Hangar rojo

de Juan Pablo Sallato. Chile, 2026. 81’.
8 de mayo de 2026. Cines Embajadores-Foncalada, Oviedo.

Seguimos al capitán Jorge Silva desde la noche del 10 de septiembre de 1973 hasta el amanecer del día 12. Él había denunciado un plan para asesinar a Allende que algunos militares chilenos preparaban tres años antes. Uno de ellos llega a la Escuela de Aviación en la que Silva trabaja. Van a convertir el Hangar rojo en lugar de confinamiento y tortura. Serán horas muy difíciles para él. 

 

Hangar rojo es una película magnífica sobre lo que vivió en las primeras horas del golpe aquel chileno ejemplar que murió hace dos años en su exilio londinense. Su compromiso para abortar la intentona de 1970 daría para otra película, pero Juan Pablo Sallato prefiere mostrarnos aquí los dilemas y la valentía de un hombre que vivió aquel 11 de septiembre al lado del mal más execrable sabiéndose su enemigo declarado. La contención en la impecable interpretación de Nicolás Zárate y la fuerza de sus silencios dilemáticos nos colocan al lado mismo del aquel héroe que se sabía sin horizonte en aquellos momentos difíciles. Con un blanco y negro tan sobrio como expresivo  y una profundidad de campo mínima (como László Nemes en El hijo de Saúl) Juan Pablo Sallato nos hace intuir el horror sin necesidad de mostrarlo. Así que Hangar rojo es una película imprescindible. Por su calidad artística y por la relevancia de lo que cuenta.

La misteriosa mirada del flamenco

de Diego Céspedes. Chile, 2025. 110’.
27 de septiembre de 2025. Kursaal, 73º Festival de San Sebastián (Premio del Jurado Joven).

En tiempos del sida, en un lugar remoto del norte minero de Chile, una niña llamada Lidia es cuidada con mucho amor por un travesti que decidió adoptarla como una madre cuando la pequeña apareció por allí. Él se llamaba Flamenco y era el ser más hermoso y querido en aquella tierna comunidad a la que apenas llegaban los reproches por sentir que se había nacido en un cuerpo equivocado.  

 

El premio del jurado joven de este festival es una idea estupenda que confía en el tino de más de 140 jóvenes valorando películas de nuevos directores o de la sección Horizontes Latinos. Aquí su criterio ha coincidido con el del festival de Cannes que consideró a esta película como la mejor de la sección Un certain regard. La misteriosa mirada del flamenco demuestra que Diego Céspedes quiere mucho a sus personajes y consigue crear atmósferas coloridas, espesas y subyugantes. Y también sabe poner la cámara (magnífica la perspectiva de la penúltima escena en el coche), contar bien las historias y cerrarlas evitando esa querencia centrípeta que yo reprochaba del final de La buena suerte. Así que ha sido un gusto regresar a ese norte chileno (quizá Antofagasta, Iquique, Atacama o Arica) y será interesante ver los futuros trabajos de este joven director.

La memoria infinita

de Maite Alberdi. Chile, 2023. 85’.
22 de mayo de 2024. Filmin.

Augusto y Paulina llevan casados tres años, pero viven juntos desde hace más de veinte. Ella es actriz y fue ministra de cultura. Él era periodista y en su trabajo documentó la memoria de Chile desde la dictadura. Pero ahora Augusto está perdiendo la suya. Aunque no las ganas de vivir, de querer y de ser querido.  

Puede compartir intenciones, pero La memoria infinita es muy distinta a aquella divertida maravilla titulada El agente topo. Si acaso, como documental, tiene más que ver con La Once, otra joya de esta gran directora chilena que es Maite Alberdi. La memoria infinita es una hermosa historia de amor en los confines, una reivindicación de los instantes felices cuando la esperanza va mermando. El declive de Augusto nos lleva hasta el borde mismo del olvido. A ese límite al que también se asoman películas tan conmovedoras como Arrugas de Ignacio Ferreras, Still Alice de Richard Glatzer y Wash Westmoreland,  El padre de Florian Zeller o Mientras seas tú de Claudia Pinto. La memoria infinita es, en su mayor parte, una historia luminosa. La de esa pareja amable que sabe acompañarse. No se podía esperar otra cosa de unas personas que viven en una casa llena de libros, con vistas al horizonte y en la que cantan los canarios.

