1976

de Manuela Martelli. Chile, 2022. 95’.
12 de noviembre de 2022. Cines Los Fresnos. 60º Festival de Cine de Gijón (sección: Crossroads).

Carmen va a la casa de la playa para dirigir unas obras que están haciendo en el salón. Es una mujer burguesa casada con un médico que es jefe de servicio en un hospital de Santiago. A la casa llegarán también sus nietos y ella tendrá la vida habitual propia de su clase. Pero también cuidará en secreto de un joven herido que se ha refugiado en la parroquia de un sacerdote amigo.

Dominga Sotomayor produce esta magnífica película argentina sobre esta historia chilena que se desarrolla en paisajes costeros próximos a Valparaiso y que podría formar un díptico perfecto con Argentina, 1985. Manuela Martelli acierta plenamente con la idea de poner en contacto a esta  mujer, con criterio estético refinado pero sin ceguera moral, con ese chico que depende enteramente de la compasión de un cura que siguió siendo cristiano en tiempos de Pinochet. Y acierta también en la forma contenida y sutil de contar la historia. Porque, a pesar de que el tema es tremendo hay mucha elegancia en la forma de disponer las imágenes y mucha pertinencia en ese acompañamiento sonoro que singulariza el heroismo de esta mujer que hace lo que debe y nunca duda aunque siempre tema. 1976 es cine grande e importante sobre una historia pequeña y ejemplar.

To Leslie

de Michael Morris. EE.UU., 2022. 119’.
12 de noviembre de 2022. Escuela de Comercio. 60º Festival de Cine de Gijón (sección: Retueyos). V.O.S.

Cuando su hijo era pequeño, Leslie ganó la lotería. Pero el dinero se acabó y ahora es una alcohólica que va dando tumbos de un lugar a otro. Su hijo se ha hecho mayor sin contacto con ella y su familia la detesta. Inesperadamente la bondad de un hombre que lleva un motel muy modesto le ofrecerá cierta esperanza.   

Una historia áspera y tremenda sobre el desamparo de una mujer a la que da mucha pena mirar. No parece haber salida para ella y lo peor es que la sombra de aquel premio dilapidado no le permite siquiera culpar a la mala fortuna de su desgracia. Pero Michael Morris ha querido que esta historia sea también un canto a la esperanza, la bondad y la redención. Y así, en la segunda parte nos lleva a ese no lugar desangelado del motel de carretera que para Leslie podrá convertirse en la puerta de salida de su purgatorio. La forma en que Morris desarrolla la historia está en las antípodas de las películas tópicas sobre las segundas oportunidades. Es un canto matizadísimo a la bondad humana, un análisis certero de las mil capas que la unen y separan de la maldad (si los personajes del motel son magníficos, el cuadro que compone la familia de Leslie o los parroquianos del bar dan por si solos para otras películas extraordinarias). Cada vez tengo más claro que cuando en las películas gringas los paisajes son meridionales y hay rótulos en español es más probable que surjan los destellos de las joyas. Y esta lo es.

Argameddon Time

de James Gray. EE.UU., 2022. 114’.
11 de noviembre de 2022. Escuela de Comercio. 60º Festival de Cine de Gijón (sección: Albar). V.O.S.

Paul Graff va a una escuela pública neoyorquina en la que hace buenas migas con Johnny, un chico negro que vive con su abuela. Paul también tiene una complicidad especial con su abuelo, un hombre comprensivo que le enseña muchas cosas de la vida. Por ejemplo, el sufrimiento que padecieron sus antepasados por ser judíos. Sin embargo, Paul no se entiende con sus padres y ello hace que en casa haya muchos conflictos. También los tiene en la escuela, así que deciden cambiarlo a otra muy elitista y racista que es a la que va su hermano. 

