Las cercanas

de María Álvarez. Argentina, 2021. 82’.
25 de noviembre de 2021. Cines Ocimax. 59º Festival de Cine de Gijón (sección: tierres en trance).

En un pequeño apartamento de Buenos Aires viven Isabel y Analía Cavallini, dos hermanas gemelas nonagenarias que fueron unas pianistas famosas en los años cincuenta y sesenta. Las dos viven en un espacio abarrotado de objetos y recuerdos. Algunos son muy grandes como el piano, el retrato de cuando eran adolescentes o la pareja de muñecos que les regalaron sus padres cuando eran niñas. Y de algún modo ellas siguen siendo niñas todavía. Por ejemplo, cuando se enfadan entre ellas o intentan tocar el piano.

Nada que ver con Margarita Fernández, la lucídisima pianista, también anciana y argentina, que protagoniza Medium, el documental de Edgardo Cozarinsky en esta misma sección del festival. Las hermanas Cavallini viven solas, y casi solo del pasado en un apartamento lleno de recuerdos desordenados. Son dos rezongonas que se quitan la palabra y están encantadas de que alguien, en este caso María Álvarez, se fije en ellas y les permita evocar orgullosamente retazos y reliquias de sus vidas. Una exhibición que al principio incomoda al espectador que se siente intruso en un espacio privado propio de Diógenes. En el coloquio Margarita Álvarez nos contó cómo surgió este documental (el azar de que las viera tomando un café en un McDonald's y otro día se parara a hablar con ellas) y su relación con sus dos películas anteriores con las que en cierto modo compone una trilogía sobre gentes maduras unidas por el arte. De ellas vimos el año pasado El tiempo perdido, un documental sobre las lecturas compartidas y comentadas para las que se reunían semanalmente en el Café Tribunales un grupo de devotos de Proust. Me queda por ver Las cinéphilas, la primera de esta trilogía que compone un retrato interesante sobre algunos modos de vivir la relación con el arte. Sobre Las cercanas la sensación que me domina es la compasión, pero María Álvarez señalaba que estas dos mujeres, habitadas y casi destruidas por sus recuerdos, tuvieron una vida (no dos) que podría calificarse de plena. Creo que también tiene razón y que ha estado especialmente acertada abriendo y cerrando su película con las imágenes del desmontaje y la salida del piano del apartamento cuando ellas ya no están. Eso me ha recordado algunas escenas de El estado de las cosas, otro magnífico documental de Joaquín Maito y Tatiana Mazú que vi hace unos años en la sala Gaumont del INCAA. Trataba de los fletes y remates tras vaciar los apartamentos llenos de recuerdos y reliquias de quienes vivieron en ellos.

El tiempo perdido

de María Álvarez. Argentina, 2020. 102’.
25 de noviembre de 2020. 58º Festival de Cine de Gijón (sección: tierres en trance). Filmin.

Un grupo de hombres y mujeres bastante maduros de reúnen en un café para leer y comentar El busca del tiempo perdido, la obra magna de Proust. Y lo vienen haciendo desde hace muchos años

Tener tiempo para hablar del tiempo. Hacerlo al hilo de la novela más clásica sobre el paso del tiempo en uno de esos maravillosos cafés de Buenos Aires en los que se ha conseguido parar el tiempo para que los parroquianos aprendan a saborearlo. Y hacerlo justamente en el Café Tribunales, situado en la esquina de Lavalle con Uruguay (justo a la vuelta de la cuadra que tengo enfrente del hotel en el que me suelo alojar cuando voy a Buenos Aires, al ladito mismo de la Pizzería Gerrín y justo enfrente del teatro Metropolitan). Así que era imposible que me perdiera esta película hecha con un delicioso blanco y negro en la que da gusto escuchar las voces de estos colegas de lecturas venerables (las lecturas y ellos). Sin embargo, me hubiera gustado que la película captara más sus conversaciones y comentarios. Eso es justamente lo que hace bastante mejores a otras dos películas centradas también en encuentros de gentes maduras que sintonizan. Me estoy refiriendo a esas dos joyas que son La Once de Maite Alberdi y Cola, Colita, Colassa de Ventura Pons.

El Rey

de Alberto San Juan y Valentín Álvarez. España, 2018. 84’.
28 de enero de 2019. Teatro Filarmónica, Oviedo.

Juan Carlos y sus fantasmas tras la abdicación. Los de Franco, su padre, Martín Villa, Suárez, Tejero, Felipe González y algunos más. Todos interpretados por tres actores en un escenario oscuro en el que el Rey emérito parece muy asustado.

Termina la VII Muestra de Cine Social y Derechos Humanos con esta película que tiene su origen en una obra del Teatro del Barrio protagonizada por Luis Bermejo en el papel del Rey y con Willy Toledo y Alberto San Juan encarnando al resto. El Rey es un relato militante de maneras expresionistas que presenta a la Transición como una pesadilla continuadora del franquismo con Juan Carlos I como heredero dócil del dictador. Un relato que tiene en su supuesto papel en el 23-F uno de sus momentos más interesantes. De todas formas, si fuera verdad que aquel golpe lo pilotó él, lo cierto es que la única vez que el penúltimo Borbón habría borboneado le habría salido bastante peor a él que al país. Pero de esto no se habló en el coloquio. Valentín Álvarez parece tener las cosas aún más claras de lo que muestra la película. Y no es poco.