fiennes y Stanley Tucci están impecables encarnando la contención atenta de los purpurados. Como hemos visto la película en versión original, hemos podido comprobar que, aunque a veces se habla en italiano, en español o en latín, la mayor parte del tiempo se habla en inglés. Algo que sorprende bastante porque, por muy ecuménica que sea la lengua de Enrique VIII, no parece que el Espíritu Santo susurre nada en ella a los prelados católicos. Al menos, por ahora. En cuanto al inesperado giro final, es como si Cónclave quisiera formar un díptico temático con Emilia Pérez. Y eso no le viene bien a ninguna de las dos.

Bird

de Andrea Arnold. Reino Unido, 2024. 119’.
7 de diciembre de 2022. Renoir Floridablanca, Barcelona. V.O.S.

Bailey vive con su padre y su hermano. También tiene otros tres hermanos que viven con su madre. Su padre se va a casar dentro de unos días y su madre está ahora con un tipo bastante peligroso. Son dos familias complicadas en las que la atención a los hijos es escasa. A Bailey le gustan mucho los pájaros. Y en cierto modo también es un pájaro ese recién llegado que no sabe quiénes son sus padres y los está buscando en ese barrio.

El joven extraño parece un ángel. De hecho, observa desde lo alto de un edificio y a veces le salen alas como al personaje de Bruno Ganz en la inolvidable Cielo sobre Berlín de Wim Wenders. Las cuitas de estos menores, más o menos desamparados, también recuerdan a las de los personajes de algunas de las mejores películas de Kore-Eda (Nadie sabe, Un asunto de familia) o Sam Baker (The Florida Proyect). Hasta hay ecos de Los cuatrocientos golpes de Trouffaut o de Birdman de González Iñárritu. Ya sea como referentes inspiradores o como destinatarios de homenaje, no son malas compañías las de esos directores. Así que Bird es otro ejemplo del naturalismo poético en historias marginales sobre familias poco convencionales que últimamente está dando películas tan interesantes en el Reino Unido como Hoard de Luna Carmoon o Scrapper de Charlotte Regan.

La gran escapada

de Oliver Parker. Reino Unido, 2023. 96’.
29 de octubre de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

Hace casi diez años se celebraron como mucho bombo los setenta del desembarco aliado en las playas de Normandía. Y a sus ochenta y nueve años Bernard Jordan cruzó el canal de la Mancha por su cuenta para estar presente y rendir homenaje a un compañero que tuvo menos suerte que él aquel día.

Glenda Jackson y Michael Caine están magníficos interpretando a esa pareja de ancianos con una historia de amor perfecta que no quedó truncada en una playa francesa en 1944. La historia es bonita y está bien contada, pero, como periplo de un anciano que hace lo que debe, hay dos precedentes mejores: Una historia verdadera, de David Lynch, y El viaje de Harold, de Hettie Macdonald. Por lo demás, aunque la película tiene mucho más de historia de amor que de celebración bélica, uno no deja de pensar en lo bien que estaría que, ahora que han pasado ochenta años de aquel desembarco, en lugar de las Fuerzas Armadas, desembarcaran en algunas playas las Razones Pacíficas. Por ejemplo, las de miles (mejor, centenares de miles) de estadounidenses, ingleses y europeos que llegaran al amanecer con banderas blancas y músicas pacifistas a las playas de Gaza, a las del Líbano y, por supuesto, a las de Israel. En el futuro habría muy buenos motivos para conmemorarlo.

La sustancia

de Coralie Fargeat. Reino Unido, 2024. 140’.
5 de octubre de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

Una estrella televisiva nota que su época de esplendor se está terminando. Aunque podría no ser así si usa una sustancia que haría que salga de ella su mejor versión: una mujer más joven y más guapa. Será una única persona con dos cuerpos que sustituirán cada semana. Un pacto con el tiempo en el que será difícil mantener el equilibrio.