Comenzamos la 60ª edición del festival de Gijón viendo en el pase de prensa esta película que será la que se proyecte tras la gala de inauguración en el teatro Jovellanos. Solo por ver a Anthony Hopkins interpretando magníficamente a ese abuelo entrañable, ya merece la pena verla. Pero es que además James Gray, el director de películas tan distintas como Two lovers, Z. La ciudad perdida o Ad Astra, consigue crear una atmósfera perfecta para esta historia de iniciación en la que un adolescente descubre la facilidad con que se contagia el racismo y lo complicado que resulta cultivar la lealtad. La historia la protagoniza Paul y, en gran medida, está contada desde su punto de vista. Aunque Gray tiene el acierto de no obviar que su conducta también puede resultar odiosa, sobre todo en algunos momentos en que saca de quicio a sus padres. Buen comienzo pues para esta nueva edición del festival de Gijón.

Vasil

de Avelina Prat. España, 2022. 93’.
5 de noviembre de 2022. Cines Los Prados, Oviedo.

Alfredo es un arquitecto jubilado que vive solo y come todos los miércoles con su hija. Una amiga le pide que acoja por unos días a Vasil, un búlgaro maduro que no tiene trabajo. Él es un hombre educado y culto que juega muy bien al ajedrez y al bridge. Vasil duerme en el sofá y mantiene con Alfredo una relación tranquila y curiosa. Hasta que la obsesión de este por la puntualidad complica las cosas.

La primera película de Avelina Prat es toda una lección de contención y sencillez. Ella sabe que con intérpretes tan buenos como Karra Elejalde e Ivan Barnev, y permitiendo que los gestos sean tan importantes como las palabras, es posible hacer una película que da gusto ver. Y es que Vasil es una historia mínima que, sin embargo, cuenta mucho más de lo que parece. Una pequeña joya para gustos sosegados. Y un bonito regalo ahora que este blog ha cumplido diez años. 

No mires a los ojos

de Félix Viscarret. España, 2022. 107’.
4 de noviembre de 2022. Cines Parqueastur, Corvera.

A Damián le despiden de su trabajo y entra en un armario. Es el de la infancia de Lucía, que acaba de recuperarlo y lo traslada a su casa para ponerlo justo delante de otro empotrado en su dormitorio. Allí permanecerá Damián como un fantasma bondadoso. Lo será para Lucía que sentirá que ese armario le ofrece una complicidad especial. Él tendrá a veces dudas sobre lo que está haciendo allí. Por eso nos lo cuenta en un programa de televisión y a veces le pregunta a Iñaki Gabilondo.  

Desde la sombra, la novela de Juan José Millas en que se basa esta historia, es magnífica. Igual  que lo son las columnas de los viernes que firma en El País ese genial creador de metaversos íntimos. Es verdad que al leer su novela uno imagina con facilidad una película. Pero no que pudiera ser tan buena como esta. Lo es porque está soberbiamente interpretada por actores tan magníficos como Paco León, Leonor Watling, Àlex Brendemühl, Juan Diego Botto y hasta Iñaki Gabilondo (estupendo en el papel de si mismo). Pero también lo es porque, con un formato sosegado, Félix Viscarret consigue articular magníficamente los distintos escenarios de esta historia: el del programa de televisión cutre, el de los encuentros con Gabilondo, el de esa casa que Damián cuida como una sombra bondadosa y el de ese armario desde el que quizá él solo imagina. Una película y una novela sorprendentes y magnéticas. Las dos aprovechan de la mejor manera las posibilidades de lenguajes tan distintos como los de la literatura y el cine. ¿Se puede pedir más?

El crítico

de Juan Zavala y Javier Morales Pérez. España, 2022. 80’.
31 de octubre de 2022. TCM.

El crítico más criticón. El que está de vuelta de todo. El de la perspectiva cipotuda. El que dice verdades como puños y usa los puños para teclear sus verdades. Es un documental desde un ombligo y sobre un ombligo. El de Carlos Boyero.

