Loli Tormenta

de Agustí Villaronga. España, 2023. 98’.
2 de abril de 2023. Multicines Béjar.

Loli es la abuela de Edgar y de Robert y los tiene a su cargo porque su hija murió. Ahora se ocupa de ellos con cariño y pasión. Como la que sigue teniendo por el atletismo. Pero las cosas son difíciles para los tres porque Loli no tiene dinero para mantener a sus nietos y pagar la hipoteca de la casa. Por si eso fuera poco, está perdiendo la memoria. Así que serán los niños los que se ocuparán de ella.

Película póstuma de Agustí Villaronga con tono de comedia intergeneracional e intenciones más sutiles. Con Susi Sánchez en el papel de la abuela excesiva, cariñosa y declinante, Loli Tormenta podría formar un extraño díptico inverso con Pa negre. Por el peso de los entornos familiares en la vida de unos niños, por la especial atención a sus puntos de vista y andanzas. Son dos historias ambientadas en tiempos y lugares muy diferentes, pero esos contrastes y simetrías hacen que este cuento moral con guiños a Blancanieves resulte menos casual de lo que parece.

El vientre del mar

de Agustí Villaronga. España, 2021. 76’.
19 de diciembre de 2021. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

La fragata Alliance ha encallado frente a las costas de Senegal. Los oficiales  deciden construir una balsa que será remolcada por algunos botes hasta la costa. Pero los botes se alejan y 147 personas quedan a su suerte en medio del mar. Testimonios en un posible juicio se entreveran con evocaciones de lo que allí sucedió.

Casi en blanco y negro. Con mucha agua pero muy poco mar. Agustí Villaronga sustituye lo opresivo de los horizontes abiertos por unos espacios angostos que podrían ser el vientre de una fábrica o una cárcel. El texto de Alessandro Baricco tiene mucha fuerza y un tono entre poético y teatral. El mismo que ha querido dar Villaronga a una película que es más experimental que comercial. Las imágenes son muy poderosas y hasta cautivadoras en su dramatismo. Tanto las que se ficcionan como las fotografías que a veces se intercalan sobre otras tragedias que, doscientos años después, siguen ocurriendo frente a nuestras costas. Así que el tema de la película es elusivo pero muy intencionado. Y su apuesta formal sugerente y libérrima. Pero también muy arriesgada.

Incierta gloria

de Agustí Villaronga. España, 2017. 115’.
24 de mayo de 2017. Centro Cultural Valey, Piedras Blancas. V.O.S.

En 1937 hay poca actividad en el frente. Dos amigos barceloneses del bando republicano coinciden en un pueblo aragonés en el que las líneas de combate están estabilizadas. Uno de ellos quiere y cuida a la mujer y al hijo del otro que está fascinado por una viuda madura con un pasado difícil que busca salir bien parada de la guerra.

Agustín Villaronga vuelve a contarnos con brío un drama ambientado en aquellos tiempos trágicos. Menos cruda que su magnífica Pa negre y su desoladora El rey de La Habana, Incierta gloria es un drama de maneras clásicos con personajes bien construidos y actores muy solventes. Por el tono y las circunstancias, la película viene a ser el negativo de aquel otro retorno a la Guerra Civil que Berlanga quiso hacer en clave hilarante con La vaquilla. Aquí también hay un frente tranquilo y también se cruza con relativa facilidad de uno a otro bando. Pero mientras Berlanga parecía reivindicar lo dionisiaco en medio de una guerra terrible, Villaronga vuelve a ella para mostrarnos la escala humana de aquella tragedia. Incierta gloria está bien contada y presenta con acierto los contrastes y las simetrías entre los personajes. Pero se nota que la emoción del relato depende demasiado de su origen literario.

El rey de La Habana

de Agustí Villaronga. España, 2015. 125’.
24 de octubre de 2015. Cines Los Prados, Oviedo.

Tras presenciar la muerte de su madre, de su hermano y de su abuela, Reinaldo entra en un reformatorio. Allí se convierte en el adolescente áspero que se siente el rey de La Habana entre Magda y Yunisleidy, los dos amores paralelos con los que malvive en el lumpen habanero del periodo especial.

El Reinaldo de Agustí  Villaronga viene a ser el negativo del Chala de Ernesto Daranas. Este pretendido rey de la Habana se curte en un reformatorio como el que la maestra de Conducta quiere evitar para su niño. Las dos películas retratan la dureza de las vidas de los llamados palestinos en las calles de La Habana, esos nadies a los que ninguna revolución parece capaz de salvar. Pero mientras Conducta es una película luminosa que deja espacio para la esperanza, El rey de La Habana se recrea en esa oscuridad amoral que Villaronga también mostró, en otro tiempo y otro lugar, en Pa negre. En todo caso, asumida la crudeza de lo que se nos cuenta y tras un inicio sorprendente, la historia no tiene el relieve que se espera y apenas evoluciona hasta ese final desolador cuyo último plano casi parece de Buñuel.