Celebración

de Thomas Vinterberg. Dinamarca, 1998. 105’.
05 de enero de 2026. Filmin. V.O.S.

Los Klingenfeldt se reúnen en la mansión del padre para celebrar su sesenta cumpleaños. Pero lo que debería ser una jornada de felicidad familiar se convierte en la ocasión para ajustar cuentas con él. El suicidio reciente de una de las hijas y las acusaciones de uno de los hijos de que el padre abusaba de ella y de él cuando eran niños convertirán la celebración en algo devastador.  

Filmar en localizaciones reales. Usar solo sonido directo. Rodar cámara en mano. Filmar en color y sin iluminación  artificial. No usar efectos ópticos ni filtros. No incluir muertes ni armas. Hacer cine sobre el aquí y el ahora. No hacer películas de género. Formato de 35 milímetros. Y que el director no aparezca en los créditos. Son los diez mandamientos que establecieron Lars von Trier y Thomas Vinterberg para el movimiento Dogma 95. Y lo cierto es que, aunque ellos mismos incumplieron algunos, esta película fundacional de aquel movimiento no nos resulta demasiado extraña ni alejada de algunas maneras de hacer cine en los últimos treinta años. Lo que más llama la atención es, sin embargo, la incomodidad que genera esta historia sobre ese encuentro familiar en una mansión de la burguesía danesa. En esto, el parentesco más interesante podría encontrarse con El ángel exterminador de Buñuel. Seguro que habría mucho que comentar sobre las relaciones, deliberadas o incidentales, entre las dos películas.

Kursk

de Thomas Vinterberg. Bélgica, 2018. 117’.
6 de octubre de 2021. Casa de la Cultura, XX Certamen Nacional de Cortometrajes de Avilés. V.O.S.

La tragedia del submarino ruso Kursk desde dentro y desde fuera. Desde lo que pudieron sufrir aquellos marineros que lucharon por sobrevivir bajo las aguas y desde el dolor de sus familias por la desidia de las autoridades rusas que dejaron pasar demasiado tiempo antes de aceptar la ayuda de otros países.

Thomas Vinterberg dirige esta película que tiene muy poco que ver con su cine. Que conozcamos de antemano el triste final de la historia hace aún más angustioso contemplar el empeño de aquellos hombres por sobrevivir. La crítica al papel de los militares rusos resulta obvia y no aporta tanto a la película como las escenas bajo el océano. 

Otra ronda

de Thomas Vinterberg. Dinamarca, 2020. 116’.
9 de abril de 2021. Cines Los Prados, Oviedo.

Cuatro amigos maduros viven con poca ilusión. Son profesores de instituto y no encuentran satisfacciones en su trabajo. Hasta que deciden investigar los beneficios de la hipótesis de que a partir de cierto nivel de alcohol durante el día las cosas van mucho mejor. Y, al menos al principio, parece que el ensayo funciona.

La película empieza y termina de forma luminosa y dionisíaca con decenas de adolescentes daneses celebrando la graduación al comienzo del verano. Es la edad propia de eso que antes se llamaba consumo experimental de las drogas. Y eso es justamente lo que deciden hacer estos profesores maduros dispuestos a comprobar si es cierto que un puntito alcohólico mejora la actitud ante la vida. Igual que con La caza, Thomas Vinterberg aborda un tema que genera debate con esta nueva película sobre la que no son fáciles las interpretaciones unívocas. En Otra ronda nos muestra la relación de los daneses con el alcohol en un registro ambiguo que a veces parece advertencia y otras invitación.  Además de lo sugerente del tema y de lo bien trabada de esta curiosa investigación sobre los estados etílicos, merecen ser destacadas las interpretaciones de los cuatro protagonistas, especialmente la de un Mads Mikkelsen que está magnífico en esta nueva película de su amigo Thomas Vinterberg.

La comuna

de Thomas Vinterberg. Dinamarca, 2016. 107’.
20 de diciembre de 2016. Cines Ocimax, Gijón. V.O.S.

