Solos en la noche

de Guillermo Rojas. España, 2024. 88’.
16 de septiembre de 2024. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo.

Un grupo de abogados laboralistas en un despacho andaluz. Es la tarde del 23 de febrero de 1981 y las noticias de la radio interrumpen sus devaneos. Esa noche la pasarán juntos en la casa de la tía del más pasmado. Y será inolvidable por muchos motivos.

Era mi primer curso en la facultad y aquella tarde volví a mi instituto para ver a mi querida profesora de filosofía en el Carreño Miranda que me estaba ayudando con un trabajo de investigación sobre el preescolar en Avilés (acabaría siendo el primer artículo que publiqué). Cerca de las seis y media bajó a la cafetería otro profesor para que pusiéramos la radio y escucháramos lo que estaba pasando en el congreso. A continuación yo iba a ver una película de Godard en la Casa de la Cultura, pero los planes cambiaron. Aquella noche y el día siguiente también los recuerdo muy bien: nuestra vecina Marcelina viendo la televisión con nosotros y temiendo estar reviviendo sus tragedias familiares de cuando la guerra, la portada de El País con la constitución, aquellos guardias civiles que a la mañana siguiente salían tranquilamente por las ventanas del congreso y saludaban militarmente a Tejero, la repetición de las imágenes de aquella tarde con una voz que ordenaba parar el tiroteo diciendo "qué vais a dar a los nuestros"... Guillermo Rojas ha conseguido que los que tenemos cierta edad volviéramos a contar lo que estábamos haciendo aquella tarde. Y, tras la proyección, así empezó también el coloquio con José Ramón Paterson, un periodista asturiano que tenía bastantes cosas interesantes que compartir sobre aquel tiempo difícil. Solos en la noche es la primera del ciclo La memoria perdida que hoy comienza en los cines Embajadores Foncalada. Y ha sido una buena elección la de esta sorprendente película de Guillermo Rojas que filma una comedia fresca y divertida sobre un grupo de jóvenes ochenteros e izquierdosos en medio de aquel golpe de estado que marcó la historia de España. La idea era muy atrevida y disonante. Y quizá ahí ha estado el acierto. En hacer posible que, sin banalizar el tema ni el contexto, se recuerde que los momentos más dramáticos también pueden albergar cotidianidades atolondradas e hilarantes.

La llegada

de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez. España, 2022. 74’.
18 de marzo de 2023. Cine Albéniz.  26 Festival de Málaga (Sección oficial). V.O.S.

Diego y Elena son una pareja que llega a Estados Unidos para establecerse en Miami. Ella es una bailarina barcelonesa y él un urbanista venezolano. En la aduana de Nueva York los llevan a una sala especial. Allí los someten a duros interrogatorios en los que los funcionarios ponen a prueba la estabilidad de su relación. 

Una película magnífica que nos pone a prueba a todos. A estos dos personajes que se enfrentan a dilemas que nadie debería poder plantear y a nosotros que debemos decidir si nos pronunciarnos por uno de ellos o hacemos una enmienda a la totalidad para repudiar las reglas de un país que se cree el paraíso en la Tierra y tiene la osadía de convertir a sus funcionarios de aduanas en cancerberos de almas. El guion es impecable y las interpretaciones de Bruna Cusí y de Alberto Ammann son magníficas (a él le dan hoy la Biznaga de Plata por este trabajo). La llegada podría ser también una espléndida obra de teatro capaz de remover nuestras conciencias. O los recuerdos de quienes hemos pasado por las aduanas de Nueva York o Miami y, sin que nos haya pasado nada, hemos podido intuir la forma en que enseñan los dientes los estados totalitarios.

Una vez más

de Guillermo Rojas. España, 2019. 65’.
7 de mayo de 2020. D'A Film Festival Barcelona. Filmin, Avilés

Abril vuelve a Sevilla en primavera. Ella trabaja de arquitecta en el estudio de Norman Foster. Viene al funeral de su abuela y se encuentra con Daniel, el novio al que dejó hace cinco años. Esa tarde y esa noche volverá a ver a sus amigos y estará a solas con él. Serán horas para dudar sobre su vida y plantearse la posibilidad de regresar a Sevilla.

La película parece querer estar a medio camino entre una de las de Linklater y alguna de las de Jonás Trueba (de hecho, la pareja sevillana entra a ver La reconquista en un cine). Pero Una vez más está mucho menos lograda que aquellas magníficas películas. Hay voluntad de naturalismo en el guión, pero uno no acaba de sentir próximo lo que les pasa a los personajes. Quizá sea por el contraste con La educación sentimental, la otra película española en este festival que trata sobre una pareja en tiempos de crisis. La historia del chico de Madrid que cogía el Alsa para ver a su novia en Gijón me decía mucho más que la de esta arquitecta que emigró a Londres por la crisis y tiene un estupendo trabajo allí.

As boas maneiras

de Marco Dutra y Juliana Rojas. Brasil, 2017. 135’.
7 de abril de 2019. Centro Niemeyer, IV Festival de cine LGBTIQ, Avilés. V.O.S.

Clara es contratada por Ana para cuidar de su futuro bebé. Y efectivamente lo acabará haciendo, pero sustituyéndola después de que la cosa se complique bastante. Primero porque en las noches de luna llena Ana sale a la calle sonámbula buscando sangre. Después porque al final de su embarazo una noche de esas la criatura rasgará su vientre pasa salir a ver el espectáculo. Clara se hará cargo del chiquillo y lo cuidará con mucho amor. De hecho, tomará la precaución de encadenarlo algunas noches de cada mes. Pero el chico se hace mayor y una noche sale por ahí.

En el video con que presentó desde Buenos Aires esta edición del festival, Fran Gayo nos dijo que a las películas que ha programado la calidad se le presupone. Y viendo la de esta noche creo que tiene razón, que le ha presupuesto la calidad. De hecho, no solo es calidad lo que le falta a As boas maneiras, también relación con la temática del festival (yo cuestiono más aquello que esto). El cariño entre la ama y la criada del tramo inicial de la película no es el tema del que trata. Si acaso el asunto central sería algo de interés tan discutible como la variante infantil de la licantropía. No niego que la historia podría dar juego para un debate sobre en qué consiste el amor de madre o sobre si es verdad que madre no hay más que una. Claro que quizá la vinculación con este festival no haya que buscarla en la temática sino solo en la coincidencia con algunas letras de su acrónimo. Ya digo, As boas maneiras va de licantropía infantil.