¿Qué escribiría Carlos Boyero sobre una película como esta si en vez de hacerle el panegírico a él se lo hicieran a José Luis Guerín, a Víctor Erice o a Apichatpong Weerasethakul? Me temo lo peor. El crítico de Juan Zavala y Javier Morales Pérez tiene poco que ver con películas tan irónicas y estupendas como El crítico de Hernán Guerschuny o En busca del Oscar de Octavio Guerra. Y el problema no es solo que esté hecha a mayor gloria de Carlos Boyero, ese crítico que tan poco tiene que ver con la estirpe de gentes como Marcos Ordóñez, Ángel Fernández Santos o Joaquín Vidal. Carlos Boyero tiene un estilo muy distinto. Se ve muy bien en reseñas como la que hizo sobre Monos, la película de Alejandro Landes que, como tantas otras, decidió poner a caldo. Está escrita con ese estilo suyo tan faltón. Y tan propicio para la parodia.

Velázquez, el poder y el arte

de José Manuel Gómez Vidal. España, 2022. 71’.
30 de octubre de 2022. Filmin, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección: DOC España).

La trayectoria y la obra de Velázquez comentada durante una hora por quienes saben hacerlo. Sus primeros tiempos en Sevilla a la vera de Francisco Pacheco. Su llegada a Madrid y sus retratos en la corte. Su descubrimiento de Venecia. Sus estancias en Roma. Y los años en que su cercanía con Felipe IV hicieron que, además de ser el más grande pintor de Europa, ganara para los artistas el derecho a ser tratados como gentes de alcurnia.

Con El cuadro, esa película extraordinaria de Andrés Sanz que casi nadie ha podido ver, Velázquez, el poder y el arte, compone un díptico que haría mucho más por el conocimiento de la historia del arte y de la propia historia de España que muchas decenas de horas dedicadas en las aulas a enseñarlas de ese modo asignaturesco que denunciaba Unamuno y que no está destinado a conocer y a disfrutar sino solo a examinarse y aprobar. Ver algunas grandes obras de Velázquez y los comentarios de quienes tanto saben y tan bien lo expresan (Luis Méndez, Miguel Ángel Cajigal, Álvaro Perdices, Miguel Zorita, Alfonso Guerra, Javier Olivares y Alexandra del Bene) es un lujo impagable. Ayer en la Seminici hubo una proyección especial de esta joya en el Patio Herreriano y también se ha podido ver estos días en Filmin. Ojalá que, junto con El Cuadro, se pudiera ver en las aulas de los institutos y las universidades. Y que también estuviera muchas semanas en las salas mayores de los cines más concurridos de España. Eso hablaría muy bien de un país que tiene buenos motivos para sentir orgullo. Pero muy distintos de los que piensan esos a los que se les llena la boca con su nombre y el cerebro con su bandera.

19

de Javier Kün. España, 2022. 60’.
30 de octubre de 2022. Filmin, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Proyección especial).

Once actrices y actores españoles describen lo que sintieron en el tiempo del confinamiento. Son Javier Gutiérrez, Lolita Flores, Luis Tosar, Belén Rueda, Unax Hugalde, Alicia Borrachero, Jorge Sanz, María Castro, Fele Martínez, Marián Álvarez e Imanol Arias.

En Filmin se han podido ver estos días algunas de las películas programadas en la Seminci, así que hemos podido sumar también esta y el documental sobre Velázquez a las nueve que hemos visto en las salas (esta vez casi todas en el Teatro Carrión). La gratitud, la fuerza, la familia, el sentimiento, la utopía, el arte, la esperanza, la actitud, la entrega, la esencia y el tiempo. Esos son los títulos que Javier Kühn ha puesto a esos once testimonios que tan bien expresan lo que muchos sentimos en aquel tiempo. Lo bien que se está con las personas que uno quiere cuando el peligro acecha fuera. Lo solidario que puede llegar a ser un país que a las ocho de la tarde de cada día abría las ventanas para compartir sentimientos. Es lo que nos quedará en el recuerdo de aquel tiempo difícil en el que la mayoría tuvo un comportamiento ejemplar pero algunos se empeñaban en poner dificultades. Unos lo hacían en el Congreso, otros en sus entornos de trabajo. Y así siguen, comportándose como aquellos malvados que despreciaba Machado: "Mala gente que camina y va apestando la tierra". Por fortuna son muchos menos y nada tienen que ver con esa mayoría digna que representa tan bien este documental y que se asomaba cada tarde a las ventanas: "Buenas gentes que viven, laboran, pasan y sueñan, y en un día como tantos, descansan bajo la tierra".