Un arquitecto hereda la enorme casa en que pasó su infancia. Su intención es venderla, pero su mujer le convence para formar en ella una comuna. La pareja y su hija adolescente llevan bien la nueva forma de vida, pero las cosas cambian cuando él se enamora de una alumna y su mujer le propone que la lleve a vivir con ellos. La estabilidad y buena voluntad de los comuneros no consigue que ella realmente acepte la nueva situación

El director de Submarino, La caza o Lejos del mundanal ruido ha llevado al cine esta historia que antes fue obra de teatro. Y lo ha hecho con su habitual solvencia para mostrar las aristas de las pasiones humanas. La comuna es una película sobre un tipo de convivencia que hoy parece impensable, pero que hace cuarenta años era cuanto menos el horizonte utópico para imaginar que otras formas de vida eran posibles, al menos en las latitudes escandinavas. Pero más que una historia coral, esa comuna es el marco para hacer público y controvertible el drama de ese triángulo sentimental (en el que la hija aporta la mayor lucidez) que resulta insuperable para la mujer madura. Con un color hermosamente envejecido, unas interpretaciones estupendas (especialmente la de Trine Dyrholm) y un guión muy bien construido, La comuna es una buena historia que nada me extrañaría que en algún momento disfrutemos en el teatro.

Lejos del mundanal ruido

de Thomas Vinterberg. Reino Unido, 2015. 119’.
20 de junio de 2015. Cines Los Prados, Oviedo.

Bathsheba Everdene hereda una importante explotación agraria que cambia su vida. Ella era una joven humilde a la que un pastor había pedido que se casara con él. Pero ahora podrá elegir entre otros dos hombres que la rondan: un vecino adinerado que la ama sin remedio y un militar galante y canalla que conseguirá casarse con ella. Pero el pastor seguirá estando cerca para ayudarla. Y no solo con la granja.

La novela de Thomas Hardy llevada al cine por el director de La caza con una ambientación y una fotografía impecables y unos actores de lujo. Sobre todo la estupenda Carey Mulligan a la que da gusto ver en este personaje deliciosamente fuerte. Y también Matthias Schoenaerts que borda otra vez un papel noble y protector como el de aquella bestia dulce que redimía a la sirena amputada en De óxido y hueso de Jacques Audiard. Las escenas de las  faenas en la granja me han recordado a las del Novecento de Bertolucci, un aliciente más para ver esta película. Lejos del mundanal ruido es una prueba de que las historias clásicas pueden ser muy interesantes en el cine (o en el teatro) si el director sabe lo que hace y los intérpretes son tan buenos como estos.

La caza

de Thomas Vinterberg. Dinamarca, 2012. 111’.
31 de mayo de 2013. Cines Marta, Avilés.

Lucas es muy querido por los niños de la escuela infantil en la que trabaja. Tiene un carácter amable y está muy bien integrado en su pueblo. Sin embargo, la acusación de pederastia a partir del comentario de una niña le condena a un ostracismo que no cesará aunque el juez no encuentre ninguna prueba contra él.

La caza siempre ha unido mucho. La de brujas también. Imaginar y temer crímenes horribles de los que hay que proteger a los nuestros pasa por identificar y aislar a ese otro al que se presume depravado. Cuando un grupo desencadena esa caza la culpabilidad del otro se presupone y su inocencia se hace indemostrable. Sobre todo cuando el otro se identifica con precisión (un individuo, una minoría...) y la víctima se asocia con un grupo difuso (la infancia, un sexo...) al que se considera vulnerable. Thomas Vinterberg muestra este mecanismo casi tribal en esta interesante película en la que aborda un tema tan delicado como la pederastia desde un punto de vista que no es políticamente correcto. Sabe que está entrando en terrenos peligrosos, así que toma la precaución de no dejar ninguna duda al espectador de que Lucas no solo es inocente, sino también un ciudadano ejemplar. Pero su nobleza no le servirá de nada cuando los demás den por supuesto que la culpabilidad se deriva necesariamante de una acusación infantil (inducida en este caso por los propios prejuicios adultos como se ve en la magnífica escena del interrogatorio de la niña por el supervisor de la escuela). La historia avanza haciéndonos vivir el callejón sin salida al que se enfrenta un personaje por el que Mads Mikkelsen (ese espléndido Vigo Mortesen danés que hacía de médico ilustrado en Un asunto real) tuvo bien merecido el premio al mejor actor del festival de Cannes del año pasado. La construcción social de la victima (y, por ende, del victimario) es, por tanto, el tema de esta interesante película que plantea muchas más cosas que las que muestra. Y es que demasiadas veces se olvida que la de víctima es una circunstancia en la que se está, no una condición que se es. Una sociedad sana ayuda a las victimas facilitándoles que puedan dejar de serlo cuanto antes. Las sociedades enfermas consideran, por el contrario, que la de víctima es una condición esencial de ciertos grupos a los que, con la excusa de protegerles, a veces se les impulsa a ejercer el victimismo para justificar esas cazas de brujas que ponen en riesgo algo tan básico para la convivencia como la presunción de inocencia.