Los colonos

de Felipe Gálvez Haberle. Chile, 2023. 97’.
31 de enero de 2024. Centro Cultural Valey, Piedras Blancas.

A finales del siglo XIX, un colono llamado José Menéndez tenía la concesión de un inmenso territorio de la Patagonia chilena destinado a la cría de ovejas. Para eliminar a los Onas, los indios de la zona le encarga a un soldado escocés llamado Mc Lennan (apodado el Chancho Colorado) que dirija una expedición de exterminio por esa vasta zona. Le acompañan Segundo, un mestizo chileno y Bill, un forajido gringo.

José Menéndez era un indiano de Avilés conocido aquí como el rey de la Patagonia. Hace poco fueron demolidos los últimos lienzos de lo que fue el cine Patagonia en Miranda. Así que aquel terrateniente ambicioso era también un genocida sin escrúpulos. Su personaje lo interpreta el gran Alfredo Castro cuya presencia hace mayúscula cualquier película. En esta hace un papel contenido y elegante que, sin hablar, ya mete miedo y destila poderío. Los colonos tiene parentesco temático con otras películas, también patagónicas y magníficas, como Blanco en blanco, de Theo Court (en la que Alfredo Castro hace de fotógrafo) y Jauja, de Lisandro Alonso. En Los colonos destacan los paisajes y los gestos, pero también los silencios y los diálogos. Sobre todo, los de esos encuentros nocturnos que tienen el estilo de los westerns más clásicos. Y es que en Argentina y Chile empieza a haber un magnífico cine de género southern, con intenciones anticoloniales, que intenta rescatar historias silenciadas y retratar antiguos genocidios.

Muertes y maravillas

de Diego Soto. Chile, 2023. 70’.
22 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Tierres en trance).

Tres jóvenes amigos visitan a otro que está enfermo. Otro día él sale de casa, se ven otra vez y fumar y hablan de poesía. Luego él se muere y ellos siguen con el verano.

El resumen no es muy bueno. Lo reconozco. Pero la pinta tan saludable que tiene el finado y la extraña forma en que reaccionan sus amigos tras su desaparición hacen que no tenga mucho interés en leer el libro del poeta Jorge Teillier que aparece al final de la película. De él toma ese título tan sugerente esta película que tanto defrauda.

 

Las demás

de Alexandra Hyland. Chile, 2023. 80’.
19 de noviembre de 2023. Escuela de Comercio. 61º Festival de Cine de Gijón (sección: Tierres en trance).

Rafaela y Gabriela viven felices en plena sintonía. Pero un encuentro imprevisto a altas horas de la noche hace que Rafa quede embarazada. El aborto es ilegal en Chile y ellas tienen que conseguir dinero para comprar las pastillas antes de que sea tarde.

Impresiona ver Las demás justo en el día en que Argentina se la juega en las elecciones presidenciales. Lo conseguido en el Cono Sur por el movimiento feminista (y lo que aún falta por lograr) hace que la historia de esta película tenga un significado especial. Algo que se notó en el interesante coloquio con la directora, las actrices y la productora que siguió a la proyección. Las demás es una película desenfadada, lúcida y luminosa sobre dos estupendas jóvenes chilenas que tienen que resolver un problema que ya no existe en España y que ojalá pronto deje de condicionar la vida de las chilenas. Solo por la vitalidad de los personajes y su estética arrolladora ya da gusto ver Las demás, una historia chilenísima, santiaguera, femenina y feminista que formaría un estupendo tríptico con Ninjababy, de la noruega Yngvild Sve Flikke, y con Joven y alocada, de la también chilena Marialy Rivas. Ojalá que mañana tengamos buenas noticias desde Argentina y que, en estos tiempos constitucionalmente difíciles, Chile encuentre pronto el camino para que sus mujeres no tengan los problemas de Rafaela y Gabriela.