Return to dust

de Li Ruijun. China, 2022. 95’.
30 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S. 

Una joven tullida y un hombre del que su familia se aprovecha son obligados a casarse. La vida ha sido durísima para ellos, pero con el afán de construir una casa y vivir de las cosechas y el ganado podrán conocer por un tiempo la felicidad. La familia de él se sigue aprovechando hasta de su sangre, pero los dos han conseguido crear una nueva forma de vivir en armonía.

La Espiga de Oro de esta edición del festival se la lleva esta película que comienza como una delicada historia sobre una pareja de nadies en una China que está desapareciendo. Sin embargo, conforme avanza la historia se acelera y acaba pareciendo un documental sobre los trabajos y los días en los entornos agrarios ancestrales o un alegato contra el modelo de desarrollo chino de las últimas décadas. Lo primero trunca lo que podría haber sido una excelente película. Lo segundo se hace tan raro como si Jeff Bezos elogiara las virtudes del comercio de proximidad. Aunque la película se ve con agrado y los ambientes están bien construidos,  me temo que la Espiga de Oro le queda algo grande. Quizá al jurado le ha recordado los tiempos en que hasta el sorgo y las linternas eran rojas en el cine chino. En todo caso, la calidad de las películas que hemos visto este año en en la Seminci ha sido muy notable. Volveremos.

The quiet girl

de Colm Bairéad. Irlanda, 2022. 95’.
30 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S. 

Cáit es la hija más tímida de una familia irlandesa bastante pobre y muy seca en la que la madre está a punto de dar a luz. Cuando llega el verano la envían a pasar una temporada con una prima de la madre y su marido. Allí encuentra la paz y el cariño que no tiene en su casa.

Una joya irlandesa. Una historia sencilla de atmósferas, gestos y silencios. La luz de una cocina y la ternura de una mujer desconocida como bálsamos para esta niña tranquila que también es un regalo temporal para ese matrimonio bondadoso. Para ellos, esa niña mitiga el dolor de otra pérdida. Y lo mismo se podría decir casi del espectador de esta hermosísima película, tan distinta del cine aparatoso, y a la que casi se le queda corta la Espiga de Plata que ha recibido en esta edición de la Seminci. Es una historia pequeña y mesurada que consigue conmover sin trampas ni resortes. Un ejemplo magnífico de lo mucho que se puede hacer con muy poco.

Eo

de Jerzy Skolimowski. Polonia, 2022. 86’.
30 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S. 

Eo es un burro al que cuida amorosamente una chica que trabaja en un circo polaco. Pero la nueva ley de protección de los animales los prohíbe en ellos y unos funcionarios se lo llevan de allí. A partir de entonces irá de un lugar a otro y nunca para mejor. 

 

Jerzy Skolimowski se lleva el premio a la mejor dirección por esta película que sigue las peripecias de un animal tan entrañable como un asno. La idea es buena y hay un notable cuidado en las imágenes, el sonido y la música. Sin embargo, encuentro cierta descompensación en el punto de vista. Si ha de ser el del burro, creo mucho más coherente el planteamiento de Viktor Kossakovsky en Gunda, que nos mostraba la vida porcina a la altura de sus ojos. Y si de lo que se trata es de subrayar las peripecias del pobre animal, algunos momentos quedan solo esbozados mientras que otros parecen olvidarse del propio burrito (por ejemplo, el último con Isabelle Hupert). En esto, Las vidas de Marona le da mil vueltas. Así que el premio a la mejor dirección me parece que sería mucho más merecido, por ejemplo, para Clementina de los argentinos Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu.

Las gentiles

de Santi Amodeo. España, 2021. 76’.
29 de octubre de 2022. Cines Broadway, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección: Spanish cinema).

Ana es una adolescente sin problemas familiares y con una vida intensa. Con su amiga Corrales vive distintas peripecias entre las que, poco a poco, se abren paso las letanías y tentaciones del suicidio. No hay soledad, ni acoso, ni presiones o depresiones que sitúen a estas chicas en ningún callejón con esa única salida. Es solo la atracción del abismo,  sentida y verbalizada. Y también la fascinación de los efectos que tendría en otros.