Hay un cuerpo joven y uno viejo en la protagonista y también hay dos películas en La sustancia. La primera es distópica y tiene bastante que ver con El retrato de Dorian Gray. La segunda es gore y hace del cuerpo un espectáculo monstruoso (o del espectáculo un monstruo sin alma). Las dos pueden tener sus públicos. El primero, reflexivo e interesado por las devastaciones que el tiempo provoca y en los posibles pactos diabólicos para impedirlas. El segundo disfrutará con la visceralidad de un tramo final que haría las delicias de La fura del Baus. Yo, que soy más bien de los primeros, encuentro de interés los dilemas que la película suscita sobre el paso del tiempo en los cuerpos y la forma en que estos definen la identidad. Aunque puestos a disfrutar con distopías, prefiero la elegante simplicidad de Turn me on, la película de Michael Tyburski que vimos en el festival de San Sebastian. Es igual de inquietante, pero uno sale menos salpicado de la sala.

Soñadores

de Bernardo Bertolucci. Reino Unido, 2003. 120’.
16 de julio de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

Matthew es un joven estadounidense que comparte pasiones cinéfilas con Isabelle y Theo, dos hermanos que, aprovechando que sus padres están de viaje, le invitan a su casa. Allí los tres compartirán juegos, cama y bañera mientras fuera otros jóvenes buscan la playa bajo los adoquines. Es en París. Mayo del sesenta y ocho.

Me ha encantado volver a verla veinte años después. Soñadores es la primera película del ciclo que este verano Embajadores-Foncalada dedica a la ciudad de París. El ambiente no ha podido ser mejor. Edades diversas entre el público, cinefilia radical en los más jóvenes (en eso la pantalla era hoy bastante especular) y ganas de hablar del cine de Bertolucci mientras tomábamos el vino que nos ofrecieron a la salida. Además de confirmarme que mi gusto por su cine no se ha erosionado con el tiempo, hoy he encontrado en Soñadores vínculos curiosos con otras películas estupendas sobre intimidades amorosas en situaciones con espacio perimetrado y tiempo limitado. Por ejemplo, En la cama, del chileno Matías Bize o Una habitación en Roma, de Julio Medem. Con Soñadores formarían un magnífico tríptico, siendo seguramente la de Bertolucci la más atrevida. Ojalá que su cine vuelva a nuestras pantallas. Supongo que para muchos jóvenes sería una sorpresa tan grata como lo ha sido encontrarse ahora con los tres colores de Kieślowski.

La última sesión de Freud

de Matt Brown. Reino Unido, 2023. 122’.
8 de junio de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo. V.O.S.

En los primeros días de septiembre de 1939 Sigmund Freud recibe en Londres al escritor C.S. Lewis. Hablan de muchas cosas, pero sobre todo confrontan ideas en torno a la fe cristiana del joven escritor y el ateísmo racionalista de Freud.

Como era de esperar, da gusto ver a Anthony Hopkins haciendo de Freud. Incluso se le parece. Sin embargo, la sutileza de los diálogos no es tanta como merecería aquel posible encuentro postrero que debería tener más enjundia teniendo en cuenta la libertad que da la ficción. Quizá lo mejor haya sido la ambientación. La de la casa londinense que las hijas quisieron que recordara a la de Viena y también la de aquel tiempo terrible en que la radio daba noticias sobre el infierno en el que estaba entrando Europa. Ver La última sesión de Freud en la víspera de las elecciones europeas también da no sé qué.

Back to Black

de Sam Taylor-Johnson. Reino Unido, 2024. 122’.
3 de junio de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo.

Amy Winehouse. Desde que era una adolescente hasta su muerte a los veintisiete años. Momentos de su vida privada, de la fulgurante carrera de una chica con voz de jazzista madura y con pasiones que la hicieron demasiado vulnerable

El resumen es casi idéntico al que hice en la reseña de Emy, el cautivador documental de Asif Kapadia. Pero nada que ver. La interpretación de Marisa Abela es impecable, (también cuando canta) porque ha sabido captar la singular personalidad y la pasión creadora de aquella joven a la que tantos trataron tan mal. Pero solo su trabajo tiene el necesario relieve en esta película. Justo lo contrario de aquellas dos horas y pico conmovedoras en la película de Kapadia. Él solo usó imágenes de archivo, pero con un montaje perfecto consiguió dotarlas de la mayor intensidad. Y es una lástima porque un personaje tan intenso y extraordinario como el de Amy Winehouse merecería una ficción más fascinante.