El conde

de Pablo Larraín. Chile, 2023. 110’.
17 de septiembre de 2023. Netflix

Pinochet es El Conde, un vampiro que se inició en los tiempos de la Revolución Francesa y que, tras haber simulado su muerte, sigue vivo en un lugar apartado de Chile. Pinochet no perdona a los chilenos que ahora le odien más por ladrón que por asesino. Así que, después de dos siglos y medio de tropelías, ha decidido quitarse de la sangre y morir de verdad. Su mujer y su ayudante le acompañan en su retiro. Y en busca de sus riquezas llegan sus cinco hijos. También vendrá una monja contable y exorcista que trae el encargo de acabar con él. Pero el vampiro se lo está pensando y algunas noches vuelve a salir de caza a la ciudad.

Al final creo que Kissinger, Nixon, Reagan, Thatcher, Aguirre y Ayuso se han salido con la suya. Medio siglo después del bombardeo de La Moneda es imposible ver la última película de Pablo Larraín fuera de Netflix, ese vampiro audiovisual que (junto con Amazon y algunos otros) vive de chuparle la sangre al cine hincando el diente al espectador. Que Pinochet era un vampiro yo lo supe cuando vino a España en noviembre de 1975 para el funeral de Franco y lo vi con su capa en televisión. Así que Larraín acierta plenamente con ese blanco y negro elegante y sangriento que nos presenta al príncipe chileno del neoliberalismo a sangre y fuego como un ser que nació con los albores del capitalismo y, en cierto modo, sigue sobrevolando nuestras ciudades. Ir más allá de la recreación documental, haciendo que la bestia trascienda su tiempo, quizá sea la mejor manera de tratar con el horror. El Conde tiene además un guion impecable en el que lo más verosímil resulta obscenamente cómico, y tiene también una escenografía y una fotografía cautivadoras que por momentos parecen expresionistas o el contrapunto trágico de aquel ángel que Wim Wenders puso en el Cielo sobre Berlín. Para tanto y tan acertado atrevimiento (ya marca de la casa) ha contado con  un elenco magnífico en el que (sin caracterizaciones manieristas) Jaime Vadell está soberbio en el papel del general vampiro. Le acompañan intérpretes chilenos de los que soy siempre devoto (Alfredo Castro, Antonia Zegers) o a los que había visto menos pero también están espléndidos (Amparo Noguera, Gloria Münchmeyer, Paula Luchsinger). Ojalá que Pablo Larraín siga siendo tan original y chilenísimo y pueda volver a hacer cine para el cine. No para esas plataformas vampíricas que atomizan al público y vacían las ciudades.

Blanquita

de Fernando Guzzoni. Chile, 2022. 94’.
6 de junio de 2023. Casa de la Cultura, Avilés.

Blanquita es una joven que vive con su bebé en un hogar de acogida dirigido por un cura valiente. Las denuncias de violaciones sistemáticas a menores por potentados chilenos nunca llegan a ninguna parte. Hasta que Blanquita asume como propios los testimonios de otro chico al que los médicos no permiten testificar.

El Estado de derecho como telón de fondo, un telón de acero y muy al fondo. La impotencia como única fuerza, una fuerza inútil pero necesaria. De eso trata Blanquita, una magnífica película con cadencia perfecta e interpretaciones impecables. La atmósfera es oscura, otro acierto de Fernando Guzzoni que acomoda la forma al tema tratado. La historia que se cuenta se basa en un caso real en el que, como tantas veces sucede, se protegió a los canallas y se victimizó a la parte débil que se atrevió a denunciar. Nu hay duda de que presunción de inocencia es siempre crucial. Pero también lo es lo que revela esa tremenda frase final de Blanquita: "ellos pueden violar, pero yo no puedo mentir". Y es que en muchos lugares, incluidos los medios de comunicación y también los tribunales, la verdad y la mentira las definen los poderosos.

El castigo

de Matías Bize. Chile, 2022. 86’.
18 de marzo de 2023. Cine Albéniz.  26 Festival de Málaga (Sección oficial).

Ana y Mateo dan la vuelta con su coche y empiezan a buscar a su hijo en el bosque. Lo que iba a ser una lección para él se convierte en un tiempo dramático para ellos. La tarde declina y el niño no aparece. 

