Queer

de Luca Guadagnino. Italia, 2024. 135’.
5 de enero de 2025. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

William Lee es un gringo que deambula por bares y garitos de Ciudad de México y se deja cautivar por la belleza masculina. Como la de Eugene Allerton, un joven con el que tendrá una relación sexual y viajera. Incluso hasta la selva en la que busca a una doctora que le pueda facilitar la planta de la infinita telepatía y los viajes más radicales.

Hay que reconocer que Daniel Craig está estupendo en el papel de este dandi que comienza de punta en blanco y termina tan alucinado como desastrado. La fotografía y la ambientación pretende ser entre postalera y surrealista, mostrando una Latinoamérica cromáticamente cálida y siempre disponible para los placeres, físicos, químicos y vegetales. Sin embargo, la historia, que en su tramo final podría tener hasta resonancias de Un perro andaluz, se hace bastante morosa, aunque por contra, a veces parece sincopada. Por lo demás, la enunciación de sus tres capítulos ("¿Te gusta México?", "Compañeros de viaje" y "La botánica de la selva") y un epílogo ("Dos años después") no aporta mucho a una estructura que promete más de lo que ofrece. Es como si esta última película de Guadagnino tuviera mucha intensidad visual y sonora, pero un relato descuidado. Justo lo que le pasa también a Parthenope, la última de su compatriota Sorrentino.

Rivales

de Luca Guadagnino. EE.UU., 2024. 131’.
1 de mayo de 2024. Multicines Béjar.

Tashi, una tenista muy prometedora y muy guapa, tuvo que retirarse de las pistas por una grave lesión. Poco antes había conocido a Patrick y a Art,  dos tenistas muy amigos que también eran muy prometedores y muy guapos. Tashi se casó con Art y desde entonces ha sido su entrenadora. Ahora Patrick y él vuelven a enfrentarse de nuevo. Y no solo en la pista.

Ver esta película al día siguiente de que Nadal se haya despedido para siempre de las pistas madrileñas resulta muy especial. Con un guion muy cuidado, un complejo manejo de los tiempos, una puesta en escena y un montaje radicalmente juguetones y una música magnífica, Luca Gadagnino le saca el mejor partido a este joven trío de intérpretes (Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist) metidos a brillantes jugadores de la pista y del amor. El tenis no tiene casi nada que ver con otros espectáculos deportivos, al menos por tres motivos. Porque sus reglas obligan a que nunca nadie pueda dar nada por ganado ni por perdido. Porque su exigencia de habilidad física y concentración mental depara instantes cuya belleza y precisión recuerda a los de la danza. Y sobre todo, porque se trata de una religión que exige de los oficiantes y los fieles la comunión absoluta con el silencio. Un culto que, en esto, emparenta al tenis con el arte de las artes, es decir, con el teatro. Reconozco que en Rivales no vemos realmente tenis porque su estructura es demasiado sincopada y trepidante. Pero Luca Guadagnino, además de sacarle mucho partido a los paralelismos entre el combate agónico de dos virtuosos de la raqueta y el de los combatientes del amor, presupone en el espectador ciertos sobreentendidos que le permiten jugar con las polisemias de las conversaciones entre esos rivales y la mujer que ocupa el centro de la pista. Así que da gusto ver una película que quizá anime a algunos a ver, en silencio y concentrados, un buen partido de tenis. En todo caso, deben saber que en el tenis no hay noventa minutos, ni prórrogas, ni tandas de penaltis. Lo que hay es mucha atención, mucha intención y mucho silencio.

Call me by your name

de Luca Guadagnino. Italia, 2017. 130’.
3 de febrero de 2018. Cines Los Prados, Oviedo.

Verano del ochenta y tres en una casa solariega del norte de Italia. Allí pasa los días Elio, un adolescente que se entretiene con los libros, la música, las chicas y los chapuzones. Pero la llegada de Oliver, un joven americano muy cautivador que viene a ayudar a su padre, le hará descubrir la intensidad del amor.

Luca Guadagnino nos muestra la adolescencia estival, la iniciación homosexual y un modelo de familia envidiable en esta agradable película que nos devuelve a un verano tan inolvidable como aquel de 1983. Más allá del guión de James Ivory a partir de la novela de André Aciman, la película consigue mostrar esas atmósferas y encuentros que hacen que un verano pueda marcar toda una vida. Aunque la intensidad estival sea mayor en la magnífica Estiu 1993 de Carla Simón y la atracción homosexual esté mejor perfilada en Taekwondo, aquella joya que vi en el Espacio INCAA Gaumont de Buenos Aires hace un par de años, Call me by your name es una historia de iniciación amorosa especialmente evocadora con la que sintonizará facilmente quien haya vivido la intensidad del amor en un verano mediterráneo.