Santi Amodeo ha presentado su película al comienzo de la proyección y nos ha contado que el tema parecía muy poco oportuno cuando empezó con el proyecto y se entiende mucho más en estos tiempos de adolescencias digitalmente enredadas. El asunto es áspero y la forma en que lo trata es muy realista. Quizá por ello, tras su estreno y a pesar de las excelentes y merecidas críticas que ha recibido, Las gentiles se ha visto muy poco (en Asturias no se ha proyectado en ninguna sala). Con cuestiones como esta siempre está la duda de si la insistencia en ellos no acaba por promoverlos. Sucede muchas veces en el ámbito educativo, siempre tan propicio para las modas y las letanías. Sin embargo, sobre este tema y para esas edades, Las gentiles podría ser un buen motivo de reflexión y hasta un antídoto. Por eso no debiera verse solo en festivales y circuitos minoritarios. Pero sobre ciertos asuntos (pasa también con En los márgenes o Girasoles silvestres, por citar dos películas recién estrenadas) parece que los programadores (sean humanos, gringos o algorítmicos) tienen demasiadas reticencias. Y es una lástima.

Almas en pena en Inisherin

de Martin McDonagh. Reino Unido., 2022. 114’.
29 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S. 

En tiempos de revueltas en Irlanda, en una pequeña isla llevan una vida apacible las gentes de Inisherin. Allí habían sido hasta ahora buenos amigos Pádraic y Colm pero, sin ningún motivo aparente, este no quiere volver a hablar con aquel. Ello desencadenará tristes tensiones en ese lugar minúsculo en el que todos saben de todos y la vida suele ser intensamente sencilla.

Martín McDonagh (el director de películas tan magníficas como Tres anuncios en las afueras o Siete psicópatas) parece haberle pedido a su hermano John Michael el paisaje, el actor (Brendan Gleeson), el abrigo y algo del personaje principal de Calvary para incluirlos en esta delicada película que tiene una ambientación y una fotografía hermosísisimas, un guión magnífico y unas interpretaciones perfectas. Almas en pena en Inisherin es un cuento moral que por momentos parece tanto una preciosa historia naif como una tremenda tragedia clásica. Una magnífica experiencia cinematográfica que dará mucho que hablar cuando se estrene. Ojalá no tengamos que esperar otros cinco años para ver la próxima película de Martin McDonagh.

Boy from heaven

de Tarik Saleh. Suecia., 2022. 126’.
29 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S.

El hijo de un pescador ingresa en la Universidad de Al-Azhar de El Cairo. Allí se encontrará en el centro de disputas y manejos por definir su control entre las élites religiosas y el gobierno egipcio.

Hace cinco años vimos también en la Seminci The Nile Hilton incident, la anterior película de Tarik Saleh. Esta también comparte con ella cierta tensión a partir de un asesinato. Sin embargo, su trama está mucho más centrada en el poder y en la forma en que se disputa su dimensión política y religiosa en un contexto tan singular como la universidad de Al Azhar (un lugar extraordinario que pudimos visitar hace ya treinta años). Este trabajo de Tarik Saleh me ha recordado un poco al de Santiago Mitre en El estudiante. No en su complejidad y ritmo, pero sí en la forma en que se presentan los entresijos oscuros del poder y la forma en que se nos muestra la forja de un joven que aprenderá a manejarse en ellos. El corto que precedió a la película fue Lake of Fire, de Nezoon. Recibió algunos aplausos y también sonoros pateos. Se entienden los motivos de lo segundo.

El maestro jardinero

de Paul Schrader. EE.UU., 2022. 111’.
29 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S.

Narvel Roth dirige el cuidado de las plantas y flores de Gracewood Gardens, una finca aristocrática de la señora Havernhill. Entre los dos hay una buena relación desde hace muchos años. Por eso ella le pide que se haga cargo de Maya, una sobrina nieta huérfana que ha tenido problemas con las drogas. El plan es que por ahora aprenda solo ese oficio. Narvel será un buen maestro para ella, pero los problemas que ella tiene despertarán los del pasado de él.