Matías Bizé merece sobradamente la Biznaga de Plata a la mejor dirección que darán hoy por este plano secuencia de casi hora y media que nos hace vivir en tiempo real la desazón, angustia, y la culpa de esos padres. Pero también un destilado de las vivencias de una mujer que lleva siete años queriendo ser una buena madre sin alcanzar ninguna felicidad por ello. El castigo es, por tanto, la anatomía de un instante y una notable reflexión sobre las maternidades no gratificantes. De modo que este tiempo detenido entre la carretera y el bosque que Matías Bize nos ofrece en esta magnífica película me trae a la memoria otras películas inquietantes sobre maternidades angustiadas como Madre de Rodrigo Sorogoyen o Mommy de Xavier Dolan. Por lo demás, como en la mejor obra de teatro, los intérpretes están aquí magníficos. Sobre todo Antonia Zegers, la protagonista de otras películas chilenas tan estupendas como Los perros de Marcela Said o 1976 de Manuela Martelli. El castigo tiene bastante en común con La llegada, la película que acabamos de ver esta tarde. Son dos historias dramáticas en las que una situación inesperada pone de manifiesto cosas que dejan maltrechas para siempre las relaciones de una pareja.

1976

de Manuela Martelli. Chile, 2022. 95’.
12 de noviembre de 2022. Cines Los Fresnos. 60º Festival de Cine de Gijón (sección: Crossroads).

Carmen va a la casa de la playa para dirigir unas obras que están haciendo en el salón. Es una mujer burguesa casada con un médico que es jefe de servicio en un hospital de Santiago. A la casa llegarán también sus nietos y ella tendrá la vida habitual propia de su clase. Pero también cuidará en secreto de un joven herido que se ha refugiado en la parroquia de un sacerdote amigo.

Dominga Sotomayor produce esta magnífica película argentina sobre esta historia chilena que se desarrolla en paisajes costeros próximos a Valparaiso y que podría formar un díptico perfecto con Argentina, 1985. Manuela Martelli acierta plenamente con la idea de poner en contacto a esta  mujer, con criterio estético refinado pero sin ceguera moral, con ese chico que depende enteramente de la compasión de un cura que siguió siendo cristiano en tiempos de Pinochet. Y acierta también en la forma contenida y sutil de contar la historia. Porque, a pesar de que el tema es tremendo hay mucha elegancia en la forma de disponer las imágenes y mucha pertinencia en ese acompañamiento sonoro que singulariza el heroismo de esta mujer que hace lo que debe y nunca duda aunque siempre tema. 1976 es cine grande e importante sobre una historia pequeña y ejemplar.

Tengo miedo torero

de Rodrigo Sepúlveda. Chile, 2020. 93’.
20 de junio de 2021. Mostra Fire!!, Barcelona. Filmin

En los tiempos del atentado contra Pinochet en el Cajón del Maipo, un homosexual maduro tiene una relación con un joven mexicano que lo trata muy bien. Él está colaborando en la preparación de ese atentado y encuentra ayuda, más o menos consciente, en casa de su amante.

La estupenda novela de Pedro Lemebel protagonizada por ese actor superlativo llamado Alfredo Castro. De él me gusta todo lo que hace y admiro su capacidad para bordar papeles singulares en películas sobresalientes. Su presencia es siempre garantía de calidad por su extraordinaria (y camaleónica) capacidad interpretativa y por los personajes que encarna. Supongo que aquí ha querido hacer un homenaje magnífico y muy sentido a un compatriota tan querido y tan valiente como Pedro Lemebel. Así que ha ido un gustazo chilenísimo poder ver esta película. Por partida doble.

Gran Avenida

de Moisés Sepúlveda. Chile, 2020. 80’.
6 de mayo de 2021. D'A Film Festival Barcelona. Filmin.

Un hombre separado y algo pánfilo no consigue que su hija le haga caso. Las cosas se complican cuando su mujer le anuncia se irá con la niña a vivir a Antofagasta. Otro hombre bastante estresado no consigue convencer a su mujer de tener hijos, a ella le gustaría dejar Santiago y que se fueran a vivir en Brasil. Un encuentro casual entre las dos historias aumentará los desencuentros en cada matrimonio.

Dos historias sencillas muy bien contadas y perfectamente hilvanadas. Los grafitis de la avenida santiaguera aportan elegancia a algunos encuadres de una película sobria y muy bien filmada. Gran avenida centra nuestra mirada sobre unas masculinidades torpes a las que la falta de carácter o el exceso de celo hacen que la vida les resulte bastante ingrata. No  son victimas de nada, ni tampoco representan nada pero dan bastante pena. Ojalá que podamos ver otras películas de Moisés Sepúlveda. Está claro que es un director que tiene cosas interesantes que contar y que sabe hacerlo.

El agente topo

 de Maite Alberdi. Chile, 2020. 84’.
 24 de marzo de 2021. Cines Ocimax, Gijón.

Un detective privado ha puesto un anuncio en la prensa para buscar a alguien de entre ochenta y noventa años que esté dispuesto a hacer de espía en una residencia de ancianos. El elegido es Sergio que cada día le manda a su jefe un informe sobre lo que allí observa. Además de espiar para él, también irá conociendo a las personas que viven en esa residencia.

 

En La Once Maite Alberdi ya había demostrado la gran ternura y perspicacia con que sabe poner la cámara para retratar y respetar la ancianidad. En aquella joya nos hacía asistir a las meriendas que desde hacía sesenta años venían reuniendo cada mes a un grupo de amigas. El agente topo no es menos tierna y deliciosa que La Once pero además utiliza el magnífico recurso, casi ficcionado, de un investigador de la tercera edad que tiene la misión de fisgar e informar sobre las condiciones en que vive una mujer en esa residencia de ancianos. Sus conclusiones serán aleccionadoras y, sin ninguna estridencia, dan mucho que pensar sobre si el encerramiento institucional es la forma de vida más deseable para nuestros mayores. Para responder a esta pregunta convendría que cada cual se planteara muy en serio si a partir de cierta edad le gustaría dejar el lugar, las personas y las cosas con las que ha vivido siempre e irse a una institución que en el mejor de los casos tiene pinta de hotel de vacaciones perpetuas y en el peor es como un internado escolar sin periodos no lectivos.

El viaje espacial

de Carlos Araya. Chile, 2019. 62’.
7 de diciembre de 2020. X Festival Márgenes. Filmin.

Gente esperando al autobús. Conversaciones incidentales en paradas de distintos lugares de Chile. Las vemos desde el otro lado de la calle o de la carretera. Pero las escuchamos como si estuviéramos en medio de ellas.

El dispositivo es simple y radical. Una cámara discreta frente a la parada y gente hablando de sus cosas. Los que conversan pueden ser amantes, desconocidos o inmigrantes. De cuando en cuando, la propuesta se alivia con imágenes diferentes, pero uno no se cansa de escuchar esas conversaciones cotidianas entre chilenos que esperan el autobús. La cámara siempre está atenta encuadrando la marquesina de cada parada. El sonido es impecable y el montaje muy cuidadoso con la cadencia precisa que requiere cada escena. Con esta propuesta sencilla e inteligente Carlos Araya nos recuerda que también en el cine menos puede ser más. Mucho más.

La nave del olvido

de Nicol Ruiz Benavides. Chile, 2020. 71’.
20 de noviembre de 2020. 46º Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (sección oficial). Filmin.

Al morir su marido Claudina deja su casa y se va a vivir con su hija y su nieto. Nunca ha salido de Lautaro pero le habría gustado hacerlo. Tampoco ha conocido más amor verdadero que uno fugaz que tuvo a los dieciocho años. Y el que ahora viviendo con la vecina de su hija. 

La nave del olvido es una película elegante y poética. Lo es por la ambientación y también por esas luces cenitales que, de cuando en cuando, iluminan las escenas hasta quemarlas. Las gentes de Lautaro parecen más acostumbradas a esos ovnis que no vemos que a relaciones como la de Claudina y su amada. Rosa Ramírez está muy bien en el papel de este personaje contenido y lleno de matices al que por momentos la felicidad le inunda el rostro. Y Nicol Ruiz Benavides consigue componer una historia en la que atmósfera de ese entorno, entre opresivo y delicioso, dice casi tanto de los personajes como lo que nos cuenta de ellos. No es extraño, por tanto, que haya recibido el premio a la mejor dirección. El de la mejor película, merecidísimo, ha sido para Planta permanente. 2020 ha recibido una mención especial y el premio del público. Por último, Corral se lleva los de mejor actor y mejor contribución técnica. Así que ha sido un gustazo poder ver catorce películas en este festival que también tiene en la sección Sismos propuestas excelentes. Viendo trabajos como los que hemos podido disfrutar estos días en el festival de Huelva, está claro que los hablantes de español (y portugués) somos muy afortunados. Y lo seríamos aún más si la distribución del cine iberoamericano tuviera el alcance que su calidad merece.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

de José Luis Torres Leiva. Chile, 2019. 88’.
24 de junio de 2020. Centro Niemeyer, V Festival de cine LGBT. Filmin, Avilés.