El diario que va escribiendo el protagonista es un excelente hilo conductor de esta historia elegantemente parsimoniosa que se desarrolla en un hermoso entorno aristocrático en el que la relación entre la chica y el jardinero rezuma aires de las viejas historias de redención. En ese ordenado paraíso botánico el hombre maduro y la joven parecen compartir la oportunidad de dejar atrás el infierno de otras vidas salvajes y la voluntad de no seguir haciéndolo solos. Así que, en El maestro jardinero Paul Schrader nos ofrece cine clásico en una historia delicada y sosegada. Es la que esta tarde clausurará el festival y no ha sido una mala elección para ello.

Clementina

de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu. Argentina, 2022. 109’.
28 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S.

En tiempos pandémicos y confinados Clementina vive con su novio en un apartamento de Buenos Aires. Él es artista, esquivo y su casa está llena de figuritas y cachivaches. Ella es amable y dispuesta para todo lo que hace falta, como soportar algunas obras en esa casa o coordinarlas en otro apartamento que quiere alquilar su padre. En cinco episodios la vemos en esa vida cotidianamente confinada.

Una joya singularísima. Un cómic románico en cinco entregas. Un retrato humanista de la bondad en la pareja y la amabilidad porteña. Una delicia estética en la que cada plano y cada secuencia destilan una singular mirada sobre lo pequeño. Sobre las relaciones entre las personas y sobre el papel de los objetos que nos desbordan y acompañan. El sonido protagoniza casi una segunda película no menos sorprendente y deliciosa que va marcando de manera afinadísima todo lo que pasa en esa casa y a veces también fuera de ella. Clementina es una delicia extraordinaria tanto entera como por partes. Cada uno de sus episodios sería un corto magistral, como también lo es cualquier secuencia elegida al azar y, por supuesto, el conjunto de una película hermosísima, irónica, humanista y de una rara y extraordinaria belleza que ha sido escrita, dirigida y producida por la pareja que la protagoniza (mucho más ella, siempre en escena, que él, siempre tímido). No sé si será tan premiada como debería, pero ya ha merecido la pena venir a Valladolid para encontrarnos esta noche con esta rara avis argentina que sorprende, fascina y maravilla. Como no podía ser menos, el corto que la precedió (sobre un monumento rumano a los marineros del acorazado Potemkin que dialoga irónicamente con la película de Eisenstein) fue, asimismo, muy notable: The Potemkinists, de Radu Jude.

Seres hermosos

de Guðmundur Arnar Guðmundsson. Islandia, 2022. 123’.
28 de octubre de 2022. Teatro Carrión, 67º Semana Internacional de Cine de Valladolid (Sección oficial). V.O.S.

Un chico es tenazmente acosado por otros. Vive con su hermana y su madre en una casa caótica. Otro chico se apiada de él y consigue integrarlo en su pandilla, primero como víctima propiciatoria y luego como colega de andanzas. La madre de este es aficionada a lo paranormal. Y él también tendrá a veces sueños premonitorios. Algunos dulces pero muchos otros violentos. Como la forma de vida de estos jóvenes salvajes   

Volvemos a la Seminci y, tras The Headhunter’s Daughter (un extraño corto filipino sobre una joven que se presenta a un concurso de música country) empezamos con esta estupenda película de Guðmundsson que comparte con Heartastone una mirada áspera y naturalista sobre una adolescencia peligrosa. El primer tramo es un retrato brutal del acoso más violento, pero poco a poco el acosado irá siendo integrado y se perfilarán los motivos del sufrimiento que viven y causan estos jóvenes doloridos. De los dos protagonistas conoceremos su entorno familiar y la relevancia que en sus vidas tiene un padre temido y ausente. Como también intuiremos que el más violento del grupo quizá también padezca la violencia de un padre al que evita. La construcción desnortada de una masculinidad difícil puede ser uno de los temas de esta película en la que la homosexualidad, en fuera de campo, late como subtexto y que cuenta con ese contrapunto mágico de los sueños del protagonista. Así que empieza muy bien esta fin de semana en el festival de Valladolid, al que ya hace diez años que empezamos a venir. Y es un gustazo hacerlo como un rito de otoño.