Dos mujeres en una casa cerca del bosque. Sufren porque se quieren. Y porque una de ellas está enferma y pronto morirá. 

De Torres Leiva había visto solo Verano pero tampoco me gustó. En esta película se nota demasiado la voluntad de contención y, aunque las actrices están bien en su gestualidad enamorada, me temo que mostrar la enfermedad postrera y sus estragos es un desafío del que no es fácil salir bien parado. Para eso hay que tener algo grande que contar y tener mucho tino para acertar en el tono. La enfermedad del domingo de Ramón Salazar y, por supuesto, Amor de Michael Haneke son dos buenos ejemplos de cómo hacerlo. Pero al lado de ellos la película de Torres Leiva resulta casi impostada y, aunque las historias medio oníricas del bosque tienen fuerza, encuentro demasiado contraste entre el cuerpo saludable de la actriz y el papel doliente y desahuciado de su personaje. Qué le vamos a hacer. Veo tanto buen cine chileno que casi me sorprende que una película hecha allí no sea estupenda.

Lemebel

de Joanna Reposi Garibaldi. Chile, 2019. 96’.
22 de junio de 2020. Centro Niemeyer, V Festival de cine LGBT. Filmin, Avilés.

Retrato de Pedro Lemebel. Desde el activista provocador de Las Yegüas del Apocalipsis hasta el escritor comprometido y reconocido de Loco afán, Tengo miedo torero, o Zanjón de la Aguada. Un hombre magnético y carismático que vivió con ilusión aquel Chile de Allende en el que todo parecía posible y reivindicó valientemente la libertad en aquellos tiempos opresivos en los que para los homosexuales chilenos el sufrimiento por la dictadura de Pinochet solo era el prólogo de lo que traería el sida y sus estigmas a partir de los ochenta. 

El Centro Niemeyer no solo ha perdido la Q en este festival. También ha perdido una oportunidad única para reivindicarse y para reivindicar el cine. Con un auditorio de casi mil localidades no habría tenido ninguna dificultad para acoger a los militantes de esta causa y también a los cinéfilos que teníamos mono de pantalla grande tras estos meses de abstinencia. De hecho, casi nunca se llenaban las cien butacas de la sala de cine en que se proyectaban la mayoría de las películas de este autodenominado festival que nunca ha sido muy festivo ni ha deparado festines cinéfilos. El D'A o el DocsBarcelona estuvieron en los meses pasados en Filmin porque no podían estar en el CCCB. Pero no abrir las salas del Niemeyer cuando nada impedía hacerlo y en lugar de ello añadir nueve películas (algunas ya vistas hace meses en Asturias) a la variada oferta LGTBI de Filmin es bastante más que un error. Pero de todo esto no tiene la culpa el gran Pedro Lemebel. La primera vez que estuve en Chile ya supe del aprecio que allí le tenían (al menos las gentes con las que yo me relacionaba). Y no hay duda de que había motivos para quererle. Joanna Reposi Garibaldi nos acerca a su figura con esos retratos impagables que hacen marica y chilenísima la expresividad de Frida Kahlo, con esos testimonios del Lemebel maduro al que ronda la enfermedad y con momentos tan fascinantes como la entrevista televisiva en el programa De Pé a Pá y ese final en que inesperadamente reivindica y homenajea a Carmen Carcura, la hermana del estirado presentador, que había sido torturada durante la dictadura. La película de Joanna Reposi Garibaldi tiene también algunos puntos de conexión con El viaje de Mona Lisa de la también chilena Nicole Costa. La vimos en el DocsBarcelona a través de Filmin cuando no había más remedio. Pero Pedro Lemebel  merecía estar en una pantalla bien grande aquí en Avilés.

El viaje de Monalisa

de Nicole Costa. Chile, 2019. 92’.
27 de mayo de 2020. Festival DocsBarcelona. Filmin, Avilés.
 

Iván es un chileno que lleva muchas años en Nueva York. A su amiga Nicole no la ha vuelto a ver desde la época universitaria en que estudiaban teatro. Ahora ella ha llegado a Nueva York y le llama para verlo. Luego tendrán muchos encuentros con la cámara de por medio en los que Iván le mostrará su doble espíritu, masculino y femenino, que hace que Iván también sea Monalisa. Las intensas vivencias de la noche y su doble identidad formaran parte de un libro que publica mientras Nicole filma esta película.

La personalidad intensa y atractiva de Iván Monalisa es la clave de esta película que está filmada y montaba con agilidad y coherencia. Seguramente podría formar parte de la programación de muchos festivales LGTBI aunque la sigla a la que se adscribiría el protagonista sea lo de menos. También para ella.

Algunas bestias

de Jorge Riquelme Serrano. Chile, 2019. 98’.
3 de mayo de 2020. D'A Film Festival Barcelona. Filmin, Avilés.

Los seis miembros de una familia (abuelo y abuela, padre y madre, nieto y nieta) pasan unos días en el único caserón existente en la pequeña isla de Chaullín, un hermoso lugar entre Puerto Montt y Chiloé. Los ha llevado hasta allí Nicolás, el empleado que asiste a ese matrimonio que pretende convencer a los abuelos de que financien su proyecto. Ellos quieren convertir esa vieja casa en un hotel y no tienen suficientes medios para hacerlo. Los recelos y tensiones entre los seis se van manifestando en esos días con mucha crudeza. Sobre todo, cuando Nicolás se harta de ellos y se va de la isla.

Solo por ver otra vez a Paulina García (magnífica en películas tan estupendas como Gloria, Verano en Brooklyn, La cordillera o La novia del desierto) y Alfredo Castro (Tony Manero, No, El club, Neruda, La cordillera, Rojo, Blanco en blanco o El príncipe) trabajando juntos en un entorno tan hermoso, ya merecía la pena ver Algunas bestias. Pero Jorge Riquelme Serrano no solo acierta en el elenco, en la dirección de actores y en la elegancia y pertinencia con que sabe poner la cámara (entre los árboles, rodeando a los personajes desde el agua, mirándolos desde el cielo...) También lo hace en la construcción de una historia que, a pesar de su aspereza, da gusto ver en todos sus planos y que tiene momentos memorables en escenas de plano único y cámara quieta como la que nos muestra a los seis personajes pasando del más amigable juego de cartas a la bronca más brutal. O esa otra terrible en la que el personaje Alfredo Castro visita en la noche a la nieta. Empieza muy bien este D'A Festival de Barcelona que estos días seguimos desde Avilés. Al menos en lo que se refiere a ese cine que tanto me gusta: el que viene de América y está hecho en la lengua que compartimos.

De jueves a domingo

de Dominga Sotomayor. Chile, 2012. 96’.
2 de mayo de 2020. Festival Renoir de Cine Iberoamericano, El blog de los Cines Renoir, Avilés.

Lucía y su hermano viajan en coche con sus padres hacia el norte. El jueves temprano dejan Santiago para emprender una ruta en la que compartirán acampada con unos amigos y llegarán casi al límite de territorios desérticos. Como la relación de sus padres que parece estar terminando.

No había podido ver esta película cuando se proyectó en el Niemeyer hace unos años, pero me encantó Tarde para morir joven, la última película de Dominga Sotomayor por la que recibió un merecido premio a la mejor dirección en la penúltima edición del festival de Gijón. Mucho de lo que escribí ayer sobre Sonámbulos podría repetirlo ahora sobre esta película hiperrealista que nos devuelve a los años noventa con la mirada de esa niña que asiste al que quizá sea el último viaje con sus padres. Sorprende la memoria y la precisión de la directora para construir los gestos y los detalles que muestran la textura de la vida cotidiana en un tiempo ya lejano. Sorprende su habilidad y pertinencia para poner la cámara. Y sorprende la familiaridad con que se relacionan los cuatro protagonistas de esta película de carretera en la que da gusto sentirse viajando en su coche sin importunarles. Magnífico cine chileno que ahora recupero pero que me habría encantado poder ver en pantalla grande. Ya va faltando menos para volver a ellas.