La fractura

de Catherine Corsini. Francia, 2021. 98’.
26 de octubre de 2022. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Cuando dos mujeres están a punto de romper su relación, una de ellas cae en la calle y se rompe el codo. Ese mismo día, un camionero que participa en las manifestaciones de los chalecos amarillos es gravemente herido por la policía en una pierna. Los dos coincidirán en la sala de urgencias de un hospital en el que los sanitarios están desbordados.

El primer tramo de la película tiene un tono casi berlanguiano. Pero poco a poco los dos personajes iniciales ceden protagonismo a muchos otros (y especialmente a esa enfermera ejemplar) en una historia que se va haciendo cada vez más coral pero no menos trepidante. Por lo demás, las fracturas que ese hospital representa y atiende no son solo las de esos pacientes impacientes sino también las de un país en el que los servicios públicos están al límite y la tensión entre sus ciudadanos también.

La voluntaria

de Nely Reguera. España, 2021. 99’.
23 de octubre de 2022. Centro Niemeyer, Avilés. V.O.S.

Marisa es una médica jubilada que llega como voluntaria para cuidar niños a un campo de refugiados de Grecia. Su forma de actuar no es la que se espera de una cooperante porque sus emociones y sus actos no encajan en un lugar así. Un niño que no tiene padres y que siempre va con su perrito ocupa toda su atención. Tanto que lo saca del campo e intenta adoptarlo.  

Mujeres desubicadas que se dedican al cuidado. Eso tienen en común los personajes que interpretan Carmen Machi en esta película y Barbara Lennie en María (y los demás). Sin duda, aquella  película era más compleja y contaba además con un elenco estupendo (José Ángel Egido, Pablo Derqui, Vito Sanz...) Pero en La voluntaria Nely Reguera se asoma a un tema tan delicado como los desequilibrios entre las intenciones y los efectos de los actos solidarios.  Por momentos, parece que lo previsible o lo inverosímil se adueñarán del relato. Pero Nely Reguera consigue llevar a buen puerto la película sorteando los riesgos de la sensiblería y las tentaciones edificantes.

Un año, una noche

de Isaki Lacuesta. España, 2022. 120’.
22 de octubre de 2022. Cines Los Prados, Oviedo. V.O.S.

Ramón y Céline han quedado con unos amigos en Bataclan la noche del 13 de noviembre de 2015. Él es español y ella francesa y forman una pareja que vive feliz en París. Pero todo cambiará tras aquella trágica noche. Los dos salen indemnes del atentado pero reaccionan de forma muy distinta a ese trauma. Él deja su trabajo y a veces sufre episodios de pánico. Ella no le ha dicho a nadie que estuvo allí y parece llevarlo mejor. La diferente manera en que superan (o no) todo aquello pondrá en peligro su relación. 

La película de Isaki Lacuesta no es sobre el atentado de Bataclan. De hecho, las evocaciones que se van intercalando sobre lo que pasó allí apenas  duran unos pocos minutos de las dos horas de película. A diferencia de Utoya, 22 de julio el tema aquí es otro. El de las diferentes maneras de vivir el trauma. Es por tanto más una historia sobre la resistencia del amor que una película sobre un atentado terrorista. Además de mostrar que no hay una única manera de ser víctima, en Un año, una noche parece latir también la idea de que lo importante es siempre salir del túnel. Superar, en la medida de lo posible, las circunstancias vividas para evitar que la de víctima acabe siendo una condición indeleble. Quizá por eso, el personaje de Ramón nos parece más débil o necesitado de apoyo, y el de Céline nos parece fuerte y ejemplar. Además de tener un enfoque oportuno, la película resulta formalmente impecable con un desarrollo levemente fragmentario desde la perplejidad de los primeros momentos a la dificultad de que los recuerdos lleguen a cicatrizar.